真·不是耍流氓！！！
说的是画！
维纳斯的诞生
古希腊神话中有这么一个故事：有个叫库娄诺斯的人，他是万神之王宙斯的父亲，库娄诺斯受母亲盖娅指使割下他父亲的生殖器抛进海里，长期漂流，结果变成一个比雪还白的水泡。等水泡一开，在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到米洛斯岛，在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服，她也成为女神。
许多画家都以这一题材为背景，创作出了他们心中的维纳斯。
《维纳斯的诞生》 桑德罗·波提切利
波提切利的这件作品则是以裸体的维纳斯女神为中心，画面的左边是风神和花神，右边则是季节女神赫拉。维纳斯斜站于贝壳之上，娇柔无力，绝美的脸庞上带着一丝羞涩和无措。
《维纳斯的诞生》 亚历山大·卡巴内尔
传说中，维纳斯一出生就是一个完美的女性。画中的维纳斯慵懒、娇媚，睡在海面上，小天使们欢快地在她周围飞来飞去。
《维纳斯的诞生》 威廉·阿道夫·布格罗
布格罗的作品，笔触细腻，他细致描绘了画面中人物的皮肤及神态。画面正中央，维纳斯从贝壳中出生，身姿神态，尽显妩媚，围绕在维纳斯身侧的人物，女性恬美，男性健壮，还有一群可爱的小天使，他们欢快、飞舞，只为庆祝维纳斯的诞生。
《维纳斯的诞生》 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
安格尔的这件作品采用古典的站立的格式。画面中的女神，刚刚从海水泡沫中诞生。她重心落在左腿上，右臂高举过头，两手正在梳理着那头浓密的金发。看得出，这是在追求古典雕塑的效果，严谨、肃穆，非常细腻地表现出了人物的立体感和肌肤的质感。虽然在色彩感情上未免过于理性，但表现少女体形的那条优美曲线，烘托环境的那群可爱的小天使，却使画面增加了不少的生气。
海拉斯和水仙们
同样取材于古希腊神话，许拉斯跟随赫拉克勒斯上了阿耳戈英雄之船去远航冒险，一次旅途中许拉斯到河边汲水，水宁芙们看见了许拉斯，被他的美丽外表深深迷住，便从睡莲池塘中探出洁白的身体，凝望着许拉斯，想要把他拉入水中.....
《海拉斯和水仙们》 约翰·威廉姆·沃特豪斯
碧色的湖面，美丽的水仙女，看似零乱实则精心安排的植物，使诗意在画面上缓缓流动。
在沃特豪斯的笔下，水泽仙女们被描绘得美丽而纯真，拉住许拉斯的水仙眼神中全然是迷恋。
《许拉斯和水宁芙》 诺曼德和诺曼德夫人
画面充满了朦胧感，诺曼德夫妇笔下的水泽仙女们不似沃特豪斯笔下的那般纯真，而是添了一抹冰冷邪恶的气息，她们拉拽着许拉斯，要将他带入水中，带进无尽的黑暗之中。
普赛克第一次接受爱神之吻
《普赛克第一次接受爱神之吻》 弗朗索瓦·热拉尔
普赛克是人间的一位公主，美貌绝伦，引起了美神维纳斯的嫉妒。维纳斯便派她的儿子厄洛斯（丘比特）去伤害她，让他在普赛克心中产生一种奇怪的爱情，专爱下贱的男人。但当厄洛斯见到普赛克时，也为她的美貌所倾倒，便将她带到自己的宫里，每晚与她幽会，只是不给她看到自己的面容。普赛克的姐妹心怀醋意，说她幽会的是个妖怪，要她无论如何去看看厄洛斯长什么样子。 一天夜里，普赛克趁厄洛斯睡熟，便秉烛去偷看，不慎一滴蜡油落到厄洛斯的脸上，厄洛斯被惊醒并马上逃走。普赛克非常想念情人，她历经千辛万苦去寻找厄洛斯，甚至甘做维纳斯的女奴，从事繁重和危险的劳动。最后终于与厄洛斯相会，情侣从此再不分离。画中描绘的是厄洛斯与普赛克幽会，初次亲吻普赛克的瞬间。
塞壬
《塞壬》 诺曼德和诺曼德夫人
塞壬是希腊神话中的海妖，她们出身王族，体态优美，动人的歌声具备穿透力，可以使得路过的水手们放弃一切抵抗，暗示了女性力量强大之所在。
画中，海妖或坐或躺在海边，仿佛在寻找过往的船只。
伊里斯和莫菲
《伊里斯和莫菲》 皮埃尔·纳西斯·盖兰
这是一件属于古典主义法则的绘画作品，但却充满了浪漫主义的自由想象。小天使拉天了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了却了相思相爱的心愿。画面上的莫菲，裸体端坐云端，伊里斯则横卧睡榻，酣然入梦。其色彩关系、素描处理、造型特点以及明暗对比，手法高超，使这幅作品显得统一完整。
乌比诺的维纳斯
《乌比诺的维纳斯》提香·韦切利奥
画面中的维纳斯侧卧裸露着在白色布单的床上，右臂支撑着头部，两腿交织叠放，想着心事，床的另一侧是只蜷缩而睡的小狗。后面深色的帘幕将画面切割两半。画面右上角厅中，有一穿着红裙的妇人侧面而立，她的左面是一正在祈祷的白衣少女。画面由近而远，由清晰而模糊，色彩也由明丽活泼转向深暗柔和。
镜中的维纳斯
《镜中的维纳斯》 迭戈·德·席尔瓦·委拉斯开兹
这件作品不同于以往的古典和浪漫的表现，而是完全采用写实的画风。
画中维纳斯面对镜子卧床休息，小爱神厄洛斯为她扶住镜子。这一构图虽不新颖，但显得含而不蓄，充满了女性的曲线美。背向的女裸体，使画家得以充分利用透明凝练的色彩和轻松的笔调，去描绘女性背部复杂的肌肤结构，细柔的肉体在这里被表现得富有生气，洋溢着女性青春的美感。
曙光之门
《曙光之门》 赫伯特·詹姆斯·德拉波
奥罗拉,古罗马神话里的黎明女神，古希腊神话里称之为厄俄斯。 奥罗拉是一位美丽的女神，每天早晨飞向天空，向大地宣布黎明的来临。不过大多数时间她都还是被称为黎明女神，因为奥罗拉的希腊文就是黑夜转为白天的那第一道光芒。
真理女神
这是具有象征意义的构思。真理被一个美丽纯真的裸体少女，一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象他说明了真理既复杂又单纯。画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。无疑，美丽的裸体少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。
大宫女
《大宫女》 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
画面描绘了一个裸体的东方土耳其宫女形象。画土耳其女性裸体形象，是当时法国上层流行的审美趣味。画中的土耳其宫女，背朝画面躺在柔软的绵垫子上。她把左腿放在右腿上，面朝画外，头上裹着土耳其式头巾，五官端庄优美，眼睛中有一丝温柔而贤淑的神色，是通常印象中标准的东方美人脸庞。她的肌肤光滑而富有弹性，身材丰满、修长，滚圆的右胳膊放在身上，右手拿着一把古典的孔雀毛扇子。画中大宫女身下蓝色的枕头、白黄色的床布与她黄色的皮肤形成了鲜明的对照。
法庭上的芙丽涅
据记载，公元前4世纪，古希腊的雅典城邦的“芙丽涅”案，是以铁面冷血的法律来裁断艺术与亵渎的界限。在法庭上受审的，不是雕刻裸体的艺术家，而是裸体模特本人。雅典城邦最美丽的女模芙丽涅，被指控犯有渎神罪，被带上了法庭受审。画中描绘的就是这一场景。
画面上，芙丽涅处于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她微微扭动的身子，使曲线的韵律更加丰富。由于当众裸露，她这下意识的遮掩动作使感情得到了升华。芙丽涅的表情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿势、表情中得到体现。众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定的举止或失措的表情，充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。
马背上的歌帝梵夫人
相传在1040年，统治考文垂（Coventry）城市的Leofric the Dane伯爵决定向人民征收重税，支持军队出战，令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美丽的妻子Godiva夫人眼见民生疾苦，决定恳求伯爵减收徵税，减轻人民的负担。Leofric伯爵勃然大怒，认为Godiva夫人为了这班爱哭哭啼啼的贱民苦苦衷求，实在丢脸。Godiva夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多么可敬。他们决定打赌——Godiva夫人要赤裸身躯骑马走过城中大街，仅以长发遮掩身体，假如人民全部留在屋内，不偷望Godiva夫人的话，伯爵便会宣布减税。翌日早上，Godiva夫人骑上马走向城中，Coventry市所有百姓都诚实地躲避在屋内，令大恩人不至蒙羞。事后，Leofric伯爵信守诺言，宣布全城减税。
创世纪
《创世纪》米开朗基罗
《创世纪》是米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画，图中所绘画面是《创造亚当》这一情节，画面中，从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。
大卫
《大卫》 米卡朗琪罗
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。
米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
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