膜拜莫高窟 作者: 寅公

              膜拜莫高窟

              ——情归西部之十

                                     作者: 寅公　

 

 

 

 

    敦煌石窟艺术是集建筑、彩塑、壁画于一体的综合艺术。与其它石窟相比，敦煌彩塑千姿百态，丰富多采，并具有塑绘结合、互为一体的特点。表现为雕塑与绘画的一体结合，雕塑与绘画的局部结合，雕塑与绘画的一壁结合及雕塑与绘画的整窟结合。
    彩塑为敦煌艺术的主体，是莫高窟的重要组成部份，占据着主要位置，这部分与墨画相比显得稍为次要。在莫高窟浩瀚的艺术之林中，彩塑、壁画是颇具代表性的两种艺术形式。敦煌彩塑与壁画相比，虽然其光辉被壁画盖过，但敦煌彩塑的艺术成就同样是非常卓越的。莫高窟现存彩塑2415身，基本保持完好的原作1400余身，这是世界文化宝库中一宗灿烂的艺术瑰宝。莫高窟以彩塑为造像的主要手段，因为鸣沙山岩质疏松、石质较脆，不宜雕刻，工匠们用的是泥塑。而泥塑其实可以比石雕塑造得更加精巧细腻，加上高超的敷彩技艺，敦煌的彩塑造像便在芸芸石窟造像中独树一帜了。特别是唐朝以前的泥塑在其它地方很少保存下来，因此莫高窟的大量彩塑更为珍贵难得。艺术家的表现手法卓越精湛。那么庞大的艺术宝库，是经过不知多少代艺术家辛苦的创作积累而成的，他们甚至没有留下自己的芳名。我们知道的，只是一些石窟开凿的组织者和出资开窟的供养人。

    莫高窟塑像最大的高达36．5米，而最小的仅有10厘米。窟中雕塑和壁画融为一体为莫高窟的一大特色，例如佛、菩萨、弟子、天王用泥塑，天龙八部和飞天龙女等则用壁画表现；或者菩萨用泥塑，顶上圆光、身上飘带则以壁画代替。壁画分为佛像画、佛经故事画、民间神怪画、经变画、佛教史迹为画、供养人像、装饰图案七大类，内容以佛本生故事佛传故事和经变故事主。莫高窟中的彩塑像，多属佛教人物及其修行涅盘事迹的造像，是人们佛教活动时的主要崇拜对象。莫高窟的早期造像，多为一佛二菩萨的三身组合。北朝时期的彩塑人物主要有佛和菩萨像，如未来的弥勒佛，过去的释迦与多宝佛像，现在的释迦牟尼说法像、禅定像、思维像，以及位于中心柱四面的宣扬释迦牟尼生平事迹的苦修、降魔、成道等情节内容的塑像等。这些主像的身旁一般都有侍从的菩萨像，组成了一佛二菩萨的三身组合形式。到了北周时期又增加了阿难、迦叶两位弟子。在塑像的配置方面，既突出了主体人物，又使整尊塑像的结构形式统一和谐。隋唐以来，出现了一铺七身或九身的群像，艺术风格又趋向雍容华丽。

 

    彩塑比较直观，多以夸张的色彩表现人物性格，神态各殊，可以让人一饱眼福。莫高窟现存彩塑从北魏到宋、元，显示出各个时代不同的艺术风格。匆匆一瞥，竟可以透彻千年的历史与文化。题材多取自佛教故事，也有反映当时的民俗、耕织、狩猎、婚丧、节日欢乐等的壁画，其丰富内涵，堪称是一部中国古代千年佛教彩塑史。早期的彩塑主体造像带有明显的异域风情，但是只要当地的人动手去模仿、去制作，就必然会将自己的审美理想和本土文化参与进去。北魏时期的塑像，明显受到印度文化的影响，人物的面貌、衣饰和技法都带着西域特征。表现手法也比较简单，有佛、菩萨、交脚弥勒等。大多体态健硕，面像丰圆略长、鼻隆眼鼓、肩宽胸平、脖颈细长，衣服折波，紧贴在身，给人薄纱透体之感。北周塑像出现了“面短而艳”的风格。人物高鼻深目，具有西域民族的特征。西魏的塑像以“秀骨清像”为造型特征，注重神韵与气度，融入了浓郁的中原文化。隋代是敦煌艺术发展的一个重要转折期，此时的彩塑已经完全离开了墙壁，充分发挥了彩塑的主体性、独立性的特长，开创出体态丰腴的雕像壁画，采取独特的“仰视法”，风格上追求雍容厚重。隋代塑像改变了北魏秀骨清像的风格，塑像变得丰满，头大腿短是隋朝外形的显著特征，隋代后期的大部分彩塑，已经接近标准的中国人的身体比例了，衣线折纹也变得柔和而实在。而唐代塑像气势恢宏，色彩艳丽，形象生动，在艺术技巧上达到高度娴熟的程度。此时期彩塑的体积、规模和数量空前增多，体裁广度和艺术成就都超越前代，后世也无法超越，盛唐之风深深地体现在敦煌彩塑艺术中。唐代塑像造型洗练，比例适度，面如满月，云髻峨峨，肌体肥胖，神情恬淡，反映出“浓丽丰肥”的时代风格。看到唐代的塑像，你不用查辞典，马上就会理解什么叫“燕瘦环肥”了。特别是唐以后的许多优秀作品，艺术风格又趋向雍容华丽，艺术家们都注重了写实倾向，在人物的神情、体态、肌肉和衣涵等方面似乎“灌注”了生命，人物的线条表情都非常柔和，不论是轻倩柔媚的菩萨，还是刚强威猛的金刚、力士，总给人一种亲切感，充分体现了艺术家的娴熟技巧和注入的真情实感。这些塑像与西壁、顶部的壁画、地面上的莲花砖，构成了一个充满宗教氛围的佛国天堂。我们一行人被几尊特大型的雕像引起啧啧称赞声。

    我们来到267-271这一组洞窟中最早的禅窟。据有人考证，这就是乐僔或法良坐禅用过的地方。进入窟内，有股清凉的空气扑面而来，四壁辉煌的壁画，窟顶绚丽的华盖，地上满铺的精美花砖，特别是静穆的佛陀，面含微笑的菩萨……这一切都使人仿佛置身于超然世外的净土世界，不由对佛国世界充满了向往。这就是敦煌艺术的环境艺术的杰作。

 

    96号洞窟就是莫高窟的象征——九层楼，是莫高窟的精华所在。它开凿于初唐，原为四层，晚唐年间建成五层，宋初重修。现在的九层楼是1935年建造，窟内供奉着世界上第三大坐佛——弥勒佛。佛的世界据说有三大佛：掌管过去的过去佛是燃灯古佛，掌管现在的就是大家熟悉的如来佛，而掌管未来的便是这位弥勒佛，即释迦牟尼的“接班人”。从外面看，这座塔形九层木结构建筑，呈塔式层层朱红色飞檐凌空，攒尖高耸，檐牙错落，铁马叮咚。下七层依着山壁，上两层呈上翘的星状顶盖，洞内平面为方形，窟身为方锥形，窟顶为漏斗形。此楼巍峨壮观地保护着塑像，历经千年的风风雨雨。为了窟内光线充分，在大佛正面留有小门和几处明窗，游人可由此近距离地瞻仰大佛的面容和身体。从大佛殿正殿入内，因距离太近，猛抬头，只见一斑，再举头仰望，是高达36.5米的弥勒坐像，两膝间宽为12米，彩色石胎泥塑，为莫高窟的第一大佛，象座大楼耸立在洞内。巨佛面部表情端庄妩媚，微露凌然之气，肌体丰腴，外袍衣角处雕龙绘彩，建于唐朝武则天时代，鼎盛与气派不言而喻。导游介绍说，泥塑虽然巨大，但形象依然栩栩如生，人物造型丰满圆润，手法细腻写实，技巧趋于成熟，彩绘精致富丽。特别是那只肥硕阿娜的手，每个手指都富有韵律感。佛左手手指微曲，手心向上，右手手心向前，这姿势不知佛家作何解释。坐佛面容慈祥宽厚，与乐山大佛相似。如果用泥巴和麦草可以做出丝绸质感的衣服穿在佛像身上的话，那么古时工匠们的艺术水平可谓达到了炉火纯青的地步，这是唐朝佛教盛行时期的作品。当时流传武则天乃弥勒转世，佛像身着龙袍也证实了这是政治需要大于宗教需要。而当时人们对未来的崇拜之盛由此可见一斑。这尊巨佛因多次重修，已非唐塑原貌，但仍不失雄伟壮观的气势。经导游提醒，我注意到佛像两只手的工艺相差甚远。原先的左手看上去手指细长、造型饱满而柔软，但后补的右手则僵硬粗大，完全不得要领，已经是败笔了。一眼就可看出哪些是唐时哪些是清代的了。当看到那截然不同的艺术手法时，我的内心里不得不涌出一丝的恐慌，若干年后，若还有人来修整这些破损了的佛像，还会有哪个神工巧匠能够保持它原来的模样？

    彩塑的制作方法为：石胎泥塑，即在崖壁的石沙岩体上凿出佛像的大体形状，再用草泥垒塑、用麻泥细塑，最后着色而成。据导游介绍，大佛为石胎泥塑彩绘。即以原山的砂砾岩的坯子，外用泥塑上细微部分，最后以颜料绘彩。所以大佛的开凿工艺，乃集石刻、雕塑、绘画于一身，而且八百多年尚能保留，其艺术成就是很难估计的。

 

    敦煌彩塑有立体性圆雕和附属性影塑之分。立体性造像都是身体紧贴墙面的高浮雕，千佛、菩萨、弟子像，附属性影塑有供养菩萨、飞天千佛等。特别是唐代的敦煌飞天，最引人注目。在492个洞窟中，洞洞有飞天仙女飞动的身影，那4500多个如燕的身影在飘浮着、舞蹈着，凌空飞翔，可以说“敦煌飞天是敦煌艺术的升华”，是中华民族智慧的结晶，它既有人间的真实感，又有仙界的神秘感，充分反映了一种太平盛世的恬然自信，它把宗教、艺术、政治、哲学、文学天衣无缝地融合在一起，博大浑圆，与大漠孤烟，长河落日互为衬托，美得令人圣洁，令人心仪。

    130号和148号中都是很大的如来塑像，不同的是一个是坐像，一个是卧佛。130洞的坐佛像高26米，是莫高窟的第二大佛，相当壮观。它也用了96洞的做法，外面凿了三层崖壁，再建木质阁楼，将佛像隐蔽在内。据说130洞的建造年代为武则天时期，距今也有八百多年了，但佛像至今还保存得相当完好。亦是面宠丰满、长眉细眼、神情庄重之中带着怡然的微笑。它坐姿四平八稳，双腿下垂，两脚着地，轻柔而自然，质感很强。此佛也是石胎，工匠们使用沙漠边缘的干草包裹搭上木架，再敷泥成为雕塑品，最后彩绘制成。那佛的手指传说有四个关节，这尊坐佛五指兰花，而每根指头微微翘起，很优雅的形态，被以后的佛像塑造者模仿。普通人的指头是无法翘起来的。第148窟，开凿于盛唐。窟顶绘千佛，虽经1200多年仍色彩鲜艳。主室佛坛上，塑释迦牟尼涅槃像，长16米。释迦牟尼佛面型丰满、双眼微闭，枕右手侧身而卧，卧姿安然，左手自然放于左腿之上，衣纹柔软，随身体起伏而变化，宛如熟睡一般，出神入化地刻画出了佛祖坐化时安详自然、泰然而往的心境。这描述的是如来临终前的情景，佛教中说是涅磐，是指释迦牟尼80岁时达到不生不灭、常乐我净的最高境界。涅槃像后塑有佛弟子、天人、各国王子、佛姨母、菩萨等举哀像72身（经西夏重修）。他们神情各异，悲欢不一，表示他们对佛法的理解有深有浅，对生死的不同态度。所谓人死上天堂，无非是死者的风貌存活于活者心中，活者一种良好期望和祝愿而已。修行较高者神态平静，而尚未脱离尘俗清恩的，以为佛祖真的死了，嚎啕痛哭。还有佛身下的，竟有翻筋斗者，是佛的反对者们。整个画面动静对比，丑恶良善表现逼真。

 

    进入158窟，我看到了达摩师祖的涅像。相传，佛教弟子乔达摩。西达多（释伽牟尼）在房中诵诗颂经，忽一日，他顿觉感悟，便离家出走，静座于一棵菩堤树下，饮食不尽，49天之后，得道成佛，成为佛教的宗师。此时，他横卧于窟，洒脱飘逸，宁静详和，面带微笑。这尊卧佛像，长度15米，可比一节列车车厢。佛像中形体多巨大，表现了佛的无量。卧佛头长圆，面部表情自然，十分安详。长卧佛旁还有72罗汉，72个神态不一，因此也是很有价值的洞窟。这个洞窟和其他洞窟的结构不同，平面方形，窟顶为长横长方盅形顶，整个洞窟像一个巨大的棺材。佛主的神情自然恬静，在佛教里人死就称之为“涅磐”，是说佛教徒修行到了最高境界，他的一生都无需要再受苦受累了，是到西方极乐世界享受去了。佛经中说，涅磐并非死亡，是无数生死轮回后获得的一种新的精神境界。所以这个卧佛像神情自若，心绪坦然，对未来充满了希望。佛像周围举哀的弟子们，却表现出了不同的心绪。他们虔诚站立，面色清秀，神态各异。有人悲哀，有人大哭，有人幸灾乐祸。有形喜于色者，放开喉咙仰天大笑，为师父升天而快乐；有悲壮无比者，默默地流着忧伤的泪水，为师祖的先去而痛苦。那优美的造型，巧妙的构图，合理的布局，柔和的色彩，真是妙手偶得，巧夺天工。女佛翩然酣睡千年，人间沧桑訇然巨变，她可知否？

    对待生死，对待身外的功名利禄，如若佛一般的沉静豁达。人，也不会活得这样累。人又何必尔虞我诈，争名夺利呢？可惜尘世中有多少人能洞悉明察呢？

 

    在众多的禅定佛中，以北魏第259窟北壁东侧第一龛的禅定佛最为生动。这身佛像身披通肩袈裟，流畅的阴刻线条，表现出自然的衣纹，恬静淡泊的神情中流露出睿智的光芒，他那削瘦的面庞，沉思的眼神，似乎表明对佛教哲理的领悟。而最迷人的莫过于他嘴角微微显出的一丝笑意。这含蓄的一笑，富于浓郁的东方色彩。一些西方人认为他很象蒙娜丽莎的微笑。其实，从时间概念而言，应该是蒙娜丽莎的微笑很象这身北魏佛像的微笑。当达·芬奇完成《蒙娜丽莎》时，敦煌的禅定佛已经微笑了一千多个春秋了。

    在第427洞，那里有9个高大的彩塑。它们披着极为华丽的装饰，画着精美的衣料。那金面的塑像上的金子已被什么贪欲的人刮去了，却依然庄严而动人。

    我们来到48号洞窟。洞里很暗，摸索着走进去，闻到一股陈旧的腐味。导游解释说，文物是娇贵的，见到光和氧气会很快褪色、变质的。此外，还参观了第55洞，内塑像为三世佛——过去佛、现在佛和未来佛。分坐左中右。中间的现在佛即释迦牟尼。这个洞窟为宋代开凿，很能代表宋代的雕塑艺术水平。

    窟洞内，要求不准带像机拍照，贵重物品随身携带外亦不准背包。随着人潮进得洞窟，是一个一个的洞口，不是门里门外都是人，就是一把铁将军把着，可见其珍贵与闻名。对那些艺术瑰宝，我们只能仰视与惊叹！有道是“内行看门道，外行看热闹”，对于俺等俗人，只能看看热闹而已。

    莫高窟彩塑最好的是45窟。接着我们又来到了45窟，没进门，导游就告诉我，这是盛唐时期的洞窟，里面的一组彩色泥塑，堪称是敦煌雕塑精品之最、中国式佛像的经典。进了洞窟，导游还没来得及打开手电筒，混暗的灯光中，我已依稀看见了正面佛龛中的一佛、二弟子、二菩萨和二天王的七尊佛像，中间是释迦牟尼的坐像。神情慈祥而不失庄严，有一种博爱与宽大为怀的气概，让人可亲可敬。释迦牟尼坐在八宝座上，袈裟随身形自然垂落，将脚部覆盖，但脚形壮的起伏透过袈裟显露出来。两个弟子，一是饱览人世沧桑、超然深邃如哲人的大弟子迦叶，他目光深沉，满脸皱纹，微耸眉头，身体干瘦，站姿拘谨，显得老成持重；而小弟子则是年轻、英俊、单纯的阿难，他脸庞丰圆，眉清目秀，体形略胖，身着金线红袈裟，站姿潇洒，给人亲昵的感觉。阿难聪明乖巧，是释迦牟尼最宠爱的弟子。两个菩萨垂目低头、腰带轻束、披帛绕臂、丰肌秀骨，尤其是腰间裙带中松垂的腹部，表现得生动逼真，使人倍感亲切。微有变色的观音的紫色的躯体，有鲜红的嘴唇，似乎微启眉睫地望着我们。两天王则是双目圆睁，脚踩恶鬼，显得威风有力。这组彩塑，色彩鲜明，将盛唐时期极盛的风格，表现得淋漓尽致，是敦煌彩塑中的艺术精品。然而当导游打开手电并把灯光打到佛像上时，我的目光突然呆滞了，我实在有点不相信自己的眼睛，因为我看到了1尊绝美的佛像！“太美了，实在是太美了！”我激动得声音都有点变了，“我相信这是我有生以来所见过的最美的雕塑、最美的佛像！”这是佛祖右手中间的1尊站立佛像，导游告诉我，那是观世音菩萨，接着她便给我讲解起这七尊佛像的典故，然而我的目光已离不开这尊观世音菩萨了，（即使她的灯光没有打在观世音菩萨身上），也听不进导游的讲解了。我知道，在这样完美的艺术品面前，任何话语都是多余的。窟中彩塑和壁画融为一体，佛像居中，两侧为弟子、菩萨、天王侍立一旁，天龙八部与飞天龙女用壁画表现。整个画面雍容华贵，色彩鲜艳，人物形象神态各异，高矮胖瘦，血肉丰满，安详、微笑，狰狞由表及里反映内心，不愧为盛唐艺术价值极高的杰作。一尊塑造于盛唐时代的观世音菩萨，依然是不露声色的平静神情，然而人性化的色彩却通过高髻、蛾眉、红唇，婀娜的身段、修长的手臂、柔软的肌肤传递给每一个观赏者。

 

    当洞窟里只剩下我一个人时，我首先对着中央打坐的佛祖深深地作了一个揖，口中念念有词道：“佛祖啊，请你多担待一点，我实在是太喜欢你的菩萨弟子了，请您老多多海涵！”。

    这是一尊同真人一样大小的彩塑，挺拔的站姿呈“S”形，头略偏，腰微扭，脸形浑圆饱满，弯眉细目，粉面朱唇，脖项有三道弧形折纹，裸露上身，披巾斜挂，璎珞垂胸，肌体富有女性丰满之美，但双乳并未高高凸出，只是大块隆起，呈丰厚柔韧之美，远远看去，健康俊美的躯体充满了青春的活力。传说中的观世音菩萨是阴阳合体的，而这尊佛像所展现的正是刚柔相济的观世音。

    我知道，我所迷恋的并不是美丽的外表，而是她那和谐迷人的神情，那是一种真正超尘脱俗的悠然神情，似笑非笑，似乐非乐，却又融合了人世间的万种风情！望着她那和谐的神情，我的灵魂早已经脱离躯干，心灵仿佛游弋在梦境一般，眼前的菩萨已然已不是天上的圣明，而是活生生的人世间最可亲、最可爱的朋友，而她那微微伸出的右臂，仿佛在期待着你的拥抱……我坚信，她是活的！

    看着眼前的至爱，我不由得寻思感慨，唐代的艺术家究竟是怎样塑造出这尊精美绝伦的旷世杰作，难道人世间真有过如此可爱的菩萨化身？如果没有人世间菩萨的化身，艺术家究竟该有怎样超然的心境，才能塑造出如此动人的形象？我深信，这尊佛像所展现的人性之美，已经远远超过西洋的爱神维纳斯和美少年大卫，这实在是我们中华民族煌煌五千年文明的骄傲和自豪！

    凝神注视着我的至爱，我已没有了思想，没有了意识……

    至此，我已心悦诚服地膜拜在敦煌的脚下了……

    

    2006年3月14日