许自敬
广东省汕头市人，1959年生。中国美术家协会会员，汕头市文联副主席，汕头市美协副主席，汕头画院画师，汕头中国画院画师。
许自敬：以多样性的风格展示多彩的生活
文/李人毅
也许在当今画坛上看到太多千人一面的表现方法，使得审美取向过于疲劳的缘故，读了许自敬的画作让我为之一振。
一、独有特质·构成了表现形式的多样性
在十余幅山水画作品中，他用了多种手法来凸显主题，无论以饱含红色塑造的重彩江山系列，还是用线描勾出的绿色家园组图，其风格面貌很难看出是一个作者所为。而他的一批大写意山水更见传统笔墨功力，显像出深厚的文化底蕴和娴熟的技法。同时看出画家在艺术追求上形成了自己独有的面貌和特征，也预示着发展空间的广阔和深远。
在以电影为代表的演艺界里，只有一种表现能力的叫本色演员，而演技高超能演出不同角色的为性格演员。在美术界虽然没有本色、性格之分，但对于能够驾驭多种表现形式的艺术家，我们还是心存敬意的。从某种意义上来说，是这样的人将一批画匠和艺术家区分开来了。一个山水或花鸟画的大家十年甚至几十年用一种摸式重复自己，不但死死套住了自己，也套住了固步自封的人生，这样的情况我们见得太多。而许自敬就不同了，他在艺术创作中以多样性的风情展示出多彩的生活，献给时代的则是多姿多彩的文化成果，也形成了独有的学术特质，值得理论界给予格外的关注和研讨，这无疑对当今美术发展有着积极的启发性意义。
二、重彩系列·一种纪念碑式的辉煌感
在许自敬山水画作品中，最为抢眼的是他的重彩系列。其中两幅印象深刻，一幅是《高山流云》：白云下一路自行车骑手穿山而过，动静结合表现出一种蓬勃向上的朝气；而另一幅是《朝云瑞日》：白鸟飞过的山峦更加浑厚凝重。两幅作品都是红色基调，强调红山和白云的对比，用焦墨刻画山的造型，即洗练又精到，很有版画的概括力。而在山与树的塑造上很有质感，即有素描的表现方法，又有国画笔意和皴擦的笔法，其感染力有一种纪念碑式的辉煌感，是国画山水的创新之作。
这种表现方式，从形式到内容，从技法到再现力，都应走进中国山水画的时代先锋之列，更适合表现歌颂国魂和民族精神的大主题。
三、家园系列·和大自然对话的产物
令我心动的系列作品是他的家园系列作品，这些来自写生的画，被人称之为小青绿山水画，这批画最大特点是表现岭南风光。有满目的竹林、芭蕉林，还有农舍和河流，以及清翠的家山。这是一批接地气的佳构，画面宏伟雄阔，既能看到画家的写实能力，又能展示出平面构成的现代时尚元素。画中的所有景物都以中锋入笔的线条来表现，一枝一叶一山一水都以点线面精准概括，起伏迭宕、随类赋彩、空灵雅致，是画和大自然直接对话的产物。尽管作品通篇以线为主，却也富于变化，树的种类不同用线则不同，近景与远物用线虚实得当，山与水的用线笔法都形成一种节律，成为一种特有的丹青符号，丰富了中国画线条的表现力。
四、大写意山水画·骨气充溢
当然，最为令人陶醉的还是画家的一批大写意山水画，通篇都充满了书写性。无论远山近水，还是云海树木，都是放笔直书，中国画山水技法笔法中的勾皴擦点染，以及中、侧、逆、顺锋信手拈来，随物变换达到相当熟练的程度，看得出他对山水画法的熟练掌控。他作画最大特点是骨气充溢，每笔下去无论山石树水都有金石韵味，而作品的核心力量是由线来经营的，由此看出画家深得以线为魂这一中国画传统，成为继承与发展的立业之本，使意象山水画的创作达到了新的高度。写意，尤其画大写意山水画需要扎实的功底，一山一石的起落笔要都有出处。而最吃功夫的是画树，在许自敬的作品中，都有上佳的表现。他的山意在结构准确，笔墨生动；他的树更有一种天籁意韵，浓淡干湿对比有序，根干枝芽一气呵成。画家不仅善于经营，更能够把握大势，是用作品传递文化信息的一位丹青使者。
岭南丰富的人文资源、悠久的历史和不断注入的文脉是画家生活的沃土。画家没有辜负生活的馈赠，成为一名多彩河山的表现者，这都源于他的全面修养和整体素质。许自敬一直以来工作在岗位上，他是地域文化的工作者和传播者，更是一位复合性人才，愿他的新作佳作不断面世。（本文发表于2014年192期《中国书画艺术报》,同年中国文艺出版社出版《中国当代国画名家许自敬国画集》）
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