图片来源吕英儒工作室
每个练书法的人都是从学古开始，无论是学哪种字体哪种碑帖，必须从古人那里讨来“营养”，从书法史上来看，宋以后所成名的大家，没有一个不是向唐及唐代以前，学来“立身”的笔法功夫。
学习古人是必经之路，每个人都不例外。学古人必先入手古人的碑帖，由于时代的久远，很多碑刻都是二次再加工，由书法家书丹，刻工按照书法家的朱痕进行刻凿，这样拓本就流传于世。
学书法的人几乎没有一个人没有临写过拓本，拓本是通过金属工具敲打石材所留下的痕迹，有金石趣味，有残破美等，这些并不是“书丹”真正的体现。很多人学书法追求那种自然风化的痕迹，忽略了书法家书写的本身。
这是一个严重的误区，主次倒置，不去注重书法家的书迹，反而去追求工匠的刀劈斧头之感。这种本末倒置，如果是这样就没有必要请书法家来“写丹”，您说对吧？
话又说回来，我们在学古的同时，在牌帖中经常看到一些严重风化的问题，特别是金属感线条，无法清楚了解古人起承转合的笔顺线路，如果靠猜靠蒙，用估计的方法去临帖，这样很容易忽略精华的部分。
所以很多人学习古人碑帖，学到一定程度，总是感觉停止不前，也许这是最主要的原因。当临帖出现这种情况，进步自然是缓慢的，所以很多美院的教授，提出“一帖三版”，关于这个观点，陈振濂教授在中央电视台关于书法节目中也讲过这个话题。其目的就是，起承转合做到精细化。学古人是肯定的，学古人成功继承者，学今人每个细微的变化都能看得很清楚。
用举例来说明这个问题，如果学褚遂良，可以再买一本薛稷的字帖，再买一本当代学褚遂良成名的当今书法高手，如管峻、韦斯琴临摹本，这样就看得更透彻。
薛稷是魏征的外甥，也是褚遂良的高徒。他从小就学习书法，由于非常的用工，且技艺接近其老师的水平。因此在当时有个说法叫：买褚得薛，不失其节。可以通过薛稷的笔法章法了解褚的神韵。再通过当代的管峻老师的临摹本进行参考，看他们是怎样进行临帖转换的，如陈振濂教授所提出来的细节放大化。
写古人碑帖正其手脚，学一脉相传继承者笔迹，懂得笔法转换。学今人高手，其细节了解的更加直观。
最后用陈忠康教授的一句话作为本文结束语，临帖需要一毫米一毫米的过帖，一丝一毫都不放过，功夫都在精微处，哪怕是粗旷古拙的线条，也是细小技巧的叠加。
学古人不贬今人，再过200年今人也变成了古人，代代更替，代代相传。希望这篇短文能帮到大家，水平有限，一定有错漏的地方，请方家指正，再次拱手！
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