徐悲鸿《奔马》设色纸本 立轴108×55cm
此幅《奔马》作于1948年，是徐悲鸿晚期作品中的一幅精品佳作。画中悲鸿先生先以饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，大笔挥洒画出马头。仅马的额鼻部用一道白粉提亮，类似西洋画中“高光”手法，整体以素描明暗虚实关系达到了己未和谐的笔墨效果。骏马整个身躯全靠墨色的干湿浓淡来凸显出骨骼结构，马肚用粗笔勾勒，显示出它的肌肉紧绷。马腿的曲线极富弹性，以虚实相间的小笔钩勒马蹄，更觉有四蹄生风之感。鬃毛及马尾潇洒飘逸，随风而舞，有横扫千军之势。马头神采飞扬，冲击力极强，似乎要破纸而出。画中线条起伏跌宕，方圆兼用，粗细并重，姿态多变，妙趣横生。悲鸿先生有着高超的造型能力，在笔墨上同样有着深厚的造诣，笔墨与造型结合得恰到好处，无论酣畅淋漓的挥写还是细部的勾勒，都那么熨帖。悲鸿马一改千百年来传统画马的白描勾染式的描绘，把西洋画的明暗技法融入中国画大写意风范，使画马的描绘达到神形兼备、酣畅淋漓的至高境界！
细品此幅《奔马》，作品构图简洁，骏马几乎占据着整幅画面，视觉冲击感极为强烈。而在画的右下角，先生洋洋洒洒写下五行长款，在悲鸿先生的作品中也是极为罕见的。“风驰电驶，躡影追飞，凌历中原，顾盼生姿。卅七年晚秋，悲鸿。节嵇康诗，俊升学长惠教。”题款诗句中，悲鸿先生以三国嵇康《赠秀才入军》概括了画面主题是飞驰的骏马。另外此幅《奔马》作于1948年。这一年，无论对于中国，还是对于徐悲鸿个人，都是处于巨大的转变中。当时他以这种焦急万分而又坚忍不拔的心态画奔腾的骏马，其笔下已有一种恢弘的历史感，一种奔腾不息的精神，一种充满力量感的强悍作风，恰如此时徐悲鸿的心情。我们也可以看出悲鸿先生借此图对于受赠者深厚的情谊与殷切嘱托与期望。题款的诗句意气风发，与骏马的器宇轩昂相得益彰，可谓是点睛之笔。
上款人“俊升”即吴俊升，著名教育家。历任北京大学教育系教授兼系主任、安徽省教育厅主任秘书、国民政府教育部高等教育司司长、前中央大学教授、台湾中华民国教育部次长等职，最后担任香港中文大学新亚书院第二任校长，1969年退休后定居美国。在任教于中央大学之时，与同时在中央大学任教的徐悲鸿先生私交极深，徐悲鸿也有书画馈赠。此作品直接得自上款人吴俊升教授的后人，并附家属亲笔撰写来源说明，来源可靠，堪称徐氏奔马上乘佳作。
徐悲鸿《行书四言对联》129×33cm×2
与此幅《奔马》相配的是一幅徐悲鸿先生1936年赠予舒新城的《行书四言联》。上款人舒新城为中华书局负责人。建国后，曾当选为全国人大代表、政协上海市委员会副主席、《辞海》编委会主任委员。徐悲鸿当时在中华书局出版《悲鸿画集》、《悲鸿素描集》时，曾得到舒新城的热情帮助，其与徐悲鸿更是相识25年的好朋友。“安分守己，忍性尽心”所书内容表达了作者的高尚的为人处世之道。徐悲鸿的书法，在临摹北碑的基础上又先后摹写了倪元璐、王铎、傅山等人的书法，并得到康有为的指点，逐渐形成了自己风骨开张、运笔连贯、笔法俊朗、古拙天真的个人风格。此幅《行书四言联》中，其笔意在行草之间，以中锋用笔，圆润中见方拙，尽显魏碑书法外拓方整的笔法特点，同时又不失明朝王铎等人硬倔的书风笔韵，并在飘逸俊秀中得自然天成之趣。 徐悲鸿先生的字受康有为影响，结体疏朗大方。但他却自出机杼，拂去康书的霸悍气，锋芒内敛，使作品气息归趋平淡冲和。徐悲鸿书法艺术，充满了清澈、冷峻、儒雅的文人气。
当半个多世纪后，徐悲鸿的《奔马》、《行书四言联》合为一体，人们在大师作品前驻足欣赏时，看到的是何等恢宏的书画完美合璧的景象！徐悲鸿先生对书画艺术的诠释以“情”为宗，书画传情，情铸书画。这种情包含他对艺术的执著和求真之情、对朋友的忠信之情、对中国书画艺术发展和弘扬的责任之情。徐悲鸿先生凭借着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。由于他无可替代的地位，从上世纪中期至现在，他的作品一直受到众人的高度关注，让许多人以拥有徐悲鸿的墨宝作为荣耀的象征。
联系客服
