贝多芬《 第九号交响曲》

第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。

演奏/柏林爱乐乐团

合唱/德国歌剧院合唱团

指挥/卡拉扬

乐曲赏析

第一乐章：较慢的略庄严的快板—d小调—2/4拍—奏鸣曲式　?　引子中神秘的空五度像是开天辟地前的混沌，严峻有力的第一主题接着从混沌与黑暗中渐现，似闪电劈开长空，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。第二主题为bB大调，木管乐器显现出一丝悲凉的气氛。发展部为g小调，弦乐器紧张的搏斗将乐曲引发至高潮。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。尾声中低音曲有一种启示似的预见，d小调的第一主题似乎要被压抑过去，但旋律突然出现了上行音阶，继而出现重音，顽强的站立起来，在悲壮的气氛中结束第一乐章。    第二乐章：极活泼的快板—d小调—3/8拍

按照传统通常应该是慢板，但是在低沉压抑的背景后需要出现带有动力的谐谑曲，因此贝多芬打破了这一惯例，用了快速的乐章，而且采用庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空，可是在其中人们依然可以体会到生活的艰辛。它的开头是敲击声似的八度，这种敲击是这个急速活泼的谐谑乐章的主体,据说这是贝多芬一次在黑暗中突然走向光明处的感觉。乐曲三声中部主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征（D大调），和谐而具有舞蹈性，轻松而细腻。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

第三乐章：如歌的柔板—降B大调—4/4拍

这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，以充分表现温暖的情感。旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性，第二主题温文尔雅（D大调-G大调），富有浓厚的浪漫主义气息。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息，但乐曲在第三次奏完第一主题之后，却出现了猛烈的号角声，说明革命尚未结束。     第四乐章：急板—D大调—4/4拍

这个末乐章很长的引子连接了三个乐章的主题，是整部作品的精髓。通常划分为两个部分（序奏以及人声）。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的旋律是作者自己写的《西班牙进行曲》，歌词也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！

器乐部分（序奏）

在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历（宣叹调），含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，大提琴与低音提琴奏响了欢乐主题，继而加入中提琴、大管、小提琴等乐器，意味着贝多芬真正的理想王国就在眼前！

主体部分（管弦乐队与人生融为一体）

在合唱出现之前，贝多芬似乎“置身于灿烂的群星之中”，但乐队有一段气势恢宏的喧嚣（乐章开头的号角声)，然后是男中音唱出：“啊，朋友们，再要不要这种痛苦的声响！”经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！随后，乐曲转入bB大调，使歌唱声更富有活力。紧接着乐队奏出了多重赋格，将乐曲推向第一个高峰。待平息之后（D大调），合唱团闪现《欢乐颂》与《工人们团结起来》的旋律，并将其合并为二重声部。第二次经过短暂平息后，合唱队唱出：“拥抱吧，千百万人民吻这整个世界兄弟们，在星际的尽头，是我们慈爱的万能之父啊，千百万人民，你可跪在他面前/你可感到他于你同在？到星际的尽头去找他吧，他一定住在那星际的尽头。”最后管弦乐队以欢乐主题为依据，将乐曲推向光辉灿烂的结尾。

http://www.petrodragon.com/Beethoven9/b9.h