提及古典乐，或许大家的第一反应就一些老牌西方国家，认为他们那的古典乐最正宗，最富有格调。
其实也不然，在早期的俄国，他们的古典乐在当时就别有一番风味。
（柴可夫斯基）
“柴可夫斯基的伟大不仅在于那些动人的旋律，还有他作品中饱含的思想性与哲理性。伟大的作品总能超越国界，穿越时间，震撼世界。”
——中国著名指挥家曹鹏先生
中国乐迷对俄罗斯古典音乐有一种特殊的亲近感，他们习惯把柴可夫斯基亲切地称为“老柴”。
“老柴”是一位成功的“旋律大师”丨无论是他的交响乐、歌剧还是芭蕾舞作品，都有着打动人心的旋律，它们从他心中源源不断地流淌出来，有时候甚至不需要任何解释，就能让人泪流满面。而且，“老柴”的旋律总是带着着浓厚的俄罗斯风格，同时又能恰到好处地结合世界音乐语言，从而受到全世界的欢迎。
《1812序曲》是柴可夫斯基的一张“音乐名片”。这部作品是为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争胜利而创作的，在音乐中能领略俄罗斯广袤大地的风光，更能感受到残酷的战争。被扭曲的马赛曲代表着法国军队，而俄国国歌则在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。（原版的“1812”可是有彩蛋的哦）
柴可夫斯基对自己的这部作品其实并不十分满意，但他无论如何也想不到这首乐曲后来成为了他最受欢迎的作品之一。高尔基对这首乐曲的评价最具代表性：“它表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”
当然，除此以外，还有柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》也很著名。1893年10月28日，柴可夫斯基亲自指挥演出这部作品，但9天后他便离开了人世。
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接下来的这个人，在俄国的古典音乐史上可是占有举足轻重的地位，被称之为俄罗斯古典音乐之父的格林卡。
（俄罗斯古典音乐之父-格林卡）
格林卡没有上过音乐学院，那时俄国也没有音乐学院。他是从家庭教师、农奴乐师那儿学会了弹钢琴和拉小提琴的。
他20岁才开始进行音乐创作，后来去意大利研究意大利歌剧，4年后回国，并进入创作的全盛时期。32岁时，他完成了歌剧《伊凡·苏萨宁》，这是第一部具有高度艺术水准并享有国际声誉的俄罗斯歌剧。剧中以反抗入侵者的俄国农民为主人公，表现了俄国各阶层不断高涨的民族自尊心。音乐方面虽有借用意大利和法国歌剧的成分，但是其宣叙调和旋律具有浓郁的俄罗斯风味。俄国上层社会对此却不屑一顾，他们用法语指斥《伊凡·苏萨宁》是“马车夫的音乐”，格林卡回答说：“说得好，说得对，因为在我看来，马车夫要比大人先生们高明得多！”
6年以后，格林卡完成了俄罗斯第一部浪漫主义神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，它是根据普希金的长诗改编的。音乐非常出色，声乐部分着力于刻画人物的心理，旋律的展开很巧妙；管弦乐部分运用了交响性发展手法，配器简洁、清澈，乐器使用富于色彩，整部歌剧有浓郁的俄罗斯气质。
以上两部歌剧为后来俄罗斯歌剧的两个分支——历史剧和神话史诗剧开拓了宽广的道路。40岁时时候，格林卡又去了西欧，访问巴黎，游历西班牙，4年后归国时，写了以两首俄罗斯民歌为主题的《卡马琳斯卡娅》幻想曲。这首生动的俄罗斯民间气息浓厚的管弦乐曲，一直被誉为俄罗斯交响乐得以发展的“种子”。他用西班牙音乐素材写出的《马德里之夜》、《阿拉贡的霍塔》两首管弦乐曲，为俄罗斯及欧洲作曲家以异国主题写作精致的管弦乐创下了范例。
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