艺术观点：中国画只有走自身发展的路才是正道

    “中国画的发展”这是一个“一直困扰”我们大家，并且，不可回避的问题。现代社会是信息爆炸与多元文化并存的时代，林林总总的“选项”，使我们不知所措，也不知所宗；

“中国画”是中华传统文化的厚积薄发，中国画的根在于她的“文化情节”——深厚的传统文化底蕴上的；如果“抛弃”中国画的“文化情节”去谈“国画”？就如同将“鲜活”中国文化大树上，硬生生地扯断她的茎、叶；那么，这些“茎、叶”将会命不保矣！所以，真正的艺术品不在于外表，重在内涵；不在于形式，而重在于思想品格。【中国画的辞海释义】：简称“国画”。反映中国美术传统（文化）特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣，在世界美术领域占有重要地位。------中国画强调“外师造化，中得心源”，超越形似而重在传神，以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物，结构布局不拘于焦点透视，讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合，也是中国画的一大特色。中国画，实际显现中国文化的精神，画画，是精神之事，是思想情感之事，是文化修养之事，是一个人的生命品格。古人云：人品不高，落墨无法。此语虽过极端，但也“道出”思想品格在绘画领域，更表现为一种文化品位和积极向上的心灵追求——个人修养。一种关于艺术、生命、生活的见解与修为；因此，窃以为，我们搞艺术的，需要有传统文化素养、为人诚实善良；力争大爱无疆、上善若水。不管是东西方艺术，不管画什么画。总之，搞艺术的人玩的是精神，拼的是文化，较量的是修养。艺术不是职业，是一种人格的参与。荣格（瑞士心理学家）说过艺术就是一种神秘的参与。这种参与就是艺术的脉。各位要从这个角度去找寻到自己的艺术。

当下不少画家只要是涉及中国画的创作就以西方绘画作为中国画创作的参照，以此倡导所谓融合中西绘画以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性，要知道跟在别人后面是没有出路的！

      顾绍骅的艺术主张：“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向。（“诗情画意”是根植在中国人“骨子”里面的文化情结。作为中国画家应该是具备有“书、画、诗、文”的基本功。只是因为中国画是能反映中国传统文化的“综艺体”。）倘若没有“诗情画意”的中国画，只是没有“生命力”的躯壳。

 徐悲鸿的“将西方造型艺术融于中国画，放弃'白描’改为素描，追求'光影效果’虽使得中国绘画语言得以丰富、更形象（按照齐白石的观点：媚俗也、匠气也。不可否认，“西风东渐”，对中国画“形质色彩”等等的技法，确实有所丰富；但是，因为，中国画的外形，而放弃中国画的灵魂（“形而上”）——诗情画意（中国传统文化底蕴）就不值了；这是民族的不自信所造成的；这样的“民族自卑”已经伴随中国画一百多年了！已经使中国画的“元气”大伤了，如果不及时补救，我之国粹——中国画必将沦为西洋画的“附属品”而真正的殇夭了……！并且，技法是外显的、相对于文化内涵是单一，容易掌握。）；但却忽略了中国画的文化内涵、人文底蕴；绘画技法相对于文化内涵是单一，容易掌握；而中国画的丰富文化底蕴，不是表面上的“光鲜靓丽”所能够代表（代替）的，也是不容易被掌握。
      伟大的教育家蔡元培指出：“西画近建筑（理性的，以描摹客观物象为重点），中国画近文学（感性的，以借物抒怀、诗情画意为本源）。”即：西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强；是客观事物的模仿（描摹）。而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，宋以来，诗画一律的观点成为主流。苏东坡称王维：“诗中有画，画中有诗”。诗，不直白，以比兴手法抒心志创设境界，这需要丰厚的文化积淀，画贵有诗意……。中西方绘画的关系我认为：如果把西方绘画比喻为“白雪”，把中国画比喻为“梅花”的话，那么宋代诗人陆梅坡的诗句便解答了二者间的关系：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。

        可惜的是：2014年9月12日晚上八点多钟，中央电视台《书画频道》播出了“庆祝开播八周年”的节目，节目邀请了中国画院副院长卢禹舜，中国美协秘书长徐里，中国美术馆研究员、研究部主任美术评论家刘曦林，艺术批评家，独立策展人。中国艺术研究院美术史博士朱其等谈到中国画的发展时，都认为当代中国画已经“欧化”——考美院，中国画系也与油画系的考试科目是一样的考素描、色彩，而中国画的“必备”书法、白描、古诗词、古汉语等等全是空白……；现在，让美院教师（授）教授“题画诗”，也是不现实的……。

         唐司空图《诗品·雄浑》所说“返虚入浑（指诗作空灵，入于浑然之境。）”，意即返虚方能入浑。这个“浑（“全部、满是”之意也）”，而是更高级的无所不包极端复杂之浑。“实”就在眼前一览无余，最大也是有边际的，最满也是有限度的。只有返虚入浑，方能无边际，其大无外，其小无内。如李煜词句：“问君能有几多愁？恰是一江春水向东流。”他不实答，却一下使你面对滔滔东流的大江。如果只是一实，还能有那样丰富的含义，那样阔大的境界吗？诗情画意是时空的融合，因此，“没有最好，只有更好”令欣赏者没有统一“标准”，并且，在创作与欣赏中需要有一定的中国传统文化素养。虽然，少了西画那样的“清晰、一览无余”却存有东方审美特有的含蓄、朦胧，甚至有些模糊、迷离……；这也有了“神秘感”，增强了“想象空间”，犹如：“隔纱观美景、月下看美人——越看越喜欢”，在理解“诗情”后，更能了解“其中味”。这是西方绘画所望尘莫及的。即：中国画着重在“形而上”。是中国传统文化、哲学观的表现之一，追求精神上的东西；体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人借景抒情，托物言志，“天人合一”的观念。如果缺乏这些文化底蕴，中国画就沦为技法的奴隶了；艺术家与工匠的区别就在于是否有思想、有文化底蕴。

造型上，不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。

      “诗情画意”：1、综合了中国传统文化底蕴的“诗（词、赋）文学，书法艺术，绘画艺术，篆刻艺术”等等的综合应用，2、是中国传统文化艺术上升为“中国精神”的表现；3、具有一种穿透性和超越性，不仅表现为中国画独特美质和独立的品格，还体现在中国画对诗、画互补、互换艺术形式的探求上；4、其包括中国画叙述、中国画意象、中国画意境和中国画语言等层面的构建。5、是情景交融，也既有画中画，更有画外“音”；犹如“冰，水为之而寒于水”；兵法有云“不战而屈人之兵”之“上策”也。太白诗仙有云：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，气势磅礴地介绍了“水在浩瀚世界里的历程。

      诗 、书 、画、印溶为一体，这才是中国画的真谛，是国学（国萃），是中华民族的骄傲（越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性；因此，我以为：诗情画意是中国画的灵魂，也是中国画的发展方向！

附：

什么样的艺术家能创造出真正的艺术？

当今，极度的功利主义影响着中国当代艺术的发展进程。这个功利的、充满着诱惑力的社会，让许多人变得异常的虚伪和不真实。美术圈也是如此。

随着中国开放的深入，国际间文化交流的愈加频繁，世界各地杰出艺术大师的作品，源源不断地被国人所了解和知晓。一些曾经靠抄袭、剽窃、模仿起家的“伪艺术家”的外衣，被无情地脱去了。

其实，只要简单罗列一下这些伟大的艺术家，如：里希特、贾克梅蒂、弗洛伊德、塔皮埃斯、劳申伯格、托姆布雷、罗斯科、杜马斯、基弗、巴塞利茨、博伊于斯、克莱门特、怀斯、克兰、里奇特斯坦、塔马约……你就肯定能找出一大串抄袭、剽窃者的名单，这些大师的作品全被国人抄袭过、剽窃过。第一批抄袭者早已功成名就，第二第三批……还在前赴后继地进行当中。

其实，中国画家的能力一点也不比西方艺术家差，差的却是人格尊严。西方艺术家将毕生精力用在努力张扬“真实的”个人特征，而许多中国画家用抄袭盗取的方式成就功名，欺骗读者。这和国人假冒世界名牌有什么两样？中国是个很强调“做人”的国度，讲“做人”就是树“人格”，人做好了，人格肯定高尚。八大山人就是这类伟大人格的典范。他把爱憎通通画在纸上了，连老康熙都不惧怕，几百年来一直感动着一代又一代的人，这才是真正的艺术家。

艺术是有尊严的，应该被敬畏。抄袭和剽窃是无能的表现，是一种造假行为，是人格低下的人才去做的事。抄袭者永远是拿着话筒讲别人的故事，也许抄袭了一辈子最好的结果，是成为一个被抄袭者的粉丝罢了。

学习阶段的模仿和抄袭剽窃性质是完全不同的。抄袭剽窃是有目的地将他人的研究成果占为己有，国内不少人干着这些事，这些人中，不乏有才情素养出众的佼佼者。令人费解的是，他们原本可以创造出真正属于自己的作品的，难道他们想走捷径？还是有着其他目的？

真正的艺术家，是永远只讲自己的故事，只诉说自己的内心感受。

真正的艺术，是永远由人格独立、有尊严的艺术家创造出来的。

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