杨挺｜陈晧｜吴团良｜国画作品

杨挺：从传统中汲取营养是为艺之道

潘主兰先生评价他的艺术特点:

极错综变化之能事，谓其不依傍古人可，不随俗脚跟尤无不可，独来独往，颇自负焉。

杨挺

1950年11月生于福州，毕业于福建师大美术系。国家一级美术师，第十届福建省政协委员，中国美协会员，福建省画院副院长、专职画家。二十件作品入选、入编中国美协主办的大展和画集。

在闽江之滨，福州长安山之麓，有一座名叫“坦庐”的花园式民国初住宅，杨挺就出生在这里，这是一个书香门弟之家。祖父杨兆英是一位辛亥革命老人，怀有深深的家族情结，他建造宅子“坦庐”，让五代家眷同住一堂共享亲情之乐。父亲杨淳是鲜为人知的书法篆刻家，早年肆业于上海沪江大学，深得吴昌硕精髓，创办过“美社”，主持过抗战书法展。多年后，成名了的画家杨挺把自己的画室取名“淳庐”，既是对旧宅的一种怀恋，也是对父亲舔犊之情的深深感念。

杨挺的一本画集《淳庐雅韵——杨挺工笔山水画·扇面·小品作品集》，有三幅坦庐故居怀旧之作，黑瓦、回廊、白猫.....每天清晨，天刚蒙蒙亮，雾气尚未散尽，不贪睡的小杨挺总能隔窗看到一个高大的背影在书房习字临帖——那是杨挺的姑丈，一位在西安美院执教，长安画派之一的著名画家郑乃珖先生。

郑乃珖先生直到上个世纪80年代中期仍住在“坦庐”里，他给杨挺的影响是全面而深刻的，他那花鸟画里书法金石的蕴味，他那“一波三折”、“钉头鼠尾”、“屋漏痕”、“如锥画沙”的勾线技法，他那三矾九染、勾填的绘画手法等，让杨挺受益匪浅。

1969年，杨挺卷入“上山下乡”的滚滚热潮。在那个精神比物质更为贫乏的年代，热爱绘画的杨挺每每为缺少绘画摹本而苦恼。涂涂抹抹、勾勾画画、渲渲染染，杨挺在乡村一呆便是三年半。期间，他偶然得到了32开本的《潘思同水彩作品集》，如获珍宝，竟无师自通，着迷般地临摹着。之后，门采尔、库尔贝的画风又深深吸引了他，受当时条件的限制，他只能用水彩水粉研究临摹他们的油画作品。再之后，凡高、塞尚、莫奈及克利感染力极强的《乡村狂欢》又给他以极大视角冲击和创作灵感……

在与自然长期的接触中，山水画对杨挺来说已有一种巨大的魅力，不过，这些山水画创作，无论是青绿山水或是水墨山水，前人已经达到高峰，自已能否寻找一条充满自我思考，又有别于古人格局的图式？这是杨挺苦苦冥想的一个问题。

2002年，初春的上海雨雪绵绵。此时，杨挺与福建省画院的一批画家已在上海博物馆门前等待二个多小时了——这里正在举办故宫博物院、沈阳博物馆和上海博物馆联办的中国书画艺术珍品展。《韩熙载宴图》、《簪花仕女图》、《捣练图》、《游春图》等一幅幅代表民族最辉煌成果的艺术珍品。

杨挺忽有所悟：自己长期以来苦苦思索的创新之路，不正在这里鲜明地展示着吗？——传统绘画中的三矾九染层层递加的微妙色彩启示着他，要创作出属于自己的作品，除适当吸收西洋画的色彩外，从传统中充分汲取营养或许才是自己今后应坚守的一条为艺之道！

几年来，杨挺已接连有二十多件作品入选中国美协主办的权威性展览并获奖，这是他善于思考、善于借鉴、广收博取、勤奋钻研的结果。

杨挺作品欣赏

黑龙江美协主席｜吴团良笔下的苍凉境界（75幅）

在当代工笔画坛上,吴团良是近年崛起的一位引人瞩目的画家。他的画多以北方草原为母题,尤其喜爱画马。他的作品既是现代的,又是民族的。他找到了一条超越传统的路径。

——刘大为

吴团良

字凯健。内蒙古人，达斡尔族。现任中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、中国当代工笔画学会常务理事，黑龙江省文联副主席，黑龙江省美术家协会主席，黑龙江省中国画学会会长，黑龙江省九三学社社员，黑龙江省文史馆馆员，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。

作品曾多次参加国内外大型画展，参加第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展和历届全国工笔画大展并获奖。

他是有着深厚学院学术背景的实力派画家，受过卢沉、蒋采萍、加山又造等中外名家亲炙。他的画，多以草原生活为母题，但却不以再现草原风情为目的。由于他本人就是北方少数民族（达斡尔族）中的一个成员，长期接受民族文化濡染，所以特有的草原文化在他意识深层留下的“沉积物”便很自然地显现在他的作品中。

草原已成为他“心灵故土”，他所有的灵感都来自这片土地。那千丝万缕的血缘联系，使得这片故土和生存于其上的一切都成为他心灵的象征物。

他的每一幅画面都是按照心灵的需要生发与扩展开来的，他从不将自己囿于对客体的单纯再现之中。因此，他的表达不仅是富于激情的，而且是符合“心灵自由”的原则。

吴团良作品欣赏

陈晧｜少有的带点鬼气的画家（100幅）

他的画“竟让人有种不知是何种材质的绘画，似乎油画、水彩、抽象、水墨都有之”，总之他的画是有点与众不同的，作品帅气中透着非常吸引人的内在情绪。

陈皓

江苏无锡人。自由画家。江苏美术家协会会员。无锡美术家协会理事。民进会员。作品追求现实和梦幻在绘画里的内在情绪。首届无锡市政府文华奖。第八届、第九届程及美术奖金奖。

参加展览：

2017 《北门外，十月》获无锡市首届政府文华奖

2017 《八月潮汐》第二届江苏美术奖作品展

2016 《绿骑士系列五张》美国 Luminaria 圣安东尼奧当代艺术节

2016 《迁徙的语言》全国水墨纪事展览

2016 第一届人民日报《人民看画》优秀作品展杭州站

2015 《北门外搬迁的一天》第九届程及美术奖金奖。

2015 《月光没了》，左西右东中美优秀作品展。2015中国优秀艺术家作品邀请展， 188当代艺术中心

2015 佛山尚高美术馆《陈皓个人画展》

2014 无锡文渊坊陈皓个人画展

2014 《有风吹过的葡萄园》江苏省国庆六十五周年美术作品展

2014 《去远方》江苏省中青年优秀美术作品展

2012 《花床》第八届程及美术奖金奖。

2008年10月，宋庄美术馆《忆江南》水墨展，陈皓作品展。

《无法离开》

文／陈皓

三里桥的天主教堂就在我住处不远，只要愿意，就可以去那里走一圈。旁边还有我上中学时的教室，正好背对教堂。大操场边头有一处藏书楼，穿插的灌木伸过阳光，尖顶和铺满长草的灰墙隐在后面，你看见天，也看见向上尖的顶。

其实我住的八楼可以看到很多近代史，老酱料厂伸出的大烟囱，像椎子一样的粮食八库，缺半边身体的电子学校和暴殄天物的停车场。一条烟火气的巷子，你天天看过来看过去，还面对它涂鸦，抽烟，尿尿，听功率很大的体育直播——那地方，看着看着会把你身体一部分埋在里头。

许多东西是潜移默化，比方你的表述，声音，点开密码的手势——还有你的脾气。画画就是一种神经质条件反射，诡异，孤独，安祥，敏感到极致——带有无法捉摸的情绪，像水漫过的迷离，中间搭了又宽又长的桥。桥是现代的，桥墩却是几百几千年的久远，灌满混浊与艳遇气体——你舒畅，又诚惶诚恐，有时甚至厌恶，可又有什么关系？你飘出去很远很远，哪怕几百，几千里，还想回过头偷偷撩拨。哪怕闪了腰。

2009年后，我试着让自己安静下来，我希望自己像那只烟尘桥墩，一个最低配置——你能自由表现出真实的困惑与欲念。上中学时翻过墙就是教堂，近在咫尺，却不知道上帝在做什么，只有一个空旷轮廓。你看到是灰墨一团。除非你画画。有一段时期，我一个小朋友带着我经常去教堂，坐在做弥撒的长櫈，上帝和忏悔还是离得很远。

原来曲径通幽的走廊拉得笔直，水一点也不动，你的前方是更高的山脉，和上面云层互相呼应，即使灰霾之气，也会有闪亮出现。我后头的天主教堂，还有楼下停车场闪过的一团光，其实你知道不过是镜子反光，或者，手机来电显示——那些存在的东西，可以一倏而过，也能长久保存，取决于你修复的程度和决心。

想像与神经质的空间，要有光，要有欲望，要有你不停的描述和迷恋——对，还要有惩罚。

许多别开生面的景象，喜欢和惩戒都值得描述。其实许多时候你自己并不知道表达什么，你画一堆怪里怪气的物件，或迎脸扑来的各种绿、朱砂，葡萄园，面粉厂，老酱料厂伸出的大烟囱，像椎子的粮食八库和电子学校，还有那条烟火气的巷子——你天天看过来看过去，如果看不出一点暧昧与神经质，连自己也对不住。

这些表达不是一成不变。画面那些会飞的猫、瘦马，与各种场景，随时可能变成自己——裂着嘴，很丑陋的样子，他们抽烟，喧嚣，自嘲，不修边幅，甚至在隔壁房间大声“啪啪啪”。

你只是画出表达的景物，无论沉沦，撩拨，还是欲擒故纵。

那些存在的景像是一种表达，它们以台阶的高度不停修复，并且沿着某种轨迹，制定出你行进的速度。最后又制约住你——只要还在画画，你就无法离开。

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