绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或'画意'的境界。
拍摄的一般要求
1.镜头 接近人眼的视角。油画风格不应出现类似于超广角镜头夸张般的透视关系，只能是类似人眼观察画结果。焦距一般在35mm～80mm，50mm最佳。
2.景深 光圈小景深大 前后景同样的清楚。无焦点概念。背景适当虚一点点可以（事实上也是不可避免），但前景千万别虚化掉。
油画效果的摄影语言特点
构图
1.大色块分布 朦胧感产生油画画笔笔触效果，带来油画意境感觉。而大色块效果同时使清晰度锐度有所下降。
2.视角以平视为主 仰俯视拍摄少见。也是仿照的绘画写生的习惯。
油画效果的摄影语言特点
用光
1.画面上物体都得到精准的曝光 类似＂曝光合成＂，每个物体都能按照绘画的理想形式去布光、曝光。实际上难以做到。
2.自然光拍摄 绘画是在自然光下完成的。有时候完全依赖自然光是比较难处理的，人造光打灯光需要柔化处理。。油画特点需要画面具有凝重的影调感，表现油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择。
3.高光和阴影对比明显 通过对高光和阴影的明暗对比，能够强化立体感。
油画效果的摄影语言特点
影调色调
1.整体色调偏黄 油画放置都有点氧化…产生复古的效果，偏黄的色调颜色饱和度不会太高，偏暗黑。
2.色调灰调影调低调 色彩饱和度较低，整体灰调，亮部少暗部多曝光低调。尤其是背景部分。
人像画的拍摄
相机镜头使用中焦镜头，如50mm或85mm焦段，多为半身人像摄影，虚化效果能够更加突出人物。而在场景的选择中，要搭配画面色调，如暖色调的素静背景，包括古建筑等为背景都不错。
静物画的拍摄
在静物的拍摄，可以用微距镜头，加上离机闪的装备，闪光灯能够加强光照效果，增加立体感，还可以利用逆光的背景中的点光源效果，营造出背景的大色块效果。
亮度影响风格，超明亮的光线造成强烈对比与弱光形成的朦胧细腻影像均有不同的情感表达。画面远近均等清晰。光线的方向决定高光亮部的区域。侧光可以很好地表现物体的高光和阴影关系，在布光的时候，注意高光区在物体表面的位置，不要影响到器皿的花纹，高光位置应该有助于表现器皿的外轮廓。
构图与布局
拍摄静物时，物品的构图摆放是决定画面美的重要标准。而布局更是需要美学功底和审美观念的背景。静物的构图是整个拍摄环节中的难点，古典传统油画中的物件华丽丰富、场景宏大气派，而现代摄影简约主义和自然主义风格，可以随意，可以极简。初学时物件不超过三件，依构图法原则（两种基本方式，无非是黄金分割和对称平均）进行，从简单做起逐渐增加复杂程度。
画幅的选择
传统构图倾向于横幅，常见构图之所以就是这样，或许和桌面的横宽有关。但是如果道具可以纵向铺陈展开，此时也可采取纵幅构图。方形构图传统而完整，则适合居中置放道具的方法。
油画效果的后期制作
要想达到油画效果，后期制作大致上有几种方法可以做到。较为简单的方法：
1.调明暗
2.调色，选择中间调加红加黄（Ps色彩平衡工具）
3.适当降低饱和度
4.朦胧柔焦（高斯模糊+50%柔光+50%滤色）
