陈佩秋，女，1923年出生，河南南阳人，字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。擅长中国画，是海上画坛的一面旗帜，更是当今国内文化艺术界的标致性人物。她的画作由宋元入手，更能吸取各家之长，融合中西，独成一格。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展 。
作为20世纪末“海上画派”杰出的女画家，陈佩秋专攻花鸟、山水，诗书画皆精。作品既有宋人的遒劲艳丽，又有明清文人画的墨韵雅致，同时又融入西方印象派诸家色彩的绚烂。她的“工笔写意”的风范重振古典的高华和大雅正声，并为中国古画鉴定正本清源。1981年在上海展览馆举办“谢稚柳、陈佩秋画展”，著有多部个人书法和绘画专著，以独立、独特、特创的艺术风格盛誉画坛。
早些年曾有人说，陈佩秋借先生谢稚柳的"光"而在画坛声名鹊起，而更多的人为陈佩秋晚年一直求新求变的魄力而折服。回顾陈佩秋的一生，就会发现她传奇一生背后付出的努力：她在师法古人的同时，也从西方艺术中汲取营养，不断地改变着自己的风格，并参照了印象派的用色于中国传统画上。作为一个传统中国画的继承者，陈佩秋对传统国画在现代艺术发展的贡献作出了重新的定位。
1944年，自幼酷爱绘画的陈佩秋考入心仪的重庆国立艺术专科学校国画系学习。在国立艺专攻读时期，潘天寿及黄宾虹均是校内院系的教员，她得以随潘天寿学习花鸟画。然而，她认为宋代是中国艺术发展的巅峰时期，故决心仿效前人步履并追随古代大师之艺术路向。恩师郑午昌先生为她带来许多明清的印刷品和照片，陈佩秋就逐一临摹。包括清六家、明四家，山水从清、明、元开始上溯两宋，几乎每个朝代都临摹过。除了吃饭睡觉，几乎每天不停地临摹、写生、画素描。为了更好的学习，在郑午昌的建议下，原本三年可以毕业的陈佩秋主动延长了学习时间，前前后后读了七年，前后大概共临摹了近百幅作品。
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谢稚柳与陈佩秋合影
1950年毕业后，陈佩秋与丈夫谢稚柳一起定居上海，开始在上海市文物管理委员会工作。当时的工作给予她大量机会浏览古代画作，甚至可以借出宋代的花鸟扇画以便临摹。1955年上海中国画院成立后，刘海粟、吴湖帆、谢稚柳、唐云、傅抱石、赖少其等都被聘为画师，陈佩秋也在受聘之列，成为当时最年轻的专业画家之一。1956年，陈佩秋凭借工笔画《天目山杜鹃》获得上海青年美展一等奖，参加全国青年美展获得二等奖。
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