以情入画，是元明清三朝画家常用的手法。情感注入画中，源于画家对诗意境界的向往。画中不仅有笔墨，还有情绪态度，让人们为之感动。诗意，情感，笔墨，让绘画作品有了灵性。有的画家在创作中表达感情趋于理性，有的画家更愿意在创作中宣泄激情。明末徐渭开创了泼墨写意花鸟画技法，清初的八大山人受到影响，在创作中不受拘束。
宣泄激情，不受拘束，并不是胡乱涂抹，依然要遵循笔章墨韵的审美情趣。看似粗笔挥毫，实则粗中有细。看似狂纵奔放，实则收放有致。八大山人在笔墨上继承了徐渭的桀骜，在画中讲述他的苦与痛。
八大山人向往自由，他画的花鸟，已经达到物我两忘的境界。他喜欢画独立枝头的小鸟，黑黑的眼珠，张开的嘴巴，让人觉得有话要说。画家在创作构思的时候，会进入到一种玄妙状态。当他舍弃了客观描绘事物，反而呈现出一种不事雕琢的美感。这就是人们常说的“与神为徒”。
只有身与物化，丢弃设计经营，才能描绘出契合审美情趣的韵味。看《秋桐小鸟》中的梧桐，在树形结构上并不完美。有了墨韵，有了小鸟，就变得让人迷恋了。他描绘出内心的渴望，捕捉到表达情感的方法。
八大山人的感情并不复杂，一方面他心中有亡国之恨，另一方面他无比怀念已经灭亡的明朝。两种感情具有关联性，画中孤独的小鸟，与之呼应的草木，承载了他的内心世界。可以想象一下八大山人创作时的画面，气定神闲提笔在手，先用淡墨确定空间，再用浓墨描绘前景。远虚近实，行云流水，须臾间他的情感留在了画纸上。
看了他的作品，会思考一个问题。艺术创作需要理性还是非理性？随意的构图，不受限制的笔墨，在八大山人的画中看到的是非理性占据主导地位。运笔落墨，全靠情绪表达支持。这样的作品当然会与众不同，他的扎实功力也为自由创作提供了助力。他的自由随意，以勤勉磨炼为基石，故此才会打动人，感染人。
能够让人心动，还少不了八大山人擅长运用寓静于动的手法。横斜欲倒的荷叶，隐藏在枯叶中的花瓣。有风掠过，才能见到这般景色。变幻的墨色，让人感受到风吹的速度，模糊的视觉效果，画出了无形的风。
这就是动感的魅力，在画中看到了一段连续的影像。这是八大山人留给人们的想象空间，这是他心情的释放。抑制不住的情感，冲破了笔墨的阻隔，见到他的真情。落笔惊风叶，画中窥自然。
因无奈，所以固执。因痛苦，所以反抗。因癫狂，所以格外希望豁然开朗。他在画中不再隐藏自己，疏朗奇险的画风，成了他的标志性风格。
八大山人晚年经历复杂，他开始变得追求含蓄平淡。唯一不变的是，画中冷逸超脱不减。
多希望八大山人可以狂醉不醒，也许会让他忘记痛苦。多希望八大山人可以呼朋唤友游历天下，难以名状的感情可以有人开解。没有也无妨，八大山人还有笔墨画纸，他画花鸟寄托精神品格。几百年过去了，现代人也会为之感动，这是艺术替他留下的精神。
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