人的一生，总在追求刺激与激情的过程，可人的一生，却又都在平淡与平凡中度过。艰难困苦消磨斗志，柴米油盐耗损向往，于是，我们试图将自己的灵魂注入童话的魅力，这并不是为了自欺欺人，而是为了能够更多的拥有持久想象力。这种想象力在创造生活乐趣的同时，也向四周扩散着生命的活力，这样，年龄的外部增长从不影响内部灵魂的有趣。
我想，蒂姆·伯顿是孤独的，却也是固执的，所以，他总是试图在冰冷的成人世界，编织着只属于孩子的童话故事，这让不少观众乐此不疲地沉浸其中。
《查里和巧克力工厂》这部电影，让威利旺卡化身惩罚者，狠狠地将孩子们身上的世俗通通剔除；《剪刀手爱德华》这部电影，用机器人温热的情感，冷静地戳破寒意满满的现实社会；《大鱼》这部电影，则时刻都在维护着成人世界易碎的想象力与创造力。
相比较前两部电影中总在传递着的惊悚情绪，《大鱼》这部电影就显得缓和了许多，它在色调的运用上，偏暖色，在情感的处理上，相对细腻克制。
站在成人的角度去看，观众明明知道爱德华讲述的生平故事那么的虚假，可仍旧深深的沉迷其中。因为，这是一种突破世俗的想象力，是一种打破生活平庸的创造力，而电影从头到尾跳跃着的童真童趣，丝毫没有因为故事主角全是成人就显得矫情，反而让挣扎在现实苦海的人们，得到了一次难得的心灵净化之旅。
《大鱼》电影中，爱德华真实拥有过的生活经历已经不那么重要了，因为，我们都在他富有浪漫想象力的生活讲述中，慢慢找到了最适合自己生活方式的那部分内容。就像爱德华的儿子威尔那样，从最初的不理解，到中间三年时间的排斥，再到最后完成了父与子的和解与生活情趣的传承。成人世界能够拥有自己的童话世界，并把这种剥离世俗的纯真，当作坚定的信仰代代相传，这已然成为了最纯粹的生活享受。
远离平庸最好的方法，不是与世俗彻底决裂，而是能够将世俗为我所用，不会因为走的太远，而忘了为什么出发，不会因为长大，而拒绝了想象力和创造力的发挥。
“大鱼”是这部电影的名字，就整体的故事内容而已，这个从未真实出现在爱德华生活中的“大鱼”，却成为了串起整个电影发展的关键性线索，甚至，成为了爱德华的化身。于是，电影自始至终都在诠释“海阔凭鱼跃”这句诗，“跃”作为动词，在电影中可以解释为一种持久的生活活力。
海的大小，不在于水的多少，正如生活的乐趣，不在于柴米油盐的束缚。
一条被爱德华反反复复念叨的大鱼，始终无法被现实中的人们捕捉到，它灵敏，它机智，它从不会被一时的鱼饵引诱，因为，自由才是它的向往。正如爱德华充满离奇且荒诞的一生，他总在奔波的生活路上，从小镇出发，最终回归小镇。开始与结束不再是故事重点，永远充满想象力的生活过程，才是大家心之向往的。
电影拥有着两条交叉的叙事线，一条是爱德华自己讲述的传奇人生，一条是威尔找寻父亲爱德华真实生活的经历，而前者占据电影的大半时间。我想，导演蒂姆·伯顿不厌其烦地用童话包裹着爱德华的人生，其实，也在间接的戳破着现实的残酷与冷漠。
他没有直接展示这种生活的残酷，却让观众一次次的在爱德华架构的童话中，反过来审视着自己所处的现实社会。童话越有趣，现实越残酷，这就是蒂姆·伯顿的高明之处，通过荧幕内外的对比，所要表达的主题已然清楚明了。
儿时的爱德华在女巫眼中窥探出自己死亡的秘密，于是，他的人生便不再有畏惧，这是电影的开始，也是之后故事发展的推动力。究竟那个死亡的秘密是啥，导演没有给出明确的答案，但是，用蔑视死亡的态度，作为爱德华人生的开始，则让观众充分感受着富有生命力与想象力的生活经历。
我几乎是在笑声中看完这部电影的。威尔怪诞的出生，爱德华在小镇英雄般的行为，甚至，与躲在山洞中的巨人结伴闯世界，我居然没有感觉到一丝的故事虚假。
蒂姆·伯顿在情节设计的某些方面，暗示着爱德华讲述与真实现实的出入，事先已经让观众感觉到了这只是带着想象的生活经历，可他还是费尽心思的利用各种充满童趣的内容，点缀着成人的世界，从而让观众对于这个虚构的人生深信不疑。
走了一条几乎没人走过的艰难小路，在克服恐惧的过程中，提前到达了目的地，这告诫着人们生活要勇敢与无畏；在安逸的丰都，爱德华差点忘乎所以，就连那个叫做诺德的诗人，也写不出优美的诗句了，于是，爱德华毅然决然地光脚离开丰都镇，这告诫着人们生活要有危机感，不能贪图享乐；为了能够追到心仪的女人，爱德华在马戏团辛苦工作数月，只为得到女人的具体消息，这告诫人们生活要学会坚持。
《大鱼》这部电影在故事的呈现上，一直都挑战着常规的叙事模式，在成人的世界试图建立孩童的人生观与价值观，也就是，剥去世俗的束缚，返回到纯真拥有的时刻，在想象力与创造力建构的基础上，对于枯燥与残酷现实生活的另一种解读。
这种解读，虽然并没有对已经发生过的生活产生任何变化，却在对于生活态度上发生质的转变，这是一种摆脱平庸永葆活力的法则。
好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。
电影其实有两层主题的表达，一层是成长，一层是成熟，成长从怀疑一切开始，成熟从接受一切开始。
威尔从孩童到成年，当他渐渐接触到了成人世界的残酷时，对于爱德华讲述的离奇故事产生怀疑，甚至反感。于是，他想要得到父亲生活的真相，他想要父亲生活的真实面貌，这是他开始成长的关键，因为，摆脱稚气并与世俗同流合污的后果，就是拒绝在用想象力和创造力为生活增添活力，每个人的成长就是这么的残酷。
而当他追寻着父亲生活过的足迹，亲自前往探寻时，威尔慢慢了解到了现实的残酷与无奈。他终于明白了，原来，父亲只是不想让现实的残酷侵蚀身边所爱的人，他一直都在用童话创造着干净的世界，抵挡着世俗的侵扰，拒绝着成人的冷漠，保持着纯真的本性，这是需要巨大的勇气与坦荡的胸怀。
此刻，威尔开始理解了父亲，明白了父亲，接受了父亲，这是成熟的开始。
成熟不是学会世俗，而是学会站在世俗中，跳出属于自己独特的舞蹈，就像那条始终无法被人类捕捉到的大鱼，因为对于自由自在的笃定，便学会拒绝了一切的诱惑。活出自我并不是活成自我，而是能够时刻给自己的灵魂提提醒：平庸是一生，有趣又是一生，那何不选择有趣呢？
我特别喜欢电影的结尾，儿子在父亲的要求下，讲述了父亲童话般的死亡方式，而父亲在这个童话中也安详离世。
这是父子在生活态度上完成的一次交接，而威尔又把这种充满想象力和创造力的生活态度，传递给了自己的儿子。我想，这也是蒂姆·伯顿所期盼的死亡方式，没有悲伤，没有哀悼，亲友相聚，谈论着自己传奇的一生，即使人生曾有坎坷，却总能以笑面对，童话与现实从来不应该是对立的，人生不是童话，但我们可以让人生活成童话。
猛然想起庄子和惠子的一段对话，惠子问：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子反问：“子非我，安知我不知鱼之乐？”。快乐有时候不必刻意追问，你高兴了自然会感染身边的人，你有趣了自然也会将这种有趣传递给身边的人，真相不是最重要的，重要的是，如何能够在平淡中找到自己最舒服的生活方式。
正如威尔非要弄明白父亲真实的经历，到头来才发现，还是父亲讲述的更加有趣，也更是他想要的生活。
你看，谁说成人的世界不需要童话了，有时候，成人的世界更需要童话。
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