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Hello，我是mickey。
最爱梵高的女人是？
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1888年，9月。
阿尔勒的一家咖啡馆，夜色深沉，黄色煤油灯照射下，人们仿佛都化成了模模糊糊的影子，昏黄，温暖，让人感觉到前所未有的安稳与宁静。
画上最后一笔，孤独的画家看着头顶上深蓝色的星空，轻轻地笑了。
然而他不会知道，在20多年以后，会有一个女人，将这张画作小心拿起，仔细收藏，历尽千辛万苦，只为给它一个“家”。今天我们就来看看梵高“背后”的女人——海琳.米勒的故事。
好学的少女
海琳1869年出生于德国，父亲是个成功的实业家，殷实的家境让海琳自小就接受了良好的教育。
少女时期的海琳/1886年
1888年，海琳和荷兰人Anton Kröller成婚，夫妇两人定居荷兰鹿特丹。1905年，海琳结识了艺术教育家布雷默，布雷默将现代艺术介绍给海琳，带着她打开了一扇充满感情色彩的艺术世界的大门。
布雷默对海琳指出，艺术要表达的是一种精神层面的体验，这种理念深深地影响了她
从布雷默这里，海琳开始了解梵高，并很快被这位名不见经传的画家内心深处迸发的热情所感染。1909年她买下《瓶子、柠檬和橘子的静物》，“当我看到梵高画的柠檬的时候，我感觉到了不一样的世界。”她说。
瓶子、柠檬和橘子的静物/梵高/1888年
1910年，海琳游历了米兰、罗马和佛罗伦萨，教堂抽象而平坦的外观和线条，气势磅礴的维琪奥宫，都给她留下了极为深刻的印象。她不禁想象，如果自己的藏品，也有一座这样的宫殿，那该有多好？
恢弘壮阔的维琪奥宫
而1911年一场突如其来的大病，打断了所有的规划。海琳即将面临一场生死难料的手术，在病床她暗自下了决心：如果这次能挺过来，自己一定要建一座博物馆，百年以后那就会成为一个文化的标志…幸运之神眷顾了她，手术成功了。
寻找梵高
大病初愈以后，海琳决定将自己的收藏再扩大一些，收藏一些能够“禁得起时代考验”的画作。1912年，她前往巴黎，在短短的一个月之内，她拿下了15张梵高的画作，以及点彩派画家西涅克的海港图。
橄榄树丛/1889年/梵高
在寻找梵高之旅后不久，海琳又在阿姆斯特丹的拍卖场上拍下了包括柯罗、象征主义派的奥蒂诺·雷东以及另外4张梵高的画作。其中梵高的《阿尔勒的朗洛瓦桥》最得海琳喜爱：“那是一张最美丽最有力量、如水晶般清澈的画。”海琳这样形容它。
阿尔勒的朗洛瓦桥，看见这张画，仿佛还能想起梵高信里面描述过的场景“河水是蓝色的，橙色的河岸上长满绿草......”/梵高/1888年
从亨利先生的工厂看苏瓦松/柯罗/1833年
也是在这一年里，海琳在丈夫新买下的大楼里，将自己的艺术收藏，首次向公众展出，于海琳而言，这已然是自己梦中博物馆的起点。
当时的展览图
贷款方和借款方
每一个大手笔收藏艺术的太太，背后总是有一个默默买单的丈夫。海伦自然也少不了安东的支持，1913年，在结婚25周年纪念日，安东送给海琳两张画作为礼物，一下子就将两人的关系展现出来。
海琳与丈夫安东
这两张画作拼在一起看的话，令人忍俊不禁：美好的太太，以及因为太太的“买买买”而陷入绝望的男人。安东对自己“金主”的定位很是了然，每当陪着海琳的朋友们去她办公室的时候，他总会说“哦，我们现在将要从贷款方，向借款方走过去了。”
安东送出的两张画：右面一张是来自梵高的《永恒之门》又名《悲伤的老人》/1890年，左边的则是亨利·方丹·拉图尔的《 Eva Callimachi-Catargi的肖像》/1881年，两人都是海琳非常喜欢的艺术家的作品，这也是安东偷偷买下的，只为给妻子一个惊喜。
调侃归调侃，在艺术收藏上，安东深谙“男人要想幸福，就必须听太太的话”这个真理，面对海琳对现代艺术的热爱，他总是毫无怨言地支持她。
这张梵高的《峡谷》是海琳在1912年前往巴黎时候斩获的，那时候安东告诉她，只收藏最好的梵高，钱不是问题
梦中的博物馆
1918年，修建一座博物馆的想法在内心越来越强烈。海琳终于决定将自己的想法落到实处：从1918年到1920年，她先后找了两个设计师，画了数千张设计图，最终才画出来自己心中博物馆的样子。
博物馆请了两个设计师，第一个是H.P.Berlage，图为他为博物馆设计的草稿，但是后来他和海琳的合作中止了
1921年，就在荷兰Franse Berg，博物馆终于开始动工。一砖一瓦都构建着海琳心中的乐园，梦想的大楼似乎就要拔地而起。然而就在此时，丈夫安东的公司出现了严重的财务危机。
“我有时候还是不敢相信，这一切就这样发生了。我还在等待，等待奇迹的到来”，海琳写道。图为海琳在博物馆旧址前/1922年
1922年，博物馆的建设被迫中止了。
远方的你
博物馆建设的搁浅，让海琳心中生出一种力量来，既然暂时不能建造博物馆，那也要让更多的人了解自己的收藏！于是，就在原来那间小小的展厅中，海琳热情地举办演讲活动，为大家讲述现代艺术的前世今生。
海琳的演讲很是成功，她索性最终出了书，图为海琳的书《现代绘画发展中的问题思考研究》/1925年
而另一方面，海琳也将自己的收藏出借给各大艺术机构。于是，她心爱的梵高便从小小的展厅，去到了瑞士、比利时，海琳的祖国德国柏林与汉堡，后来又远渡重洋到了美国。
在大洋彼岸美国现代艺术博物馆（MOMA）梵高的展出/1935年至1936年
越来越多的人惊叹于梵高热烈灿烂的色彩，连带着梵高背后那个“默默无闻”的女人的影响也越来越大。于是，在博物馆计划搁浅了10多年以后，海琳终于走到市政厅。
她要将自己失去的东西，重新拿回来。
狂喜与忧虑
最终，荷兰政府决定为海琳的博物馆提供经济支持，而条件是海伦捐献大量收藏作为交换。海琳拖着羸弱的身躯规划和监督一切，最终在1938年7月13日，一间名为“Rijksmuseum Kröller-Müller”的博物馆正式地向公众开放。
1938年7月博物馆开幕的第一天
梦想的实现让海琳内心充满了狂喜，可快乐很快被随之而来的忧虑所打断：那时整个欧洲已然被一触即发的战争阴霾所笼罩，一旦战争打响，那么这些收藏的命运会如何？
Rijksmuseum Kröller-Müller博物馆的内部/1938年
可是这一次，海琳再也不能勇敢地站起来，保护她心爱的收藏了。在博物馆开放的第二年，海琳离开了这个世界。她在心爱的梵高的陪伴中离去，墓碑上也只是简单的一行字：我相信所有事物皆是完美的。
梵高的《没有籽的四个向日葵》陪着海琳到最后/1887年
也就是在海琳离去的这一年，
第二次世界大战，
正式地爆发了。
阿尔勒的太阳
或许是海琳的坚持和勇敢冥冥中保护了她的收藏，它们幸运地逃过了二战的硝烟炮火，在几代人不断的努力之下，博物馆成功地购藏了梵高的《吃土豆的人》，增加了雕塑花园，几经波折，直到现在。
经过战争的洗礼之后，博物馆重新对外展出
经过多次谈判，博物馆最终收藏了梵高的一版《吃土豆的人》/1885年
当你穿过一片郁郁葱葱的树林，走进海琳的博物馆的时候，你就会被一个女人的坚定信念所感染：印象主义、象征主义、雷诺阿、修拉、塞尚、蒙德里安和毕加索...从过去到将来，仿佛将那个时候欧洲的绘画历史呈现在眼前。
绝望的皮埃罗/詹姆斯·恩索尔/约1910年
而博物馆也成为了继梵高美术馆以后，最大的梵高作品收藏之处。“阿尔勒的太阳”在这里，散发着不一样的光芒：你能看到熟悉的梵高自画像、露天咖啡馆，站在《普罗旺斯夜晚的乡间小路》前，仿佛还能看到在那深蓝的夜色中，画家孤独的背影。
《普罗旺斯夜晚的乡间小路》/1890年，这是梵高在法国的普罗旺斯圣雷米所绘的最后一幅画
自画像/梵高/1887年
除了这些以外，博物馆收藏的另一些梵高画作，或许又能在某一个瞬间，让你窥到这位天才画家内心深处不为人知的一面。他曾经走过怎样的风景，遇见怎样的人，又如何饱含深情地画上最后一笔麦田和星光？
播种者/梵高/1888年
普罗旺斯甘草垛/梵高/1888年
在那个时候的荷兰，没有任何一家博物馆是收藏现代艺术的，海琳走在了整个时代和社会环境的前面，凭借着一腔孤勇，她将现代艺术的光芒，投向了整个世界。她那种不为时代所禁锢的勇气，为自己的收藏奋力一搏的精神，更是激励了无数后来人对于现代艺术的热情。
如今你可以在这间“林子”里的博物馆静静地欣赏梵高和现代艺术
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1939年，欧洲大陆即将硝烟四起。病床上的海琳看见了深蓝色的星空，如翻涌的巨浪，却又出奇的安稳宁静。她伸出手，似乎触摸到了半个多世纪以前那孤独的身影。
这一刻我就要睡去，因为天色已晚。
祝你晚安，好运。
小编 | mickey
收集资料整理报道
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