今年安徽高考语文试卷，出现有关古琴知识的考题，分值占到9分，引起不少网友、琴友的关注。特此盘点七个与考题相关的古琴小知识，给大家作为参考：
根据中国音乐学院教授杜亚雄研究，“中国传统音乐”可分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类。其中“文人音乐”又包括古琴音乐（琴曲、琴歌）。今天，古琴还有“学院派”、“文人派”之说。
古琴有三千年以上的历史，有神农、伏羲造琴的说法。在甲骨文中，音乐的“乐”字就是丝弦张附在木器上的象形。这说明在甲骨文产生之前，就已经使用了琴、瑟之类的弦乐器。而“乐”字产生后，又衍生出快乐的意思，想必先人们欣赏音乐一定非常愉悦。
古琴居“文人四友”琴棋书画之首、《礼记》说 “士无故不撤琴瑟”，似乎不会弹琴不能称为文人。历史上文人中杰出的琴人也的确是层出不穷，如孔子、司马相如、嵇康。还有热爱古琴艺术的大文人，像李白、王维、白居易、苏轼、欧阳修，都留下了不少写琴的名作。
不过，唐代时古琴已经和其他民间器乐的演奏产生了距离，特别是文人欣赏趣味的影响，使琴曲虽然在艺术表现方面有所提高，却在一定程度上脱离了普通人的欣赏习惯。
如前所说，古琴音乐包括琴曲和琴歌。而据中央民族音乐研究所曾经做过的调查，从明朝起被保存下来的古琴曲谱，谱集达144种，略去重复共有3365个不同的传谱、658个不同的传曲。
最为人熟知的古琴曲有《流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《潇湘水云》等。《广陵散》全曲长达45段，被称为“曲之师长”。《平沙落雁》自明代问世以来，被五六十种谱集收录，传谱之多可称近300年来最为流行的曲目。
著名琴家李祥霆曾称古琴曲《流水》是中国古代第一名曲。而更广为人知的事例是，一代宗师管平湖演奏的《流水》，1977年被刻在喷金铜唱片上，由美国“旅行者”太空飞船发射到太空，寻找星外“知音”。那张唱片有全世界各地最具代表性的乐曲27首，《流水》作为中国音乐的代表，全曲7分37秒一秒未删，成为唱片中最长的乐曲。如今飞船已距离地球200多亿公里，如果真有外星人听到这张唱片，也许占用他们时间最长的，就是这首《流水》吧。
自古传下来诸多优秀的琴曲，然而琴人常弹的不过百余首，还有大量的琴曲等待琴人从古谱中去“复活”。
▲“旅行者”号太空飞船搭载的喷金铜唱片
19世纪末年，中国传统文化受到西方知识体系冲击，西方音乐占据了主要地位。北大校长蔡元培1918年曾邀请著名古琴家王露等担任国乐教师，但随着不久后王露的离世，他所在的北大音乐研究会也转而以西乐为主。
后来一代琴学泰斗査阜西，曾向蔡元培提议振兴古琴艺术，被告知“试过了，中乐是不行的，西乐已被肯定了。”史量才也对査阜西表示“我救国要紧，音乐可以不搞了！”胡适则认为，“古琴（只有）它在艺术史上的地位。”
査阜西由此感慨，“早已把古琴音乐送进博物馆中去了。”
时势如此，此后古琴艺术一度濒临灭绝。解放后的全国调查显示，能弹琴的不到100人。
文革后，沉寂被打破。特别是2003年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作名录”，这门艺术开始重新焕发生机。
如今，吴钊、李祥霆、龚一等80岁左右的老一辈琴家仍活跃在舞台、讲台上，也有不少后继者投入其中。有学者表示，仅在北京就有数百家琴馆。在明代“虞山派”的诞生地苏州，就有超过2万人会弹古琴。
但是，是否“金字塔”底越宽，塔就会建得更高？已故琴家成公亮对此曾表示忧虑。
有学者认为，古琴初创的基本依据，是欲与天地精神相往来。“古琴悦己，某某乐器悦人”也是琴友们常提起的一句话。陶渊明甚至有沉醉于自弹无弦琴、“但识琴中趣，何劳弦上声”的事例。
即使是当众演奏，传统上也须是三五知音聚于山林或雅室，像明代《文会堂琴谱》所说，“对俗子不弹”、“遇知音、逢可人” 宜弹。
从典籍和流传故事来看，琴的确有“悦己”的特质，弹琴的目的不是博取最多的人来欣赏。古琴也是在解放后才开始响应国家号召，登上大众舞台。
▲陶渊明抚“无弦琴”的形象
古琴音色的要求，除了“透”以外，还有“静”、“润”等要求，琴音须清浊适中，通透又不能过于外向。其面板厚度是其他乐器的数倍，通体灰胎大漆抑制多余的振动，使琴音含蓄、音量小。既是为“悦己”，音量也自然无需过大。
这样看来，高考试题中说“古琴音量小，使得它是直接和你的心进行交流的乐器，是最个人化的乐器”，可以说是搞反了因果。
还应该说，音量偏小是古琴的特点，而不是缺点。
但古琴在登上大众舞台后，吴景略、管平湖、张子谦等老一辈琴家为适应舞台演奏需要，从上世纪50年代开始对古琴琴体结构进行了“改良”。文革后期“中央文化革命小组”还曾成立琴筝瑟改革小组。但改良琴失去古琴特有的音色，古琴改良昙花一现。
査阜西也曾询问意大利乐器制作名家，古琴音量是否有提高的余地。对方研究几天后称“要扩大音量呢，也可以，就不是古琴了。这个乐器我不敢动。”
除了改变琴体结构，琴人为增加古琴音量还研制出钢弦。至上世纪70年代后期，钢弦已基本取代传统的丝弦成为主流。但丝弦沉静古朴的音质，仍被视为最符合古琴特色的声音。
▲管平湖、吴景略等老一辈琴家曾为改良古琴付出努力
“琴者，禁也”与“琴者，心也”的说法争论已久，常被当作对立的观点。
“琴者，禁也”来自汉《白虎通》中“琴者禁也，所以禁止淫邪，正人心也”一语。大概可以理解为：琴是一种禁忌，禁止邪恶产生。这句话主要是讲琴的社会功能、教化作用。
“琴者，心也”则出自晚明李贽《焚书·琴赋》：“余谓琴者心也，琴者吟也，所以吟其心也。”可以理解为：琴就是心，就是吟唱自己的心。这句话是讲琴的审美，反映的是李贽同心同吟、声如其人的思想。而李贽在他的文章中并未对“琴者，禁也”提出任何观点和阐述，甚至在引用《白虎通》原文时也有字句错误。
可见，“琴者，禁也”与“琴者，心也”本就是在不同层面论琴，不必造成对立。
笔者认为，如果把“心也”与“禁也”都另作它解，还可以同时当作习琴的口诀呢：真心似明镜，杂念如尘埃，禁杂念、真心显（当然你可以“本来无一物”，也可以“时时勤拂拭”）。若再有徐青山《溪山琴况》所说“指上之清”，自会“清音始出”。弹琴特别讲究心沉静、身端正，说它是修身养性的工具，也并无不可。
再说高考，莘莘学子也不必专门为了应付考试而去学琴，毕竟学习任何技艺，也须是有一颗真心——真正喜爱之心才行。
▲安徽高考试卷的古琴知识题（郑州方圆古琴社提供图片）
联系客服
