2016年，83岁的游本昌到上海戏剧学院参加演出。
时隔60年再次站到母校的舞台上，游本昌思绪万千。
那天，他演出的剧目是《弘一法师》。现场来了很多人，其中很多是游本昌的昔日同窗。
舞台上，游本昌忘我地倾情演绎，和剧中人合二为一，融为一体；
舞台下，两鬓苍苍的旧日校友眼含热泪，无不动容。
曾经因热爱结缘的同学，再回首已然各有各的人生。
而游本昌，似乎是那个始终站在原地的人。
“以表演作为事业的唯一选择，全班只有我一个，我还能演整出的舞台剧，从头到尾！”
只走演员这条路，从表演中得到乐趣。这一生，游本昌只做了表演这一件事。
今年2月10日晚，CMG第二届中国电视剧年度盛典，“90后”的游本昌获得“终身成就艺术家”荣誉。
面对沉甸甸的信赖和肯定，游本昌深情“告白”：
“我好幸福哦！”
幸福于他，竟然如此简单。不过是，为热爱而生，为梦想坚守。
择一事，终一生。
出道后，游本昌出演了无数角色，却始终寂寂无闻。
直到1985年，导演张戈因为哑剧《淋浴》找到他。
那时，张戈准备筹拍电视剧《济公》。但是，如何在荧幕上重现这样一个传奇人物，张戈还没有完全想好。
于是，张戈认真征求游本昌的意见，希望能从他那里得到一些启示。
对张戈的提问，游本昌没有直接回答，而是挑起右眉，眯起左眼，再加上一句反问：“你觉得济公应该是什么样的？”
这不经意间展现的风趣与自在，恰如其分地诠释出张戈心中“济公”的模样。
超脱而又接地气，既有神仙的飘逸，又有凡人的烟火气。
这正是张戈想要的“济公”。
两人一拍即合，游本昌也接下了“济公”这一角色。
为了让自己的语气、动作更加接近济公，游本昌开始深入研究大量关于济公的文学作品。
而随着对济公的深入了解，游本昌发现，济公的形象不在于外在的华丽，而在于内心的自由与豁达。
因此，他决定从最基本的服装入手，将剧组提供的新僧袍东剪一刀，西磨一下，专门“加工”成既符合济公形象又富有生活气息的“破烂衣衫”。
他还刻意用眉笔将牙齿涂黑，让济公“鞋儿破、帽儿破”的形象更加传神动人。
经过一系列精心准备和深入的研究，《济公》横空出世。
在没有网络和流量的年代，游本昌凭借“济公”一角，火遍大江南北。
戏里，游本昌嫉恶如仇，惩奸除恶，济世为公。
戏外，游本昌将“济公”精神诠释到细枝末节。
1986年，《济公》在新加坡播出，火爆一时，收视破百万。
游本昌也应邀到新加坡演出。
首场演出时，因为不了解舞台情况，游本昌失足滑到了乐池里，脚跟蹲了一下。
他忍着疼爬上来，一边唱一边挪蹭着下场。
一下台，游本昌就被送到医院。医生诊断右脚跟骨骨折，当即进行了全麻手术。
清醒后，游本昌让道具准备一个带轮子的炕桌，他坐在上面，不露痕迹地演完了剩下的11场。
离开新加坡时，一位老华侨对游本昌说：“游先生，我们很感谢你呀。”
游本昌不解，老华侨接着解释说：
我们的孩子都是从小受英文教育长大的，我们非常担心。 现在他们看了这个电视剧知道，中国还有济公这么好的人呀，知道要做好事，要孝敬父母，要有爱心。
时隔多年，老华侨的这番话，游本昌言犹在耳。
“这个角色教化了我，改变了我的性格，改变了我的艺术观，改变了我的世界观。”
他开始明白“济公”二字的分量，不只是娱乐这么简单，更承载着“以文化人”的教化职责。
和光同尘，与时舒卷。
人生，最好的选择，是坚持去走心底最热爱且义无反顾的那条路。
纵然前路几多坎坷。
生于1933年的游本昌，从小就喜欢模仿和表演。
高中毕业后，他就被选入文工团，保送到上海戏剧学院表演系。
大学毕业，游本昌正式进入中央实验话剧院（现中国国家话剧院），成为一名话剧演员。
然而，造化弄人。当时，银幕上流行高大英俊的主角形象，游本昌瘦小的外形条件并不讨喜。
不适合上镜头，舞台上也吃亏，不起眼。 但不做面子可以当里子，里子可以是硬里子，绿叶可以是翠绿的，我愿意在一台高水平的演出中跑龙套，在一台好戏里当个不可缺少的小棋子。
即便当不了主角，演不了“大人”，游本昌也未气馁，放松对表演的尊重。
从 1966年“文革”开始到 1986年演出《济公》，33岁到53岁本是一个人最富创造力的黄金20年，游本昌一直被压在龙套角色里。
期间，游本昌一直待在话剧院，饰演了79个角色。
无一例外，这些角色都只是一个称号：龙套。
不管是通讯兵、小排长，还是游行群众、美军俘虏，不仅没有名字，有的甚至连句台词都没有。
但游本昌始终觉得角色无大小，只要站上舞台，就是一个真实的人物。
排练根据俄罗斯经典名著改编的《大雷雨》时，游本昌饰演女主人身边的农奴，没有台词，出场时间只有19秒。
但为了赋予这个无名小卒以灵魂，游本昌不仅把《大雷雨》的19个译本都翻了个遍，还专门查询了原著的历史背景。
根据学习和理解，游本昌将农奴设计成“瘸了一条腿，瞎了一只眼睛，还有咳喘病”的人物形象，尽其所能地为角色“添枝加叶”。
最终，话剧结尾，女主自杀，游本昌饰演的农奴在大幕合拢前，忆起往昔流下了眼泪。
之后，游本昌特地写了篇复盘《我也可以在舞台上掉眼泪了》。
而像这样的细节，还有很多。
他会琢磨不同人物不同风格的走路姿势，比如流氓阿飞走起路来，不可一世，脚尖先着地；而革命伟人则步履匆忙，满腔热诚。
他也会琢磨不同人物的心理刻画，比如佛家大师，眼神要清冽，看人要慈悲深邃；而市井瘪三，则吊儿郎当，目中无人。
日拱一卒,功不唐捐。
正是这些一点一滴的经历，为游本昌日后演出《济公》《繁花》等爆款剧制，打下坚实基础。
演出《繁花》时，游本昌已经90岁高龄。但为了诠释好“爷叔”这一角色，游本昌依然拿出了职业演员的专业和素养。
剧中最经典的桥段，莫过于爷叔指点阿宝脱胎换骨之后，送走裁缝，回首看到阿宝已经穿上西装，对着镜子甩派头。回首那一刻，游本昌眼睛里全是戏。
那一刻，他仿佛看到了年轻时的自己——
曾经，他也是上海滩呼风唤雨的人物，却经历种种人世浮沉，繁花终将零落。
眼睛一睁一闭，情绪转换恰到好处：先是震惊，然后悲伤，最后是坚定。
既有角色本身的欣慰和怀念，又有演员本人历尽千帆后的释然和从容。
无怪乎，网友评价说：
“游本昌老爷子回头那一刻，是这部剧的全部意义。”
是啊，这世上从来没有轻松的“封神”时刻；如果有，它背后一定藏着数不清的砥砺琢磨，百炼成钢。
2012年，80岁的游本昌决定自己做话剧为排演话剧《弘一法师》，成立了“游本昌艺术团”。
耄耋之年重新“创业”，代价是卖掉房子。
对于这个在常人看来颇为冒险的举动，游本昌显得十分坦然：
钱是手段不是目的，人要站在钱上考虑问题，而不是趴在钱底下考虑问题。 钱为我所用，服从我的人生目的，服从我的追求。
卖房筹钱组建了自己的剧团后，游本昌又开始操持剧团的日常运营，他要为团员负责。
没有商业前景，没有任何赞助。游本昌艺术团”第一年演出，游本昌自掏腰包几十万，演出了三场。
去上海演出，游本昌和老伴儿到处跑，四处联系。
《弘一法师》演出的第二年，便有了赞助，做编剧的女儿也加入调整修改剧本。
到第三年，《弘一法师》开始邀约不断，演出从一年两三场到一年超过20场、30场、60场，并受邀到国外演出。
到2016年在上海戏剧学院的汇报演出，《弘一法师》已经演出100多场。
而随着演出场次的增加，游本昌感到自己的表演进入“化”境，与角色融为一体，舞台发挥更加酣畅淋漓。
游本昌说：
这是我演得最好的角色。 俄罗斯莫斯科小剧院有一个着名的喜剧演员伊林斯基，他演一辈子喜剧，83岁的时候演了一出悲剧《托尔斯泰之死》，获得列宁文艺奖章，我羡慕。 一个演喜剧的演员，最后演好一出悲剧，正是我的愿望。
为了心中所愿，时至今日，游本昌依然保持着高度的自律，不曾有丝毫懈怠。
每天起床后，游本昌有个在戏剧学院读书时就保持下来的“晨练”习惯，每天不间断。
从头到脚，活动关节，抻筋按摩。
“从头到脚每个部分几乎都要动，要让每一个关节都要处在一种柔韧可驾驭的状态之下。”
研究剧本，他会非常认真地向编剧请教每一句台词的“前世今生”，并苛刻地咬文嚼字，直到把心中的理解完美表达出来为止。
而对于剧本的选择，游本昌会亲自严格筛选，尽量避免重复的角色。
不管何时，他始终热情，也始终纯粹。
如少年追风，初心不改。
游本昌工作室的书桌上摆了一副书法作品，一个硕大的“韧”字。
他很喜欢这字：
它就是我，弯而不折，能屈能伸。我教孩子，是为了培养他们真善美的素质，让他们智慧地成长。 我推广表演艺术，希望人们在艺术中懂得热爱生活。活在当下，总结过去，开创未来。
的确，游本昌已经不单是一个“济公”，一个“爷叔”。
他是一个符号，一个标志，有着一个时代的醇厚风骨，一代老艺人的磊落光华。
于复杂俗世中恪守寂静，在时光深处浅笑安然。
就像歌里唱的那样：
“无烦无恼无忧愁，世态炎凉皆看破。”
走过一生，游本昌守住了心中那盏明灯。
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