欣赏画家成忠臣的山水画自有一种超乎自然的神韵。他自幼喜爱绘画，在众多名师亲炙下，在海派的余荫之中，孑然立于当代画坛，在山水画上有自己的风貌体势，自成章法家数，是一位承上启下的名师。
△成忠臣山水画作品（真材实料）
在成忠臣的山水里，深谙唐代张琛的名言“外师造化、中得心源”的涵义。他的画以古代圣贤技法为筑基功夫，对历史上，特别是明清诸多大师都有独到的研究，理解和传承。他以深化传统是从深度上去变化，这种求探、求化变的本质便是拓扩。是从自己的天性出发。是通过文化的化育，传统的修习，寻找属于自己的语言。他的山水画并非自然的模拟，他常常到大自然中去，汲取自然的精、气、神，又能从自然中出来。可以说，他的山水画是与自然“神遇而迹化”的结晶。因而今天的成忠臣，已足以代表当代中国的又一时空段。
△成忠臣山水画作品（真材实料）
绘画的功能是多变的，“艺以载道”，是中国绘画的一个优秀传统。纵观画坛上，有的画家技法学的很好，传统技法掌握上也上追宋元，从技法上来说往往无懈可击，但一涉及表达情感就不能达意了。技法只是停留在传统“符号”阶段，尚不能让符号转化成生命体系。成忠臣在创作山水画上不为传统所囿，他是从现实生活的真山真水中去寻找灵感，去体会，赋予笔墨为生命。他是从传统技法中，把众多前贤语言融合娴熟生发而发挥出极大的融通力与创造力，并且取精展华，达到舍表得韵，融会贯通而别出天璞的佳境。画家从书法中和文学中所得的营养，不时于笔墨间流溢出来，使其作品蕴含着诗情画意的抒情意蕴。从《庐山奇峰》、《极目江上，白云一片》、《轻舟已过万重山》、《吴江云烟》、《庐山飞瀑》、《庐江秋色》等一系列作品画面中，可以看出画家深厚的传统功力，其以“线”塑造山川的形象去主宰整个画面静穆而幽深的意境。
△成忠臣山水画作品（真材实料）
画家成忠臣以丰富的感情色彩，描绘出自然世界的不同态度，或沉雄、或超逸、或生机勃勃、或冷漠孤寂……石涛所说“山川使予代山川而言也”，其实画家借山川代己而言，就是所谓“诗言志”，画又何尝不是？
△成忠臣山水画作品（真材实料）
成忠臣之智，贵在善于发现自我把握自我。他早年在人物、花鸟画上打下严谨而扎实的传统基础，进入五十岁后把这些技法语言融入山水画中，在出新上同样是立足于传统。他从自己的性格、素养、经历、审美、笔墨特长等条件出发，经长期探索，寻找到自己的艺术语言——秀润、清新、空灵、气韵生动、恬淡优美的水墨风格，而且寻找到适合于发挥这一特长的表现对象、行云、流水、丛树、大江。
△成忠臣山水画作品（真材实料）
大江云雾，是大自然造就的美的源泉，它们给不同的审美主体以各种不同的审美感受。宋代郭熙就认为“山，以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”这是人格化的审美观。成忠臣对此深有领悟，他的创作选择以大江云雾为特点的庐山为题材，其用意不言而喻。
△成忠臣山水画作品（真材实料）
触景生情，情动意生、物我两忘，是自古文人画的优良传统。成忠臣笔下境界之所以引人胜读，正是他以当代文人的胸襟，眼力和笔力，来折射出大自然的充盈生命活力，浸透返璞归真的一片痴情。驾驭千百年来的传统题材，只靠功力是不够的，更有赖于独到的发现，独到的感情。成忠臣作画认真而心境却淡若所事，他历尽人生的曲折，艺途的艰辛，但于执着中求得艺术大美！画家的心曲，往往是从其笔墨韵间，或恬淡平和处见之
