齐作声教授:临帖存在问题
1。不知道临什麽帖 2。没有写进去 3。不得技法，不是临而是抄 4。离帖就忘
临帖笔画弊端
1。以描代临 2。以划代笔 3。以作代意
创作存在问题
1。体式面目不清楚，难入创作 2。只有自己没有古法，自我习气 3。以个人想法改变古帖 4。通篇不统一，不能成为作品
关于临帖
1。探索古人传统审美意向，用笔方法，先于古人合，后于古人离 2。临帖两步走：先看外形审美关系，大小，粗细，长短，疏密，曲直，欹正，开合。再看点画内部结构，体会起伏，走留，使转，虚实，
关于用笔
1。用笔锋的三分之一着纸，使笔自己的弹性易于发挥，笔势利于起伏 2。能走起来，能留得住 3。使转，转园折方 4。体会轻重虚实，张力弹性
关于创作
1。书法是可品味的东西，细看应有品位。从集字集联渐至臻 2。十曲五直，十藏五放，十起五伏，十走五留
齐作声教授:楷书的流变与代表作家
含义: 可作楷模之书也. 与篆,隶,草并行的书体.也叫正书,真书. <<四体书势>>:上谷王次仲善隶书,始为楷法.
由隶入楷可以,由楷入隶不可.
至三国钟繇(河南长葛人)者,乃有<<贺捷表>>备尽法度,为正书之祖.
楷法乃以端庄秀丽为重,如<<荐季直表>>,王羲之<<黄庭经>>,王献之<<洛神赋>>玉版十三行,等.....
注意从形态,韵味和结构中体会创作,注意横折与驻笔的取势)
应该说楷书始于汉魏而盛于晋,于南北朝形成高峰,魏碑就来了.....
二.南北朝书迹与技法
-----始于钟繇,卫罐(此字为王字旁).後分南派北宗:南派有王羲之,王僧虔(晋),智永(随)的婉约秀丽派为代表. 北宗有索靖(晋),卢谌,高遵,沈馥,姚元博的壮气派为代表.至南北朝时书法多姿多采,楷书虽趋成熟,但楷法尚未定型.
南北朝书法种类:北碑有摩崖,墓志,碑刻,造像石,浮屠,经幢. 南碑有<<爨宝子>><<爨龙颜>>
南碑用笔多圆,北碑用笔多方.(下笔铺豪,不可回头做作.提倡下笔就写)
北碑帖有<<嵩山高灵庙碑>>(法接二爨)<<石门铭摩崖(圆笔,初学不提倡)>><<元珍墓志>><<崔敬邕墓志>><<张黑女墓志(秀美深厚)>>,龙门十二品中的<<杨大眼造像>><<始平公造像>><<孙秋生造像>>等......
: 三:随唐以来的书家与墨迹
随:智永,山阴永欣寺僧人(浙江绍兴人),王羲之七世孙,南派书风,长画轻细,短画教粗重,
<<龙藏寺碑>>结构方正,字画挺拔,<<董美人碑>>............以上开创唐书风
唐:欧阳询<<礼泉碑>>结构平中寓险,虞世南<<孔子庙堂碑>>潇散洒落.楮遂良<<雁塔圣教序>><<孟法师碑>>得真书之媚趣.钟绍京<<灵飞经>>飘然洒脱.颜真卿<<多宝塔>>勤礼碑>>颜家庙碑>>,师承楮遂良,张旭自成一家.柳公权<<神策军碑>>,于颜并提,融欧,颜而自成一家.骨硬气朗,四边伸张.
五代:杨凝式<<韭花帖>>列为行楷之中,可参照体会.
宋:蔡襄,苏东坡,李建中.
元:赵孟俯,一代大家.
辽:用笔方圆,(出土碑被馆藏,不传世).
明:文征明小楷<<後赤壁赋>>,王宠,黄道周,何绍基
守住一家之法,先与古人合,后与古人离.
于曙光讲行书的入帖与出帖
怎样入帖(要明白从帖中学甚麽):
1.要读董点画结构之美
2.要理解运笔使转之方法
3.要审视结字用笔变化之妙:在结构上讲究布白的疏蜜,笔画的粗细变化.在用墨运笔的速度上讲究燥润疾徐.在笔势结构上讲究摇曳多姿.在笔法和使转上讲究转换流利.
4.要体会帖中风神气质所在:体会魏晋风骨,天人合一,儒道糅合,`不激不励,潇散生动,自然静穆,大至风神,小至精微.----总而言之:气韵生动.
5.要掌握章法布局的自然和谐乃是重中之重:风神使转求契机.
怎样出帖
1.四要;要注意晋人风格的潇散与古意.要体会鼠须笔的弹性.要掌握麻茧纸的性能(用四川夹江纸).要掌握尺牍,手卷的写法与特点.
2.四不要: 不要馆阁化,不要甜美化,不要丑恶化,不要抄写化.
3. 关于脱俗:忌粗俗平庸之风气,防拘谨刻板之习气,去轻佻柔媚油滑做作之痼疾,克服犹豫用笔及笔病.
4.背临和意临是出帖的比经之路,心与手的领悟才是出帖的方法,出帖时加上工具书的运用.
5.行书名帖:王羲之<兰亭序>(姿态多变),颜真卿<祭侄稿>(大风气势),苏东坡<黄州寒食诗>(多侧锋),
杨凝式<韭花帖>(兰亭嫡传精巧别致),米芾<苕溪诗.>帖.
于曙光砚边点滴
临帖要心摹手追,先求印象,久之,则笔法结构谙於胸中,然后,通临背临,品味碑帖中全貌.如食佳肴美馔,尽其口福之乐也.然而此时,往往食而不消,正如学艺之始,未得一着拳棒.故于实临之后,必须意临.或曰临其大意.尽可见捡验心手所成,必有所得,所谓创作便可由此而始矣!
刘绍刚讲篆书与篆刻
一:正确使用工具书
<说文解子>主要保存小篆资料,首次使用部首分类法.首创六书论.
段玉裁<说文解字注>.朱俊声<说文解字定声>
二:古文字学的几本书
裘钧圭<文字学概要>.<中国古文字通论>.陈世辉<古文字学概要>.朱俊声以声序排序的<说文通训之声>.<甲骨文编>.<金文编>.<古文字字形表>.<古文字类编>.<汉语大字典>.<汉语大词典>.何琳仪<战国古文字典>.<古陶文类编>.孙慰祖<秦汉金文汇编>.<古篆汇编>.<汉简古文四声论>.<六书统>等...
<汗简>指秦前竹简,写字时将竹片烘干出汗,故名之.
<汉简>指出土的汉代竹简.
三:篆书临习
写篆的笔要粗壮多毛,临金文是再创作,而临其它碑帖只能是临摹.临<大盂鼎>,<毛公鼎>要提笔,要厚重,不要抖笔.(严格说周宣王前的籀书为大篆)
四:篆书创作
写甲骨文不要太讲 究对称,重在活拨. 写金文笔划连接要稍顿笔. 印刻难在设计.
张继讲隶书的临与创
隶书的主要碑帖:汉碑有<张迁碑><曹全碑><礼器碑><乙瑛碑><史晨碑><衡方碑><鲜于璜碑><朝侯小子碑><张景碑><熹平石经>等......摩崖石刻有<石门颂><石门铭><封龙山碑>等......汉简有<居延汉简><汉帛书>等......清隶有伊秉绶,邓石如,赵之谦,金农,梁同书等......
笔法:逆入,涩行,紧收.扁方, 左右结构相对独立,错位.造型丰富.
临摹与创作交替进行.从专到精至博,再由博到专.
周持讲隶书创作
隶从篆来,学隶需学篆,写隶要古朴,简切
林岫讲诗词,书与印
类别: 楚词,乐府,古体,近体,词,散曲,联语
创作: 才情与生活,立意与炼句,律诗绝句与词之章法,
作法: 列锦,比喻,倒置,夸张,连环,用数,比拟,设色,省略,问答
在书法作品中的解读: 句读法,韵读法,析读法
搞文化的人出现诚信危机是可悲的
人可一时不知不可一世不知
若要超越必有丰厚的文史知识
行草最忌规划工整,一字一格,左右对齐,如填瓦当.书法犹如音乐,节奏最为重要
印的种类: 读印, 藏印,斋印,诗印,评印,传印,闲印,生肖与干支印
作用: 补白,连辍,补虚,代款,代字,破势,补救,结句
用法: 印章如眼,宁小勿大,宁少勿多,宁朱勿白. 距离相当, 压角宁白勿朱, 引首应小巧, 大小自在, 不可字印同形, 印泥也要讲究
中书协创作培训班笔记
△作品风格取向一定要明显。写字首先要明确自己想要追求什么样的风格，千万不要让人看不到你想要表现什么或追求什么样风格。
△小字要有文气，大字要有气势。写小楷要有空灵之气。
△粗细反差要大，用墨要有变化。
△写《石门颂》宜用粗笔浓墨。
△曾 翔：
1、书法是造型艺术。
2、蘸一次墨要写数个字。
3、书写内容不要太大众化了，要写些生僻的。
△刘文华：
1、会写字的人提着笔写，不会写字的人摁着笔写。
2、写字要用脑子去写，不仅仅是用手。
3、要解决好临摹这个问题。时时警醒自己，不要回到老路上。
4、参加比赛，投递作品最好用特快专递。
△聂成文：
1、写字要排除杂念，放开手脚，自然流露，管它（作品）像谁呢，爱像谁像谁！
2、评自己临摹的王铎草书作品：起笔强调过分（重按了），没有放开。不要过分强调局部，要大胆、放开、不要拘束。要多领会王铎，要学平正一路的行书。
△李 松：
尺八屏写大三行为好。
△刘洪彪：
1、写条幅要四面到边，不要留有余地，多看作品集就明白。
2、个人展的作品要与众不同，所有作品都要有差别。
△张 继：
隶书中竖化画（包括其他书体）长了就会使字显得“秀”。反之，如果短了，就会显得“拙”。
△白 煦：
1、写扇面要追求精致。原大为好。
2、临摹一定要像。
3、书体要选个冷门。
4、纸张（材料）要选择好。
5、投稿书写的内容要与展览的主题相一致。
6、中国书协的评审标准：继承传统，鼓励创新，风格多样。
△张旭光：
提的要求有三点：
一：坚持传统
把握书法艺术的规律．必须临帖，从传统吸取营养，坚持传统不能动摇．有人追求新奇险绝，那是玩杂技的标准，不是书法的标准．
真正明白书法是民国过来的如沙孟海.林散之.启功等人，，但应该说是上世纪九十年代中期，对书法艺术的理解才真正清楚．３０年的书法发展历史证明了对传统深入才是可行的
当你字写不好的时候，向传统要答案，向经典要答案
好的书法讲究性情的表达
二：鼓励创新
笔墨当随时代
学传统为创新培养能力
好作品是必须要有个人性情表达的作品
书法的创新难，难其太简单又太丰富，
书法是需要才情悟性的
到底怎么创新呢？要在坚持传统的情况下，要＂到位＂和有＂味道＂，具备了这两点就是好作品．
１．到位：就是对传统的把握，当然具备了这点，在全国展上只能是入初评，根本进不了复评和终评．
自然创新是有的，但是作为一个现代书法家，和以前是不同的， 如何表达自己的性情，唯有用书法
２．味道：
书法要有自己的追求，全国展的评选坚持＂到位＂和＂味道＂这两点
要有性情，要把临的东西化掉，而自己的东西要有传统的东西来支撑
三：多种风格
整个书坛上来讲，需要有多种风格
但是从专业上和心理上的问题来看，越有个性就越排斥别人，但是艺术要百花齐放，百家争鸣
取法的重要性，不能都写一种，前几年小行书写米的很多，近几年写王的很多，其实可以写其他的
虽然全国展上行草的占６０％以上，其他含篆书隶书楷书等不到一半，但是还是写自己最钟情的东西
二王也是多种风格，仅代表魏晋时期，包含王（洵）等，王羲之和王献之就有不同，大王折笔内掖，二王献之在用笔上改了，气势就上来了，后来学其的有怀和张
写真正能表达自己性情的东西，没有他的思想就不要写他的东西
这是书法思想的道路问题
以上是我国当前书坛大的形势和感觉状态
目前存在的问题和对策：
１．人文精神
表现在整个社会各行各业，而且其他都比书坛严重
有些功利思想很重，比如跟风，抄人的，代笔的．例：四届妇女展，某地有四个同一人代笔
２．传统文化积累不够
新文化运动后，国学道学佛学等大多人都没有积累，缺乏儒.道体系上的训练
传统文化是书法艺术的土壤
当代出不了大师的根本原因，就是传统文化积累不够，传统文化的断裂
加强对传统文化的学习，国学啊等
有些现在的企业都开易经了，这很好的
魏晋时期的哲学是玄学，有魏晋风流之说，潇洒 ＜周易＞＜庄子＞＜老子＞等
宗白华说，东晋，所以的艺术唯书法表达其状态，人的生命内在的一种状态
要对儒道理解才能理解王羲之遁世的思想
近来恢复王羲之都只停留在其表面上
错别字的问题，很多没有看懂就写，一定要看懂才写，不要只是抄还不对
文学常识：诗词曲的问题，繁简通篇
读书，临帖，创作，悟道
一个人学养胸襟等都影响其作品，不够就读书临帖来补救．例子＜皇帝内经＞＜易经＞等（启发）
学经典的东西，哲学经典，书法经典
３．现代书法审美不够
现在的书法和以前的书法是两回事，也就是使用和审美的问题，以前写尺牍等等都推动了书法的发展
展厅效应是时代潮流
因为以前看书法作品很容易，现在不同了，牌匾是电脑制作，也没有写信，更不用说书法了，要看书法只有到展厅，展厅里就要讲究展览效果，讲形式感，氛围 所以可以做一定的形式考究
书信没有了，牌匾没有了，书法越来越走向艺术，要增加审美因素
现代审美心理 现代美学（主要是西方美学）
书法美学，艺术心理学和传统美学，过去讲对称，现在讲均衡，均衡更有意义，是运动中的感觉，等量异形，更鲜活，讲韵律（讲究变化），
培养现代审美意识，经典的东西蕴涵很多现代审美的，现代感，以现代审美意识到传统（经典）中去开掘．例子：＜得示帖＞里面的韵律
＜二谢帖＞轻重关系
＜自叙帖＞等
书法不是写字
看看其他方面的书，如建筑啊家具啊等
审美要跟上时代的发展
北师大书法教学：写字是以传达书写内容为主，以审美为辅
书法是以审美为主，以传达内容为辅
书法感染力一定要强
境界，品位，性情（作品要具有可专业视读性）
不断提高书法审美意识：一方面要临帖一方面要传统及审美
４．多样化问题
现在写二王的越来越多，但是二王的书法确实表达了最高境界，是最高峰，有很高的格调和品位。从文雅境界来说是其他没法比的。所以写他的很正常，有一段时间的回归是很好的。
