GUO JIA NING
艺/履/微/痕
郭嘉宁/ 文
我是一个爱画画的人，学习艺术是要靠智慧和才能的，我知道自己不是智者，学东西也比较慢，画起画来也是慢慢的，学画的经历艰辛而又漫长，在搞得“废画三千”而无可奈何时，坚持便成为是一种安慰，既可笑又荒唐。我很羡慕别人三下五除二就能画好一张画，现在画画的手头都比较快。我从小就一直喜欢画画，也许这与我的家庭环境有关，也可能与我血液里面的遗传基因有关。幼儿园时，操场上留下我用白粉笔画的大马；小学时，校园橱窗里有我的第一次个人画展；大学时代，我学习油画，毕业之后，因为喜欢选择了工笔画。
梨园寻梦系列 郭嘉宁 作
学习工笔画，始于对写意画的高深、而又意笔草草的忌畏。我并非不喜欢写意画，相反，对于写意画非常的喜欢，从小就学习写意画，但工笔画更适合我。因为没多少复杂的想法，我却在用大量的时间耗费在近似于一种机械的“劳作”之中。还好，目标在前方，只要坚定信心，就能朝向目标不断奋进，这也耗费了我几乎所有的业余时间。只是觉得画画不仅要执着，还要耐得住寂寞。“不经一翻寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”。试想，哪一个在艺术旅途上的虔诚寻梦者不是如此。“废画三千”的过程必不可少，量变带来质变，熟才能生巧。结果如何暂不去思考。李可染先生说的好：做个苦学派，没错。
梨园寻梦系列 郭嘉宁 作
当今的中国画坛，很多人形容“盛世丹青工笔多”，其实毋宁说是“工笔的盛世”。工笔画在精致深入刻画、人物神态的表达、表现空间透视，以及色彩表现上有着无法比拟的优势，促使其进入当代画坛中的主流地位。工笔人物画在表现人物造型，表达精神气质上对画家有极高的要求，既能“气韵生动”，又追求艺术个性者实属不易。
近年来，我执著于工笔人物画创作，《青春如歌》等系列人物画采用了金笺卡纸作为媒材，双钩并三矾九染，结合填色、烘托、罩染等表现手法，传统技艺结合现代的审美情趣，努力去把握“形神兼备”的方向，远离工匠制作和年画的样式，展示了女性的清俊、雅静、质朴和端庄之神情。画风抒情、细腻，艳而不俗，表达出一种别样的女性形象美，尽力让观者体味到浪漫与唯美情怀的同时，也逐渐形成了我作品中的审美语言习惯，成了我绘画上始终追求的目标。
《青春如歌》郭嘉宁 作
艺术是要体现生活，而又高于生活，中国画是高度地概括，重法度、讲程式的，中国历代画家对生活长期的提炼和积淀，使艺术语言更加概括、更加丰富，形成了具有中华民族传统特点的艺术形式，这与戏曲的表现方式有异曲同工之妙。工笔画好比舞台上的旦行，旦角多表现善良的女性，演员不论在化妆、服装、唱腔、表演和举手投足之间，须追求细腻、甜美、隽永，营造出一种内在情感丰富而又优美的艺术效果，这也正是工笔画所追求的。
《青春如歌》郭嘉宁 作
近来我又创作了《梨园寻梦》系列，期间我深入台前幕后，与戏曲演员交流拍照，收集素材，认真观察他们的神态和身段唱腔。创作时在精准造型和传神达意的基础上，适度对戏曲人物形象与动态进行夸张，使其更为鲜活生动，让画面具有张力，展现出工笔人物画的装饰美和色彩美，使作品雅俗共赏，达到艺术的感染力。
《丝路花语》郭嘉宁 作
《丝路花语》局部 郭嘉宁 作
在画画之余，也常常思考一些有关画面之外的问题，例如画家应该具备什么样的品质。我认为一个画家应该具有多重性格，他要像诗人般敏感，还像科学家般理性、杂技演员般技能高超、运动员般吃苦耐劳，更像出家人那般耐得住寂寞，这样才能把艺术进行下去，否则，你是做不了画画这个行当的。在现在这个新时期，我们年轻这一辈的画家大多不乏才情和胆气，也不乏刻苦精神，这些都是走向成功的必备条件。我们应该要在提高见识、开阔眼界上多下功夫，多研究多思考。同时，我们还应该认识到中国画是为人的精神而生的，因画家的人格、学养、修养而增值。所以一个志存高远的画家应该走技道双修之路。
郭嘉宁在创作《丝路花语》作品
一件好的艺术作品总是非常讲究的，它并不去力求逼真，而是和客观之间有一定的距离，这距离则是艺术家的独特风格，这风格中有他的人格魅力，这魅力则是艺术家的视觉智慧，智慧的来源有学术历史的继承，也有对生命的尊重和对自然的歌颂。好作品不需要人为的炒作，它会逐渐地被人们喜爱。历史上留下的杰作没有获过大奖，也没有外国人的炒作，几千年能留下来的，就是由于人们的钟爱才得以流传。因此，我们就要好好画画，画好画，这样才无愧于我们这个时代。
梨园寻梦系列 郭嘉宁 作
TEACHER REVIEWS
原福建省画院郭东健院长指导创作
郭东健
国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、民盟中央美术院理事、原福建省画院院长、福建省美协副主席
郭嘉宁自幼得到家传，后又进入专业院校系统学习，掌握了一套较为熟练的绘画技巧。近年他执着于人物画，创作了一系列工笔女性题材作品，画面呈现出当代青年的时尚情调和清新特质，也洋溢出一股都市少女所特有的青春气息。对当下工笔画坛普遍存在的重美艳、轻格调，重描摹、轻气象的现象，嘉宁是有所警觉并保持着一定距离的。
年轻人的画自是充满朝气，充满遐想，同时也会留有一些稚嫩之气，郭嘉宁的系列人物画也不例外。但可贵的是，他的作品也明显展现出了：一种自信，这种自信无疑源自于他对人物造型的足够理解和驾驭能力之上；一种自觉，这种自觉源于他谦和勤奋、独甘寂莫、脚踏实地的从艺精神；一种自适，这种自适感源于他现实体验中获取的灵感，源自于他对近景生活的独特感悟。由此我们很容易从他的画面中读到娴雅和舒适，从容和精致，还有那些耐人寻味的柔美情境和细节描绘，这些都形成了属于嘉宁自己的抒情浪漫图式。
梨园寻梦系列 郭嘉宁 作
杨挺
中国画学会理事、原福建省画院副院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师、福建省美协山水画艺委会副主任
郭嘉宁笔下塑造的女性形象，采用鲜明活脱的色彩、精致婉转的线条、黑白分明的艺术图式语言，或飘逸，或婰雅，或新潮，或幽谧，或深邃，连缀成一曲花季的赞歌，荡漾在观者心间，泛起了一串串起伏的涟漪。可以看得出作者在构思和画面处理上是颇费心机的。
郭嘉宁出生于丹青世家，自幼就受家庭环境的熏陶，酷爱绘画与书法，在多位老师的教诲和点拨下，勤奋耕耘，兢兢业业，成绩显著。其画亦如其人，他率真秉直，诚实谦虚，勤恳为艺，是一个有朝气有理想的年轻人。在艺术的道路上探索时难免会有迷茫，但只要坚定信念，坚持中国画传统的传承和发展，沿着民族艺术的方向努力创作，郭嘉宁的艺术人生将会达到一个新的高峰！
郭嘉宁观导师林宜耕教授作画
林宜耕
福建师范大学美术学院教授
青年画家郭嘉宁，自幼酷爱绘画，勤奋好学，有较好的基本功。作品有人物，花鸟，风格淡雅疏朗，轻松明快，有清新脱俗的气质。在多元的工笔画的领域中执着坚持自己的追求。无论是戏剧人物还是青春人物题材，都充分散发出画家不凡的才气。郭嘉宁是一位具有潜力的画家，期待他有更杰出作品展示给我们。
郭嘉宁与中国美术家协会党组书记、副主席徐里合影
中国美术学院中国画与书法艺术学院院长尉晓榕教授（右）指导创作
郭嘉宁与青年戏曲艺术演员合影
MORE WORKS
《秾芳丽影》系列
ART RESUME
郭
嘉
宁
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1978年生于福州丹青世家，毕业于福建师范大学美术学院。自幼受祖父著名画家郭德森启蒙，并受国画大师郑乃珖教诲，师从著名画家郭东健、杨挺、林宜耕。
现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会中国人物画艺委会委员、福建省民盟书画学会会员、福建省青年画院画师、北京工笔重彩画会会员、福州市美术家协会常务理事、福州市政协书画院画师、福州市晋安区美术家协会副主席、福州市烟山画院副院长。
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