32.千锤百炼 精雕细刻

一棵树苗长成大树需要好多年，叫做十年树木，百年树人。学习声乐同样不能操之过急，有时数天有一个进步，有时数个星期后豁然开朗，解决了一个难题，有时数个月后在某一方面产生较大飞跃。要抓住主要实质，走对方向，然后作些技术上的修正，防止矫枉过正。歌唱的群众基础大，一般能哼几句或唱卡拉OK的人随时可见，但自学成才、有相当演唱水准者并不多了。经专业训练了几年的歌手居中游、中上游的多，成才的总是微乎其微。

    成才的道路不平坦，经受风风雨雨的考验，常常会摔跤受伤。完全按照教科书上所述的发声方法去做，不一定能随意发出令人满意的声音，这种属于理论上有所认识，实践上还是行不通、纸上谈兵一类。专业培养人才，总得先了解人体发声器官的构造。气息、喉头声带、共鸣腔、呼吸肌群等如何统筹兼顾、互相协调。歌唱的呼吸与打太极拳、跑步、游泳、举重等有相似之处，不同的是歌唱将呼吸看成关键的一环。体育运动的呼吸容易掌握，不象歌唱那样需反复研究。

    进入歌唱状态的气息不象跑步时那样直来直去，快吸快呼，浅层进行。歌唱的气息必须吸好，有一定深度、强度，将它看作是一只马达在胸腹部转动，带动气息飞速地转动，引起喉头声带的闭合、震颤，产生声音，并在各个共鸣腔扩大。所谓气息上来，并不是象说话时那样薄弱、有气无力，而是要求有一个球状的概念，当一个乐句唱完这个球状基本不变。成才的歌手在关键点上不含糊，深刻地认清此道理。

    在平时练习的过程中，得细心观察几种呼吸方式的细微差异，从乱麻中找出一种正确的方式，然后将它固定下来，持之以恒，变成一种传家宝。已成才的歌手，积累了一整套呼吸的办法。吸足气后象一个大皮球，这是第一步，还需要使这个大皮球整体跳动，球内不是凝固的，而能呼之欲出。不带声音与带声音的呼吸练习都要反复地练习。不带声音的呼气因在喉头打开的状态下进行，象一根长圆筒底座的气流直冲口腔上部的硬口盖。吸足一口气后，连续练上数十遍。将这个感觉记忆下来，一连串的发声方法来自平常细小的练功所得。

    成功的歌唱家其声音有一种风格：浑身上下有一股力挽狂澜的劲。从哪里来？从哪里使？轻声时轻得下，重声时响得出。万丈高楼平地起，平地就是一丝不苟地练好一个“啊”音，有纯净的“啊”，有“呀”、“嘛”、“娃”、“哈”、“啦”、“沙”、“垮”等，要将字头唱得长些，字腹同样如此，再将两者合起来唱。外行的唱法全是喉部挑重担，即用力，内行应是放松喉部，让胸腹部的扩张带收缩来产生动力，熟能生巧，使吸与呼的肌群发达起来，中气充足，带动声音轻松、顺通、共鸣色彩动人。歌唱和油漆有点可印证之处，钢琴表面的油漆比其它家俱高超，一是木质好，二是功夫到家。歌唱有多种方法，我们要选择最适用、最科学的一种，同时从零开始苦练。

    名副其实、善于歌唱的行家轻而易举地呼出多种不同级别的气息：如和风细雨式、如春风润雨式、如凉风习习式、如秋风送爽式、如急风暴雨式、如狂风狂澜式等等。发低声区用的是微弱但不失一定的力度与持续性，发中声区到高声区气息强度逐渐增强。注意气息不能代替一切，喉头声带及肌群、中枢神经、各个共鸣腔调节与气息密切合作，构成一个交响乐队。人的发声器官好比一架钢琴，88个键对应88根钢丝（有的是三根合成的，有的是二根，有的是一根包着铜丝），歌手至少要有二个八度16根“钢丝”备在人体内，想用哪根就指向哪根。钢琴用手指弹起琴键带动木榔头击钢丝。有时为了达到和弦效果，需三个键同时下去。和弦相当于歌手的混合共鸣。

    钢琴的音高与低取决于钢丝的粗细、长短。粗长使音低；细短使音高。嗓子发不同高度的音，依存于声带的伸缩、两片声带的靠拢程度，调节声带的原动力是底气加上部气以及喉头神经、肌肉的协调动作，再则是共鸣腔的比例问题。歌手体内要有一架钢琴。钢琴的音准有调音师把关，每隔半年、一年或几年来调一次音。歌手要自己兼调音师，保证所发的每一个音准确与键盘乐器的各个标准音一致。练习办法：半音上升与半音下降，唱练声曲；也可以随意抽一个音练。不光做到准确，而且力求有竖立感、丰满中带有尖锐，圆润自然，无噪声的成分。

    钢琴的声音有回荡音，电子琴与手风琴就没有，歌声虽然不能与钢琴相比，但在意念上给观众留下回荡音。从气息运动的角度上讲，气息是旋转回荡，上下对流的。从另一种意义上认识，富有特色、自成一体的歌手其歌声深深留在广大观众的回忆之中，这也是一种回荡。

    钢琴可同时弹奏几个音，右手弹旋律，左手弹和弦或分解和弦，正方向同进或反方向模进等，歌手以高水平的共鸣技巧，与钢琴平分秋色。歌手在钢琴伴奏下发挥才华才是完美的一幕。多检查、多练牙关开启，用软腭，高抬，舌头平放，咽壁竖起、喉头张开、气息通畅等。

    六个母音以及复合母音，运用唇、齿、牙、舌、喉的变化、造型来发，不要全用喉部来调节。发“啊”张大口，不等于不适当地张大口，致使颈部、口部紧张。要象打哈欠一样发音，不等于让声音往内倒下，只存在咽腔的共鸣，失去口腔的共鸣。练声时舌头能做到放松、平放，正式唱歌时就顾不了这些，又往内缩、压舌根，引起周围肌肉紧张。喉头张开，应是适度的，所发出的声音比原来结实、宏伟，但仍要求保持原来自然的本色。

    非正规、专业地歌唱可以说人人都会，许多人的声音是紧逼、生硬、不统一，不集中，低不下来也高不上去。其中一些人自幼爱好歌唱，觉得自己的嗓子音质好，通过摸索与实践，具备了一定的歌唱基础，但不利因素是已养成一些不良的发音习惯，要化好大精力才能纠正过来。如标本兼治很不容易。从整体上纠正，要认清人体发声器官的构成，呼吸是发声的基础，在老师的指导下学会呼吸，然后发音，有时产生错觉，这样所发的声音效果比原本差了，又想回到老路上去，等于前功尽弃。正确的途径：照老师的指点走下去，慢慢会习惯，从而取得艺术上的突破。有些人不用有意识吸气，依靠胸部自然吸入的气息，用收缩胸部与腰部肌肉勉强地推动气息呼出。可惜的是停留在粗浅的认识层面上，不求甚解，不求专业化。其气息支点浮在上面，我们主张包含上面也要达到腹部。

    吸气对于歌唱、钢管乐、笛子、箫等都是关键的一着。吸气与呼气可以分别练习，也要注意结合起来练习。将气呼完，再深深吸上一口气，一遍又一遍地实践。但正式唱一首歌时唱完一乐句，呼出的气息只是较少的一部分。气息功夫好的歌手吸气时稳、快、深，呼气时匀、顺、长，带有一种音波。一张油画，总是多种颜色合理地搭配、互相衬托。一个歌手有平坦也有起伏，象五彩云霞那样出现在天幕上。

    有的歌手起初阶段技巧不成熟，但音质良好，不多久原来的光彩黯淡了，声音判若俩人。这时候他的发声器官长期滥用已积劳成疾或者虽说不上滥用，但常年累月用嗓子不当已出现不良的后果。在经验丰富的老师全程监控、妙手指点下合理、科学用嗓。从自学阶段嗓子经常出现不舒服、嘶哑，到专业培训阶段出现声音不如以前自如、嘹亮，好象是退步了，实际上已进入了科学发声的轨道，将以全新姿态向前飞驶。

    用高声区的气息压力去唱中声区是没有必要的，大材小用是一种浪费，反之，用中声区的气息压力去唱高声区容易产生声嘶力竭苍白的喊叫，令人难以忍受破裂声音。气息分为不同的级别，就象小学教师不可去教大学、中学教师去教小学。不成熟的歌手对于气息、声带、共鸣等问题往往是一知半解，不作深入、专门的研究。歌唱犹如一幢大楼，基本功夫就是它的基础。地面上的建筑有钢筋、水泥、电气、电梯、扶梯、门窗等系统，地下一层到几层建筑起到支撑、托顶作用。歌唱的基本功往往被人忽视，不仅是气息、喉头声带，共鸣，而且牵涉到每一个相关的环节。

    建筑设计师中有一位总设计师，下面有各个系统的设计师。关于钢材，不是大型、分量重就选用，因此歌唱是巧用、妙用各个发声器官，其次是整体协调运用。所谓巧妙，轻轻一吸，气就足了，这是因为基本功扎实；呼气，流畅、均匀，能强能弱，胸有成竹。气息推动着声音沿着一个通道发展，这个通道不是生来俱有，靠平常对各个发声器官的训练使之处于特殊的状态、对发声有助的状态。

    歌手要将人体看成是一座楼，底部即地面下的部分是地基，比喻为呼吸底部，产生底气的部位始终储存相当气息量，随时得到补充。一座大楼的地面建筑总有若干根长方型、四方型或圆型的立柱，这是高楼主体承重的部位，比喻为歌唱的气息支点，歌手使劲的地方。通过这些支点，所吸进的气息在运动中变为气柱，进而变为音柱，加上五音（唇、齿、牙、舌、喉）部位的造型，发出不同的声音。歌唱和大楼的电梯有相通之处，轿厢沿着轨道由钢丝绳牵吊作上下活动，歌唱的气息与声音也是上下走动的，优秀的歌手其上下距离是比较长的。如果以楼梯来表述十层或十二层的楼梯从上到下是一个方型的井道，歌手要有这样一个井道的观念，呼吸与发声的大部分井道是共同的，但声音产生的长宽高度远远超过气息。声音是集中、有力、布满方圆几百米之内，有的高音可越过一公里之外。

    大楼的电气系统贯穿在每个楼层、房间，电流与人的气息、声音一样是不可用视觉来观察的，电流用电笔来测试，气息、声音用耳朵来辨别。歌声赏心悦耳、鼓舞人心、慰籍心灵、昂扬志气，大楼的门窗为了采光、通风，人的五官相当于大楼的门窗。口、鼻用来呼吸，同时也是共鸣腔；喉及声带是承上启下、产生基音的地方；眼睛观赏情感、表情的变化，歌手用自己的眼睛传递真情实意。有些歌手注意力集中在声音上面，对于五官的作用与意义视而不见。

    水泥与钢筋混合凝结为立柱或主墙，起到顶天立地的主要作用。歌手的横隔膜与声带、共鸣三者配合，使歌声飞扬。水泥本是灰状，加水后再和钢筋溶合，变为坚固的材料。人的气息达到一定的压力，形成一个大皮球一样的功能，有气势有弹性，作用于声带，并使声带有所调节，产生基音，然后传向各个共鸣腔，得到金属声。

    有人听到歌手发出似钢管乐一样的强音，不相信人体能产生如此宏伟的音量，莫非喉咙里含了扩音器。的确，有些歌手先天嗓音条件特优，经专业训练，本人刻苦登攀，艺术水平达到同行的巅峰，过去的岁月里，一步一个脚步，攻克一个个难关。造大楼按一整套图纸去做，歌唱不能随心所欲，应三思而行，先设计出一整套“图纸”，照图办事。

    老师，播音员，节目主持人、党政各级领导人等几乎天天要用嗓，他们的工作量比歌手唱几首歌还要费力。他们从实践中学到一些发声基础知识，但比不上歌手那样有驾驭声音的高超技能。歌手要虚心学习其他嗓音工作者如上述老师等人的咬字、吐字，说话的持久力及说理能力。其他嗓音工作者由于日常用嗓在相当于歌手中音区范围内，万一出现疾病一般不是伤筋动骨，经适当休息与一般治疗后可望复元。不可否认他们有了一些发声方法，主要来自常年的实践。歌手在初学阶段加强基础训练，就象建造大楼的前期打好地下基础。有些方法已经有所了解，仍需不断锤炼，知识的海洋里永不停息，这与社会工作中抢挑重担不同，而要有所保留，不挑百斤担，退一步挑八十斤担，先练唱音域较窄、难度较低的曲目。建筑设计师开始当助手，设计简易的项目，逐渐进入高深的领域。

    一幢大楼其地下基础有相当的深度，极为坚固，所化费的时间占整幢大楼的三分之一到四分之一。歌手整个发声兼顾全身发声器官，特别是基础部分不可忽略。从另一种意义上讲，艺术入门前与后都得重视基础训练，千锤百炼，精雕细刻，做一个出色的歌手，不论是乐感、语言运用、气息、发声、共鸣、感情抒发等均达到一流水平，不要使某一方面美中不足。