文/一者
艺术是美的，形容艺术范畴的书法不能用“美”来形容，大多是说很“好”，在传统书法批评里可能用“媚”字，其实“媚”即“美”的一转音，含义相当接近。真正意义上的唯美并不存在于这个世界，我可以把追求艺术美的艺术家说成唯美主义者，追求这一理想的书法家，我们称作“唯美主义者”。
赵孟頫像
在中国书法史上，赵孟頫便是唯美主义的代表。赵孟頫在美术史上一面受到很大的赞扬，一面也受到很大的攻击。明代邢侗赞扬赵孟頫：
“右军以后，惟赵吴兴(赵为湖州人，湖州即（吴兴)得正衣钵，唐、宋人皆不及也。”
邢侗把赵推到极崇高的地位，把唐宋将近一千年之间的书法家，毫不留情剔除抹杀掉，这未免过了。持这看法的并不只邢侗一人，像明何良俊《四友斋书论》说：
直至元时，有赵集贤出，始尽右军之妙，而得晋人之正脉，故世之评其书者，以为上下五百年，纵横万里，举无此书。
可见赵孟頫在明代名声之大，影响之深。但也有人认为他的字只有表面形态上的妩丽，和他的身世连在一起，认为他的字反映一种无骨气的人格。典型的是明傅山，他说：
“余弱冠学晋、唐人楷法，皆不能肖，及获赵松雪墨迹，爱其圆转流丽，稍临之，遂能乱真。已而自愧于心，如学正人君子，苦难近其觚棱，降而与狎邪匪人游，日亲之自不觉耳。”
赵孟頫生在1254年，宋亡时候25岁。赵孟頫为了逃避现实生活给他的良心上的压力和困扰，于是在书画上他追求一种和现实生活远离的纯美，他也很能意识到自己的智慧和外貌风采，元世祖见到他称他为“神仙中人”。
赵孟頫《秀石疏林图》
他在自己周遭制造一种艺术气氛浓厚的生活，他能文，能诗，能书，能画，能音乐，通佛道，善鉴赏，他的妻子管道昇、儿子赵雍也能书善画。政治上的妥协，造成了艺术上的流丽温顺，竭力回到古代浓郁典雅的氛围中去，赵孟頫在中国书法艺术史上有着重要作用和深远的影响力，有评价说他篆籀分隶真行草“无不冠绝古今”，这有点国誉，倒是他楷书成为书法史上四大楷书之“赵体”。他的墨迹流传最多的是行书和小楷，特点是妍丽润秀、和平安娴。赵盂頫的字像雨后的兰花修竹，给人一种少女鲜美的诱力。他用最好的笔写在最好的纸上，凡手腕手指的敏感都通过尖利的软毫传达到纸上。他说：
书贵纸笔调和，若纸笔不称，虽能书亦不能善，譬如快马行泥滓中，其能善乎?
赵孟頫对唯美的追求，还在于苛求制作工具的精良上，当时湖州制笔名工冯应科和赵孟頫、钱选被并称为“吴兴三绝”。赵字的妍丽必定相当得力于湖笔的精妙。
赵孟頫巅峰之作《赤壁赋》局部
赵孟頫写字极快，据说每天能写一万字，赵孟頫书法非草书，以行书为主，这种书写速度足以说明熟练程度，倒成了一种熟练的写字匠，是写字技巧的展示，他的这种书写，只求点画的优美，不求情绪上的起伏变化，难怪包世臣批评说：
吴兴书笔，专用平顺，一点一画，一字一行，排次顶接而成……如市人入隘巷，鱼贯徐行，而争先竟后之色，人人见面。
赵孟頫《闲居赋》局部
唯美主义因为要摈弃生活上的悲剧，也排除了艺术作品中的跌宕变化。董其昌批评赵孟頫的字“太熟”这种熟与印刷机无异，已经不是心手相应了，只剩下手指、手腕的抖动，失去了心灵的参与。
明代文徵明深受赵孟類唯美主义的影响，是位“唯美”的继承者。明谢肇制在《五杂姐》里说：“至国朝文徽仲先生，始极意结构，疏密匀称，位置适当，如八面观音，色相具足。”这些赞美完全是纯造型上的平稳妥帖。
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