行旅，是指远行出游的人。羁旅漂泊，人在天涯，思乡之情油然而生。如果目之所及都是萧瑟风景，那种心情可想而知。画家由此开创了山水画中的行旅题材，通过描绘《秋山行旅》讲述沿途的风景，诉说淡淡的哀伤。
这两幅《溪山行旅》分别是翟大坤和吴石仙的作品，一位生活在乾隆年间，另一位生活在晚清时期。题材相同，情怀相似，创作手法大不一样。从这两幅画可以看出来，从乾隆年间到晚清这百余年里，山水画的创作技法有了极大发展。
翟大坤的风格受清初四王画风影响很大，构图饱满细节丰富。他运用三远法中的平远法、高远法经营山水位置，产生以小见大的美感。一众行旅沿着山中栈道缓慢前行，突出山势险峻。
仔细看，画中有两条栈道，一左一右，在画中保持平行关系。这样画，是为了表现视角的多变，并不符合透视关系。相较而言，吴石仙画的《秋山行旅》，山中路径更加合理，作品的代入感更强。
两幅画，描绘同一题材，人们在赏画的时候，不由自主会产生比较的心思。比较完构图的差异，接下来要看看笔墨技法有什么不同。
翟大坤的画作，可以用一个“秀”字概括。他继承了清初正统派的行笔缜密，让画面具有装饰性美感。一草一木都体现出传统技法的魅力。由于他传递古雅超逸的美感，纵然作品缺少新意，也会让人觉得回味无穷。
翟大坤笔下的树木山石，每一笔都有来历。他娴熟地画出温润秀雅的山水气质，让人感受到画中人深沉内敛的愁绪。翟大坤在画山的时候，多染少皴，产生淡而厚、实而清的美感。
吴石仙是海派画家，曾经留学日本，学习过西画技法。他敢用浓艳的色彩创作山水画，结合透视方法，画出真实而又美好的山水空间。
在构图上，显然吴石仙的水平更高。他可以把远近虚实交代明白，在空间处理上更加成熟。笔墨传统，构图新鲜，色彩浓艳，堪称中西融合的榜样。
吴石仙的作品，也有清初正统派的影子。他在创作上重视形式感，在画纸上构建险峻繁复的山川丘壑，表现出浑厚雄奇的韵味。换而言之，他的作品有一种精致美感，似幻似真，让人联想到人间仙境。
两幅《秋山行旅》创作年代相距不足百年，从画风就能看出来，画家的创作手法发生了很大变化。观察这种变化可以明白一个道理，创作需要观察生活，也需要交流技法，融合技法。倘若只知道躲在画室中闭门创作，会成为古人的“代言人”，不会有自己的风格。
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