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打麦场上1
37.5cm×54.7cm 2015年
打麦场上2
打麦场上3
然而又有些画
将真实和虚幻相结合，
可谓写实中的写意，
读之如饮一杯淡淡的红酒，回味深长。
——刘曦林
打麦场上4
打麦场上5
收获季节
西部儿童-哥们
哺育
西部儿童
刘云生
1937年出生于山东莱州
1963年毕业于山东艺术学院油画专业
现为中国美术家协会会员
中国工程物理研究院研究员
国家一级美术师
1963年至上个世纪末
为国家核武器事业服务效力。
曾参加国家核试验，
并在试验场地原子弹总装期间
单独昼夜连续守护原子弹及现场多天。
帐篷童年
从青海入四川，
在山里工作生活三十余年，
由于工作性质机密特殊，
却少了创作自由。
即便如此，
他也不肯轻易舍弃艺术，
退休后进入中国绘画艺术圈内，
潜心水彩画艺术的研究与创作。
作品创作重视到生活中取材。
童趣
从上个世纪95年开始到2010年，
去西藏、青海玉树、四川甘孜、
阿坝等地24次之多，最长时间长达二个月。
新疆，除和田外，全部走遍。
谁更灿烂
作品曾在第六届全国美展获金奖（合作）；
纪念邓小平100周年全国美展获银奖；
第三届全国年画展获三等奖；
全国第十二届群星奖获优秀奖。
全国美展第六届、第九届、第十届、
第十一届及第二届中国美术金彩奖展览，
全国首届小幅水彩画展、
中国水彩人物画展入展，
四川省水彩画展连续金奖。
并在法国、美国、墨西哥、
日本、上沃尔特及香港等地展出。
被四川省评为巴蜀文艺二等奖、荣誉奖等。
少女卓玛
春光
阿坝藏女
退休后，
刘云生方真正像画家那样
选定了水彩人物画创作。
因为水彩的流动性、透明感，
以及人物的丰富性、复杂性，
使水彩人物画
成为比较高难度的艺术品类。
女孩
藏尕
在经历了人生风雨
和尝试了多种艺术手段后，
他凭借对人的认识深度和苦功积学
逐步走向艺术丰收的季节。
《在阳光下微笑》 76cm×54cm 2015年
他喜欢
画西藏、画新疆、画青海，
尤其喜欢画藏民。
他“住寨子，住帐篷，
和藏民兄弟同吃同住”，
生活的深度和情感的浓度，
伴随着艺术语言的升华。
边远的孩子
渴望
画面色彩的冷暖变化，
水分运用的浓、淡、干、湿是那样考究，
却又那么谐和地化为人物的气质与神采，
化为光线、气氛和情调。
他的
水彩人物画作品
又特别地呈现出
造型扎实、稳健、端庄的特点
而有油画的凝重感。
原上藏魂
风景
丰收歌
重视气势整体浑融的营造，
尤其不同光线下的气氛差异，
更精心于人物眼神等细节的刻画，
小孩子清澈的眸子，
少女深情的目光，
老人历经沧桑的肌肤纹理，
既是质感的表现，又是人物感情的表现
和内心世界乃至灵魂的揭示。
问天
转经归来
《天河边上·晨》48.5cm×76cm 2015年
川藏路上
滇藏公路
帕米尔牧牛女
玉佛来临之前
天河边上1
天河边上2
甘南风情
雪域高原阳光好
早市
炼钢
黄河上游
刘云生在自己的
水彩肖像画中所使用的这种技法，
也不仅仅是表现了人物
发丝的质感和面部的清晰结构，
而且更是表征了一种笼罩在
主流文化之下的边缘文化形象，
反而是在主流文化的衬托下
显得更为自信、健康、明朗。
逛新城
张爱萍将军
西部牧人
因为从视觉文化的视角来看，
这样的强反光更像是人物自身发出的光，
从某种程度上说，这种反光承载的
是对象本身所从属的文化，
同时也可以看作是艺术家自己
对这种文化的主观情绪的投射。
与此同时，刘云生的水彩肖像画
也就通过这种实际的绘画手法从技术上
实现了主客体的转变和观察方式的转变。
拄拐杖的老人
陈丹青在《西藏组画》中
抛弃了戏剧性构图，
用现场感突破了
在中国流行了几十年的写实规范。
刘云生却是用
空灵的水彩画出了油画的效果，
厚重而不艰涩，坚实而不呆板，
色彩通透而不晦暗，
在水彩的表现力上达到了一个新境界，
从而为水彩画开启了新的可能性。
转经人
吻
维族少女
塔吉克姑娘
长期生活在西藏的刘云生
将追忆的细节定格在人物与景物上，
通过扎实的造型功底、娴熟的水彩画技术，
刻画了人物心理
反应在脸上的悲悯与生活的重量；
在风景中则营造了
自然环境中气势磅礴的景观
与西藏的日常生活场景。
刘云生水彩画的焦点
通常凝聚在
一个孩子、女人、老人的脸上，
对肖像局部的肌理塑造与刻划出类拔萃，
透过他们的眼神，能看到与我们生活
似曾相识却渐行渐远的真情世界。
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