【艺术简历】
沈建林，又名见林，鹤阜山人，江枫小筑主人。师承钱伯伟，黄钟，张津诚先生。中国美术家协会会员；中国工笔画协会会员，中国民主促进会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省山水画研究会员，苏州市美术家协会理事，苏州市山水画艺委会会员，苏州高新区美术家协会主席。
艺术探索者——沈建林
作者：墨笑
在传统基础上追求多元文化形态，作品植根于传统，进而化解整合，以表现当代人的精神与审美，是目前中国画坛的整体趋势。
沈建林是土生土长的苏州人，家住苏州闻名海外的枫桥寒山寺边，从小就在这个文化积淀深厚，人文荟萃的城市环境下长大的。自幼喜欢画画，在晒谷场上，水泥地上用粉笔，黄砖头轧碎当笔乱塗。十六岁后开始先后拜苏州著名画家钱伯伟，黄钟老师为师学习中国画。沈建林学习中国山水画是从介子园切入，然后临摹明，清各个名家作品，再临摹宋代元代的名画，数十的传统基本功的训练是非常扎实的，也是根植于传统的。沈建林学习国画的经历也是十分艰苦的，这正是一位真正的艺术家应具备的敬业态度与专注精神。
真正决定艺术最后呈现的是创作者对生活体验，生命认知与自身的文化积淀，而且是综合的。这种综合性指的是，要能将生活体验、生命认知和文化积淀统一起来，在交叉、矛盾、修正、融合中得到统一，然后再通过艺术手法表现出来。我们可以发现，多数人都会在某一方面有着深刻的体会和认知，但缺少恰恰就是这种综合性。我以为，古今中外，留在时间长河，留在历史史册中的艺术家及其艺术品都不只是靠艺术表现手法和技巧。决定艺术表现，艺术审美，艺术价值的核心因素一是艺术手法，一是生活体验，一是生命认知，一是文化积淀。伟大的艺术作品中永远闪现着思想和情感的光芒，透视着生命的底色。
而沈建林先生具备这种潜质。他总能利用利一切条件到全国各地进行采风写生（新彊，云南，四川，浙江，山西，河南）特别是河南太行山去了十六次，对现在的创作积累了不少素材。加深了对自然与生命的体验，自觉培养了艺术根植于自然与生活的理性逻辑。沈先生的作品从根本讲，是从传统中走来，首先取法于古人，但他又不拘泥于古人，而是不断提升自我修养，注重在运笔中不断从书法、油画、版画、抽象、意象等艺术门类中不断汲取各种营养，逐步形成了自己独特的艺术语言。因而，沈建林先生的创作题材十分丰富，笔墨纯青，游刃有余。
他的作品以其非凡实力，搏得了专家学者及社会各界的高度认可与广泛赞誉，取得了辉煌艺术成就：
作品《父亲的渔船》入选“感恩海洋、潮起象山”全国中国画作品展（获最高奖）（中国美术家协会主办）
作品《神逰家山》入选“汉风唐韵，水墨长安”全国中国画作品展。（中国美术家协会主办）
作品《印象姑苏》入选2018“写意苏州山水篇”全国中国画双年展。（中国美术家协会主办）
作品《运河情》入选第二届“邮驿路，运河情”全国中国画作品展。（中国美术家协会主办）
作品《峰载千秋韵家山》入选“重温经典”第四届类东全国山水画作品双年展。（中国美术家协会主办）
作品《晨风》入选“诗意江南”全国工笔画作品展。（中国美术家协会主办）
作品《青山绿水是我家》入选第十一届全国工笔画作品展。（中国美术家协会主办）
作品《冈仁波齐》入围全国第五届架上连环画展。（中国美术家协会主办）
作品《松下言诗》入选江苏省首届农民画大展并获奖，作品被江苏省美术馆收藏。（江苏省美术家协会主办）
作品《南山居》入选江苏省美术家协会第5次新人美术作品展并获奖。（江苏省美术家协会主办）
《崖谷泉声》入选江苏省2017优秀花鸟画“乡情墨韵”展。（江苏省美术家协会主办）
作品《运河情》入选“小康颂”第三届江苏美术奖作品展。（江苏省美术家协会主办）
真正的艺术家，仅有画技是远远不够的。文品、画品、人品三者必佳，缺一者只能为匠。沈建林先生深谙此道，并身体力行。他为人和善谦虚，经常会聚集一些绘事朋友让他们对自己作品发表一些看法，尽量使作品画的更加完美。
品读沈建林先生作品，笔墨娴熟，粗细相宜，既有传统精髓，又自出机杼，极具代精神。既有生活情趣，又具浪漫色彩。既体现了中国画的精神文化内核，又体现墨随时代的创作原则。
沈建林先生的作品风格所呈现出的多元化态势，正是当前中国画发展所必须的坚持的方向。应该说，沈建林先既是探索者，又是践行者。笔者相信，沈建林先生必有更大建树，也会走的更远！
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