山居，顾名思义居住在山中。什么人才会居住在山中呢，“觅官肯信山居乐，食淡方知饭味甘”。古人觉得，志趣高洁的人，追求提升道德修养的人，才会居住在山中。这些人，有个统一的名字叫“隐士”。
文人画盛行之后，描绘文人情怀的作品越来越多，画家们找到了山居主题，从而丰富了山水画的内涵。近代画家继承古人传承，用新的理念，新的审美情趣，把传统题材画出新意。
近代画家有人致敬传统技法，有人借古开今，同样取得了令人瞩目的成就。祁崑的《山居图》，北派山水技法，重视山体造型的精准严谨，用笔力度饱满，构图大气磅礴。在这样的山水中隐居，可以养浩然之气，化天地正气为己用。
傅抱石独创抱石皴技法，把毛笔的功能拓展到极致。传统用笔技法中很少出现扫和刷的运笔方式，既然没有那就闯出一条路来。傅抱石是创作上的开拓者，他保留了笔墨的妙趣，又画出了新鲜感。
画山居图，要有深厚的文化素养，理解隐士的心理状态和山水中蕴藏的力量。和谐为美，人与山水间的精神交流，才是画家要表达的重点。如果说，技法是形式，那么作品的内核应该是境界。
境界原本是指人的觉悟和修养，画家觉得作品应该也有生命力。作品的境界是格调，是感悟，是一种微妙的美好感觉。陈少梅画的作品，形神兼备，让人感受到隐士的快乐无忧。这样的画作纵然有典雅庄重的表象，也能让人感受到画中的惬意自在。
欣赏艺术作品希望获得心灵上的感悟，画家在创作中有意传递渗透相关思想。渴望脱离世俗的烦恼，渴望获取内心的宁静，让山居题材的山水拥有大批受众。画家创作是为了交流、展示，故此越来越多的画家喜欢画山居，越来越多的欣赏者喜欢看山居。
山居图成了国画创作的经典题材，无数画家为了画好这个题材耗尽心血。有人用大写意手法画山居的出尘气息，有人用工笔重彩手法画山居的美好浪漫，都取得了极高的成就。
看看陈子庄和吴湖帆的作品就会发现，一样的情怀，不一样的手法，很难讲谁比谁画得好。两位画家选择的切入点不同，一个美化自然韵致，一个致敬传统笔墨。不同画家参与创作这个题材，让山居图的内涵更加广泛。
欣赏完这几幅山居题材作品，会初步了解经典题材的魅力。画家爱画，大家爱看，是成为经典的一个重要原因。
可以思考一个问题，如果一直有人画这个题材，还要不断尝试创新，应该如何画呢？面对无解的问题，还是让大家给出答案吧
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