巴拉基列夫改编的钢琴曲《云雀》简单纯朴，清新自然，具有明显的俄罗斯民歌风味，尤其在歌唱性的旋律和演奏的难度上实现了高度的融合。我们试图从创作手法，弹奏技巧和演奏风格方面重点探讨它经久不衰的原因。
格林卡谱写了一部由十二首抒情歌曲组成的声乐套曲《向彼得堡告别》(A Farewell toSaintPetersburg)，这部声乐套曲被称为”格林卡时代俄国抒情歌曲的百科全书”。《云雀》是这一套曲中的第十首，它并不是套曲中最重要的曲子，但流传的广泛度不亚于其他重要篇章。它的旋律简单，纯朴，充满了大自然的清新气息，具有俄罗斯民歌风味。
后来，俄罗斯着名的钢琴家，作曲家巴拉基列夫把它改编成了钢琴曲，改编的《云雀》运用了变奏手法，融入了器乐化和个性化特征，内容更加丰富，表现力也更加辉煌。
巴拉基列夫运用剪裁压缩的作曲技法，勾勒出了”鸟鸣音型”。通过观察五线谱，我们发现钢琴曲中的“鸟鸣音型”和原来声乐曲钢琴伴奏的前奏很相似，二者都是休止前半拍，都用前倚音模仿鸟鸣。引子部分共三句，每句有三个不同和弦，变化着和声的色彩。巴拉基列夫在中音区以简单的右手单音符，模仿歌曲《云雀》的主旋律，在高音区则用空旷的后十六分音符，表现云雀婉转鸣叫之后的回音，音区的一低一高，力度的一强一弱，使音乐从开始就形成了明暗色彩的对比。钢琴曲变奏部分的旋律优美，宁静，又带有淡淡的忧伤气息。尾声中，也同样运用了剪裁压缩的作曲技法，再现了”鸟鸣音型”，达到了前后呼应的效果。
华彩性写法民族乐派的优秀作曲家巴拉基列夫在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他在不断探索，用高超的钢琴技巧来表达乐曲的内容。在钢琴曲《云雀》中，既有柔美的人声形象化旋律，也有模仿伟大钢琴家肖邦善用的创作技巧——华彩乐段。巴拉基列夫把华彩镶嵌在乐段中。变奏一的第33d’节有一个华彩乐段，左手是降b4’调的二级五六和弦，右手是降D大调的七和弦。左右手有四出主题思想。A段:7-104’节进声力度为mp，但又为重音，因此，既要不失铿锵之势，又不显张扬。
弹奏技巧钢琴改编曲《云雀》几乎包含了钢琴弹奏的所有课题——音阶，琶音，双音，八度，和弦，跳音，颤音，倚音，震音，分解和弦等。这里有对触键指法的精心琢磨，有对歌唱性连音的运用，有对声部的控制，对力度色彩的精妙体现，还有对节奏的把握和踏板的运用，特别是对华彩乐段的弹奏，既能展现弹奏技巧，也能体现演奏者个人对这个作品的理解和诠释。
一。巴拉基列夫继承浪漫主义演奏传统，广泛地运用肖邦，李斯特的指法精华。为了达到良好的声音效果。对幅度较大的乐句，如33小节的跳音上行，运用相同的指法，左手321，右手l24，把整个手变成一个“舵”而让手腕来灵活运转，以控制手的动力。变奏二中让左手担任独奏旋律的主角，让大指和五指跑到黑键上去。为了奏出光彩而有力度感的音符，他常安排有力的手指弹奏，如多用1，2指。三个华彩乐句中左手的旋律音，多用321指法来弹奏。巴拉基列夫的指法很顺手，但其主要目的并非为了演奏的舒适，而是有助于体现具体的艺术任务，”演奏者通过指法，就能从中明确作品的音响意图和作者的创作意向。”
二。歌唱性触键巴拉基列夫的学生科玛洛娃说:”老师明确规定弹奏的要求是，从容不迫地自然唱出来。”早在18世纪钢琴家巴赫就提出要聆听优秀歌唱家的演唱，1783年G。F。沃尔夫也重复了同样的观点:”不会唱歌或不会以歌唱的方式思考的键盘乐手，永远弹不出歌唱的声音来，这是键盘演奏的重要部分。”从第一个音开始，内心就要有歌唱的感觉。第l，2小节右手的单音旋律，既要弹出宽厚的感觉，又要弹得积极流动。演奏时，由手指依附在琴键上以”歌唱性”的滑动而产生优美的音质，达到良好的歌唱性效果。演奏左手琶音时，从肩部进行，四个音一个动作带过来，大指轻轻地挂在琴键上，停在最高的旋律音处。在变奏中，主旋律要弹奏得优美抒情，气息宽广。
三。高难度的声部控制变奏二中，它的主旋律隐藏在右手的双音中，并且是左右手交替完成的。右手的高声部旋律要演奏得多一些，5指的声音要明亮，清晰。内声部的声音要弱些，控制住音量，突出主旋律。在三个音阶式的华彩乐句中，音阶的跑动是为了衬托出旋律的优美。演奏时以一个大幅度的手臂统一动作一气呵成。运用贯通触键法，”在贯通触键时，我们的手指似乎是整个手臂的延长手指好像是粘着在琴键上。在这种状态下可以产生抓住琴键的感觉，仿佛是琴键本身在琴弦上演奏。这种感觉只有当动作来自肩关节时才可能完满产生。”这样演奏，音阶才能融合为一个统一的音乐整体。音阶上行时渐强，下行时渐弱，我们心中这样设想，配合手的动作，才能达到均匀和良好的音响。为了使旋律更加明显，演奏时一个小节换四次踏板。无论是音阶，分解和弦还是断音的华彩采句，对演奏者都是一种考验，既要弹奏得准确，清晰，又要抑扬顿挫，有旋律的美感。第5O——52小节，是一段八度加和弦的音型，声音厚实，把全曲推向了高潮部分。演奏时我们要挥动手臂，牢牢地抓住八度，才能奏出那种宏大的气势和4辉煌的效果。变奏二中对声部控制的难度较大，弹奏时要做到层次清晰。
四。流动的节奏演奏钢琴曲《云雀》时节奏不能太死板，要有流动性。首先，引子部分乐谱标出的要求是(Andante，quaSSirecitativo)行板，近似宣叙调，节奏比较自由。变奏二中八分音符的旋律音和六十四分音符的伴奏，节奏要流动。尾声的最后部分，带有浪漫的想象与美好的憧憬。左手的伴奏是三连音，右手是引子中的”鸟呜音型”，这里有典型的三对二节奏，这种节奏在浪漫派的钢琴家肖邦的作品中常见，应分手练习。左手的三连音要弹出它的流动性，这种摇曳的节奏用在尾声中，仿佛云雀唱着歌，带着甜蜜的希望飞向远方。
从钢琴曲《云雀》中，我们感受到了俄罗斯民族固有的那种自由自在的感情抒发，洒脱和畅快，还有那”广原般悠长的”歌唱性，宽广的旋律和深远的寓意。
A Farewell to Saint Petersburg (Glinka, Mikhail)
The Lark (Жаворонок)
Arranger: Mily Balakirev (1837–1910)
Publisher Info.: Moscow: Muzyka, n.d.
Reprint - Budapest: K?nemann, Plate K 192
视频点击下列列表欣赏
Pianist Sheng Cai plays The Larkby Glinka.
Transcription by MilyBalakirev
Live at Kwartha Concerts, Canada2013
CD EvgenyKissin
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