她用手中的画笔
描绘着有形的诗意栖居
她的作品
从实践的角度继承了
中国花鸟画表现诗意与意境的传统
营造出一种清新优雅
而又温馨蓬勃的美感气息
她就是艺术家钱玲萍
钱玲萍
现为中国人民大学画院中国书画课题班导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，北京京东书画院副院长，作品16次入选中国美协主办的全国性大展并多次获奖。多幅作品被国内外艺术机构及私人藏家收藏。
主要参展经历
△ 2017年9月作品《晨曦渐露》在由中国美协主办的泾上丹青·全国中国画作品展中获入会资格并收藏（最高奖）
△ 2017年8月作品《沐春风》在由中国美协主办的首届“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展中获入会资格并收藏（最高奖）
△ 2018年8月作品《春晖》入选由中国美协主办的“万年浦江”全国中国画（工笔）作品展并收藏
△ 2017年12月作品《和谐家园》入选中国美协主办的丹青扬州第三届全国工笔重彩画作品展
△ 2017年9月作品《天籁之夜》入选由中国美协和中国女画家协会主办的女性与时代——百年中国女性艺术大展·特展
△ 2016年11月作品《拆》入选由中国美协主办的工·在当代-2016第十届中国工笔画作品展
△ 2016年11月入选由中国美协、中国工笔画学会主办的2016年厦门全国工笔画双年展
△ 2015年9月年作品《那一个温馨的清晨》入选由中国美协主办的2015年全国中国画展并收藏
△ 2014年8月作品《版纳印象之二》入选由中国美协主办的“民族百花奖”全国中国画作品展并收藏
△ 2014年7月作品《晨露》入选由中国美协主办的“金陵文脉”全国中国画作品展并收藏
△ 2014年6月作品《丽影》、《守望》同时入选由中国美协主办的“精致立场'全国第二届现代工笔画作品展并收藏
△ 2014年4月作品《秋色满园》入选由中国美协主办的““塞上明珠·美丽宁夏”第八届中国西部大地情全国中国画展并收藏。
△ 2014年4月作品《雨林惊梦》入选由中国美协主办的第四届全国线描艺术展
△ 2013年12月作品《晴雪》入选由中国美协主办的首届“八大山人”全国花鸟画展并收藏
北宋《宣和画谱·花鸟叙论》：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”花鸟画家钱玲萍，多年来孜孜不倦在艺术实践中致力于这一传统画种的诗意语言与形式美感的升华，以营造一种清新优雅而又温馨蓬勃的美感气息，给人以审美愉悦，并折射出浓郁的“笔墨当随时代”之精神。
《丽影》120x240cm 2014年
《晨露》120x240cm 2014年
无论是《晨曦渐露》、《相约霞光里》、《和谐家园》还是《沐春风》，这几幅作品都无一例外的体现出她对美好生活的向往，闪烁出诗性的光芒，这是由钱玲萍的精神境界所决定的。
《晨曦渐露》190x240cm 2017年
《沐春风》190x240cm 2017年
绘画中的精神高度，决定了其艺术高度。画家如何在自己的作品里渗透出对事物内在准确理解，对时代特征的深刻挖掘，对历史与现实的把握，对人们内心深处事物的洞察，对传统绘画艺术的借鉴与超越，这些将形成一个画家的精神高度，也是一个画家艰难的人生修炼。而钱玲萍的作品《拆》、《拆·不拆》则很好地体现出她的艺术素养和精神气质。
《拆》180x240cm 2016年
《拆·不拆》160x240cm 2019年
钱玲萍虽非美术学院科班出身，但她在长期的实践与学习中，懂得“外师造化，中得心源”的道理，即以画家的主观修养——“心源”来统挥自然，使得描写的自然不再是表象的模拟，而是由外在走向内在，从她的作品《晴雪》《版纳印象》便可见融入了画家的主观感情，每一处都蕴涵着画家对“自然”的一份深情。
《晴雪》180x190cm 2013年
其作品显然跳出了对表象的描述，而是通过自己的情趣和修养理性地融入作品中她的审美观念更多地体现在一种技巧的美学之上，在双钩、没骨、分染、罩染、填色以及对物象深层次的美学感受与平面构成之中，把微妙的外在色彩与内在心境情境进行衔接，并寻找着自己对绘画的理解和深度境界的转化，使得色彩、笔墨与自然浑然一体。中国画论常讲“寓情于景”，造情于境，须合乎自然与主客观规律。
《春晖》140x230cm 2017年
《生命.圣光》140x230cm 2018年
选择情境是一种高度，是一种文化战略上的高度。钱玲萍选择了在难以逾越的中国传统文化背景的难度上，坚持工笔重彩花鸟画创作，并把中国画的装饰性色彩转变成独立的形式美和物象符号，从而走出了一条属于自己的路。
《春庭小景》68x68cm 2018年
《花开花落》90x180cm 2016年
她的作品无论是大型创作《那一个温馨的清晨》还是小品《清风扶翠》《嬉游》等，从作品的品格上看，都具有一种典雅浪漫、温情细腻、梦幻入境的特征。中国传统文化自古以来就崇尚意蕴、风骨、灵动与多俗之美，所以工细而不平庸、不媚俗、不做作、不矫情，这是当代中国工笔画家应该遵循的创作原则。
《那一个温馨的清晨》140x230cm 2015年
从钱玲萍的作品中，既有写意的浑厚洒脱，又有扎实的造型功力，更重要的是，她从不放弃对艺术形式的大胆尝试，勇于探索更为丰富的图式语言。从她的《冬日暖阳》《丹台赏明月》《粉翎栖画》等作品中，便可凸显出她一定的传统文化根基。
《丹台赏明月》68x68cm 2015年
《粉翎栖画》68x68cm 2016年
钱玲萍笔下的线条是干净的，是柔韧而又颇具张力的。她的色彩不仅表现节奏，对比强烈，在单一的色彩中求变化。她善于用线条和画面微妙的结构关系来营造动静相携的一切空间，强调画面和谐的美感规律和内心感受，做到“应物象形”，在统筹整个画面时将笔墨色彩精炼地程式语言运用自如。
《金色年华》68x68cm 2016年
《雪落无声》68x68cm 2016年
只有具备远大信念，坚强意志的画家，才会不畏困难，不畏艰险，在自身的艺术道路上，敢于突破和创新，一步一个脚印攀登艺术高峰。“当代工笔重彩画，绝不是刻板、狭窄、单调的代名词，也不会让人产生尴尬而顾虑重重。”——心远而境远，钱玲萍一直执着的坚守这份追求。
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