有人学习声乐已不是一年半载，仍感叹摸不着要领，什么象疾风一样的运气，象江涛奔流一样的声音，象战鼓一样的共鸣，象金属一样的音色，怎么也沾不上边。要知道，艺术需要基本功训练，然后才是技巧训练，两者不能混为一谈，急于求成是不可取的。每天吸气、呼气训练不少于半小时。一秒钟内吸几次，短促有力，以培养吸气肌群的能量。另一种是慢吸：几秒钟内吸一次，从容不迫地吸，单用鼻子吸或单用口吸，同样是为了锻炼吸气的功力。吸气后保持胸腹部静止的扩张状态，感到有异常的不舒服，但久而久之习以为常了。胸腹部有负担感觉，但喉部及周围部位放松了，便于发声。吸一口气，第一种练习：发“哈、哈、哈”，几十次，再吸一口气，又是几十次，以此循环，有吸有呼，吸呼连一起，也是练半个小时以上，持之以恒。第二种练习：近似于轻声哼唱，发喔或乌，力求声音圆润。第三种练习：仿照放风筝那样，拉线与风筝的方向是相反的、对抗的。当你轻轻将线拉紧或收点线，风筝便会往上升，反之往下降。第四种练习：观察电梯的轿厢，整体升、整体降。歌唱应与之一样音往上移不要脱离底部、任意拔起气的根部。
自然界有风声、雨声、雷声、汽车、火车特有的轰鸣声，各种中西乐器产生的乐音，但都不能像掌握了科学发声法的人的声带那样发出绚丽多彩的声音。声带容易产生炎症：肥厚、充血、闭合不全等。胖大海泡的茶，使声带表面的水分适度，毛细血管趋向通顺。如果声带受到损伤或出现疲劳状态，声音沙哑，此时吃胖大海茶效果不大，但对于恢复嗓音仍是有益的。
气息只有具备了一定的能量、压力，才能产生气息的对流，形成气柱，引起圆形或近似圆形发声器官与共鸣器官内声音旋转、震颤。掌握好吸足气这一环节很重要。不高明的歌手其吸气与运气并没有过关。呼气不是在身体某一点或几点上用力，而是理解为在几十个甚至几百个点上同时用力。支点在哪里？吸足气时着力点不是一个，而是一大圈（胸、腹部的一大片，这些均构成支点群）。
未入门者涉及到吸气，他们并不重视，似乎他们煞有介事地吸气了，外形方面象模象样，实际效果却是吸不进或吸不足气，与真正、有效的吸气相差甚远。他们的吸气肌肉群还未到运用自如的状态，这作为日常生活的吸气是够格的，但用作歌唱是力不从心的。我们训练吸气的方法有几种：一秒钟内连续有力的吸多次，稍作停顿再吸多次，和给自行车轮胎打气差不多。听定音器或乐器某一个音然后发一个长音，仔细体会这个音靠什么动力延续这么久？是人的本身弹性、运动的惯性起作用吗？不成熟的歌手最怕发一个长音，其实短音也发不好。
气吸进去了，就好比将一个大皮球输足了气，这时轻轻一拍，球会跳起来；用力拍，球跳得更高。我们发声时要树立一种观念：是在操纵一个大球作运动。声音也象一个大球，各个共鸣腔都得有反射。如果单纯练吸气、呼气，同样的气息量比起发声音时消耗大。发声时必须把握气息是否上下通畅，看作站在二楼，为三楼到一楼，加起来三个楼面的听众发音。假设一楼到三楼有一根粗大的管子，歌唱者对着管子发音，让声音在整个管子里回荡。
放松、打开牙关，张大口，将嘴唇到牙齿、口咽通道看成一个个圆圈，声音作圆状旋转，而且川流不息。横隔膜部位好象是一团大火燃烧，热量直冲各个共鸣腔。在老师指导下连续发几十个音，总有一个音偶然碰对了，老师启发学生记住发这个音的感受。单纯练气息，可以仿照老式烧煤火车头烟囱在运行时“哈哈”喘气，反复地练习。
气息运用，有一个基本功的问题，是长期训练形成的一种功夫。会拉手风琴的人经过长时间练习，将左手部分的倍司摸得滚瓜烂熟，不用眼睛看（也看不到）随心所欲点击到需点击的键。气息问题，首要的是确实地将气息吸进去，学会储存、保持着，其次是让气息流动，产生震颤，结合喉头部分的适当活动、闭合声带，引出带有共鸣反射的声音。
喇叭的主体一般都是圆形的，这种形状的构体会产生声音的对流、撞击，即产生共鸣。我们力求将自己的发声器官有机地连成一体，呈圆形，不发音只发“哈、哈、哈”时如同在一个喇叭腔体内自由走动。如果每天累积练习“哈、哈、哈”一个小时是很有意义的。我们可以将一本歌谱卷成一个圆形的喇叭状，对着它发音，获取发音的感觉：丰富多彩、共鸣音荡漾。我们将自己的发声器官看成是一个喇叭，而且处处维护这个形态。
“啊”音练口腔、口咽腔共鸣；“衣”音练头腔、咽腔共鸣；“母”音练鼻腔共鸣；“挨”音练胸腔共鸣；“乌”音有助上下连通……不要只想到六个母音来练声，还要练复合母音，即十三道辙。
气息分为底气、浅层气、自然气等，会唱歌的人用的是强有力的气，它有深度、宽度、力度。音阶向上或向下发展，完全依靠气息的支撑。手风琴的风箱一旦停息，声音就没有了，当歌唱者在发音时气息通道不顺畅，或者说气息接不上了，声音效果必定不理想。
上台演唱之前进行适度的准备，包括练声、练歌，但日常练声时会忘记使自己进入歌唱状态，心情愉快、情绪激动，全身好象一辆被发动起来的汽车。有声乐技巧的人是能让自己象一个充满气息、弹跳力强的大皮球，不论是单发乐句，还是练声，都象在唱一首歌，声音极有艺术表现力，唱者与听者都会引起陶醉。
歌唱与乐器演奏不同点就是前者借助听觉为主，视觉为次。歌唱者的整个发声过程是内在隐含的，吸气只要零点几秒能完成，但恰是至关重要的一个环节，平时的训练吸气得花许多时间。安静时思考，走路时体会，快速跑楼梯时与平时比较有什么差别，跟琴唱时感觉如何。有的人确实是吸了气，可是他们的吸气肌肉群未尽到责任，有劲使不上，因为未经长期训练，不能配合吸足气。这些歌手注意力往往放在后一步声音抒发上面。他们从来没有将气息作为一个工程来对待，认为气息是天然的，用不着反复去研讨、练习。
一首歌曲的作者渴望他们创作的歌曲为许多人所传唱。时间是最好的答案，传唱一首优秀的歌曲，需要经受时间的检验，得到成百成千听众的承认。先是在小范围内传唱，当这歌在电台、电视台露面，知名度就鹊声四起。有些经过多年以常规速度、范围扩大影响的歌曲，证明其思想性艺术性均居一流，电台、电视台终于见到它们的生命力，迟了几年播放它们。迟来的筵席往往是美味的。
二胡的发音是二根弦线，并且经过底部琴体帮助声音扩大，实际就是共鸣箱，琴体的一头安装了蛇皮，同样为了起到共鸣作用。当弓拉起，引起弦线震荡，形成声音。二胡高手运用弓的能力非常高明，这是右手，其左手按弦。歌唱和拉二胡相比，呼吸就是运弓，能重能轻，长音短音，随心所欲。老练的二胡演奏手左右手密切配合，相得益彰，优秀的歌手轻轻、快速一吸，气息的储量随之达到了预期的标准。
吸足气的胸腹部有否让本人浑身不自在？必须指出，这种状态成为习惯之后就轻车熟路了。吸气需要快速，每个乐句前还得补充气息。练习时半个乐句就可以补一口气。二胡的弓不拉，声音丝毫也没有。人不吸气歌唱，照样发声。无一定气息支持的声音苍白、紧逼、喉音重。
歌唱与演奏笛子有些相似。笛子的形状是固定不变的，唯一能动的是气息随着演奏者的意志而转移，时长时弱，时连时断，时重时轻。这里需引申的是歌唱者产生、储存气息的腔体保持长宽高的基本体积，运气之后可以有微小的收缩，再补充后恢复到饱满的状态。装上笛膜的声音脆亮、动听，随意贴在一张普通纸片同样产生声音，那是比较单调、笨重的。按此道理，歌唱者的声带就好比是笛膜，决不是一件小事。从头部、头颈、胸部树立起一根象笛子一样的管子，到口腔处有一个弧形。张开口是容易的，张开喉部有一定的难度。鼻腔、胸腔象大鹰展翅一样，在这种状态下运气发声，有笛子一样的效果。
我们将演奏笛子作个分工：一是演奏者，二是笛子。按此道理，歌唱运气是一个人，声带及喉部、共鸣腔是另一个人，俩人相互配合。对于运气问题来说，也分为俩个人：一个人管吸，只是使劲地吸，随时补充气；另一个人管呼，意思是俩人互不代替，但有着一个共同的目标：发音。
人体的发声器官加上呼吸器官上下连起来就是一根竖立起来的笛子，是圆柱形的。保持这个形状基本不变，不让某个部位堵塞、紧逼，就得象吹奏笛子那样，吹口气、各个孔与各个手指灵巧地配合。舌尖参与，可奏出单吐、双吐音，也能仿照各种鸟鸣、自然界的各种声音。用“河”音练上下有一根管子的感觉，既可唱一般的练声曲，也可哼唱歌曲的旋律。每天花上半小时，作为必修课。建立了笛子一样的管子观念，不论发哪一个音，气与音融化在一起，在管子里流淌或奔流。
儿童时代开始接受专业声乐启蒙，自幼培养良好的音准、节奏等乐感，对于发声法有一个初步的认识。哪天到了进幼儿园的年龄，哪天就可以学。儿童的学艺可能断断续续，一年中学到几个月停止了，过了一年又学了，这并不妨碍进步。青少年变声前还是变声后学声乐都有优势。都可以。进入中年、老年随时都可以学，当然一般人只作为一种兴趣爱好，不作为一种崇高的事业。
有的歌手音准是过关的，但那声音效果近似于夹生饭，有些生硬、无色彩，原因是未能运用好共鸣腔。譬如发一个自然区内的音，以口咽腔共鸣为主，也要带有胸腔与头腔的共鸣成分，否则就会感到音准差了一点，气息浅、弱，整个一首歌从头到尾用同样的气压发每一个音，势必造成喉部负担过重，歌手本人听来声音比以前好多了，但末达到真正感动自己、感动听众的高度。
五音全有两种解释：一是分清某几个音属于唇、齿、牙、舌、喉音，而且能准确地发音；二是唱准1、2、3、5、6五个音符。六个母音，啊喔欧衣乌玉，其中“啊”最好发，但发音时要想到其它五个母音的优势，将之溶合进来。
作为练习的歌曲要包含六个母音及复合母音（十三道辙）。《同一首歌》、《走进新时代》、《天路》、《小草》、《当兵的人》、《为了谁》、《映山红》、《长征组歌》各曲。另外《献给中国一首歌》、《我爱宝山的铁》、《人民群众是山海》、《如何歌唱的歌》、《南湖红船之歌》、《海宁潮滚滚来》、《乌镇，令人向往》、《平湖风光好》、《西塘，我的故乡》、《南北湖如诗如歌如画》等。
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