描绘秋日山水，近代画家和清代画家有什么异同

画秋日山水，要有幽深空间，要有清雅韵味，还要有淡淡清冷。遴选四位画家的秋日山水，看看不同时代的画家在表现同一主题时有什么异同。为了强调关联性与区别性，选取了近代画家和清代画家的作品比对，体会一下山水画中的秋意，体会一下笔墨传承的重要性。

《秋声图》是溥儒的作品，他以《秋声赋》为题进行创作。这样画的好处是可以借助文学作品的魅力，提升画作意境。画中人是欧阳修和他的仆从，画面选取文中“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间”进行描绘。何处无月影，何处无秋声，只因为欧阳修写出来了人生反省，得以传世。溥儒借助人们对经典的熟悉感，让人看懂他在描绘摆脱名利，超然世外。

溥儒 秋声图

从立意看，溥儒希望人们看懂他的心思，他愿意直接分享体会。这样的主题如果放在清代，画家描绘时会更加含蓄。钱杜生活在清代中期，他画过一幅《霜林秋色》，也在抒发无欲无求的生活态度。他用淡雅色彩，画了一间文人书斋。通过平远法构图，实现以小见大的视觉效果。

两幅画用色不同，用笔不同，都画了一片幽远变幻的天空。秋高气爽，天地静穆。极目远眺，触发怀古忧思。两位画家在创作中保留了文人画的特征，重意境、重体会、重感悟。画风雅逸平和，让人愿意相信，平平淡淡的生活可以让人变得从容坦然。

钱杜 霜林秋色

近代画家和清代画家在创作中少不了临仿摹古，这是创作的必经之路。哪怕成就再高的画家，也会在创作中表现出传统技法的影响力。这幅《秋山清旷》是近代名家黄秋园的作品。一块峭壁山岩，立于画面一侧。一叶扁舟载着文人雅士，仰观天地，他笔下描绘的是“新秋”。看似复杂错综的山石肌理，其实有脉络可循。山石结构清清楚楚，却有一种山岚烟霞笼罩山峦的感觉。

他立足传统，兼顾时代感。他笔下秋日山水，构图似曾相识，笔墨充满新鲜感。在融会贯通方面，近代画家强于前辈。他没有刻意强调空间深远，画面依然气势十足。这份豪气，清代画家很难画出来。

黄秋园 秋山清旷

看了这幅高简画的《秋林书屋》就知道了，哪怕怎么强调空间感，也少了气魄。这是由于，清代画家受大环境影响，习惯以全面接受的方式摹古。高简仿唐伯虎技法画秋日山水，清新有之，幽静有之，平淡有之，唯独少了画家最应该具备的个性。

也许有人会说，笔墨技法不同，风格当然会不同。如果《秋林书屋》没有题写款识，没人能够猜出是谁的作品。秋天是一个触动内心感受的季节，画秋日山水应该表现出真性情。

高简 秋林书屋

从这四幅画可以初步得出一个结论，清代画家在创作时总想着前辈的观点，生怕一步走错。近代画家开始思考，为什么要这么想，为什么要这么画。这就是近代画家作品更能打动人的原因之一。