马为超，男，河北威县人。就读于中央美术学院中国重彩画高研班，文化部现代工笔画院精英班。现为中国美术家协会会员、文化部青联美术委员、邢台市美术家协会副主席，现居北京。
2002年作品《金棉》获“全国第五届工笔重彩画大展”优秀奖；
2003年作品《梦余空觉月满林》获“迎奥运全国中国画作品展”优秀奖；
2005年作品《步步登高》入选“2005年全国中国画作品展”；
2006年作品《最爱黄花晚节香》入选“全国第六届工笔重彩画大展”；
2007年作品《斜阳秋影》入选“2007年全国中国画作品展”；
2008年作品《荷塘秋色》应邀参加中国国家画院主办的“回顾印象-----全国中国画学术邀请展”；
2009年作品《绿园三友》由中国国家画院提名参加“百名国画家提名展”；
2009年作品《一簾风月闲》获“第十一届全国美展河北省展区”优秀奖；
2010年作品《翠屏承欢》入选“首届现代工笔画大展”；
2011年作品《乡间情依依》入选“全国第八届工笔重彩画大展”；
2012年作品《浓芳丽影》参加中韩建交展；
2013年作品《罗绮穿林》参加“濠江艺韵----当代中国绘画精品展”；
2013年作品《弄花香满衣》参加“澣墨新象----全国中国画名家邀请展”；
作品被中外美术馆、博物馆、企业、收藏家广为收藏。传略及作品散见于《中国书画报》、《中国书画》、《中国美术》、《品特艺术》、《盛世经典》等三十余种刊物，多家网站进行专访报导，出版有《当代实力派画家----马为超工笔花鸟画集》、《马为超工笔花鸟画精品选》
工笔花鸟画美学理念的新突破
---马为超工笔花鸟画赏析 文/严望庭
据史书记载，我国六朝时期已出现了不少独立形态的花鸟画作品，到了唐代花鸟画已独立成科，五代是中国花鸟画发展史上的重要时期。以黄筌、徐熙为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同的风格，黄筌富贵，徐熙野逸。黄筌画法工细，设色浓丽，显富贵之气。徐熙创“敷色体”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气炯出。
五代宋初黄氏“富贵”体貌的花鸟画，极适合宫廷的审美趣味，主导了北宋前期的花鸟画创作。《宣和画谱》云：“自祖宗以来，图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取。”可见黄筌的花鸟画已成为当时花鸟画技艺高下的判别标准。神宗时由崔白等人在画院内发动的绘画语言变革，其对象就直指此前一直居画院花鸟画主导地位的黄体。但是，到徽宗宣和时期，在画坛复古的浪潮中，黄体在画院中的地位又被恢复，并一直影响到南宋画院的花鸟画创作。所以说黄体的出现把宋代花鸟画推向了高峰。
马为超的工笔花鸟画不仅很好地继承和发展了中国传统工笔画的精髓，而且在美学理念方面有了一个新的突破，食古而化，师法自然，并融入了现代审美要素，展现了花鸟万物在自然界中生命的自然之美，赋予了工笔花鸟画新的生命活力。
【作品欣赏】
在用笔方面，马为超的工笔花鸟画很好地继承了“黄家体制”刻画精工的优良传统，在他的画作中无论是小鸟，花卉，还是枝干，绿叶等景物，只要是画面需要，无一不精。即便是一幅四平尺的斗方画他也要用六、七天的时间，精描细绘，一丝不苟。这也从另一个方面说明了他创作的严谨性和精益求精的精神。在马为超的画作中我们看到的不仅是用笔精细，更可贵的是他的那种平和与沉稳的心态，身处当今快节奏的时代，更多的画家表现出的是一种急于求成的浮躁心态，难得为超的画作中有一种平和之气，这种平和的创作心态使他画作的意境更加寂静空灵，更加清纯超然。
在构图方面马为超同样有着独到之处，他很好地融入了现代构成的一些要素，注重点，线，面，虚实远近，疏密繁简的结合，使画面更加丰富，视觉效果更加强烈，增强了画面的厚度和深度，例如他的作品《步步登高》，通过枝干的横竖线条交叉，不仅展示了植物繁茂的生命力，而且在构图上给人一种全新的视觉感受。
在设色方面，马为超一改古代花鸟画敷色浓丽的风格，追求色彩的典雅，所以在他的画作中没有富贵之气，更多了些清纯空灵之韵，在追求色彩典雅的艺术效果同时，为超有意加强突出了画面局部的亮丽视觉效果，形成了画面的亮点，从而展示了物态盎然的生机和生命的张力。
徒学技巧者遍天下，然都被时代所淘汰，唯独创造新境界，发展新形式才能彪炳史册。马为超在传统花鸟画的基础上逐步形成了自己的绘画语言和美学理念，在创造境界与技法方面是有想法有创新的，为超不仅展示了他用笔的精工，设色的典雅，构思的巧妙，更重要的是赋予了花鸟画新的意境。马为超多年来坚持写生，以实践“外师造化，中得心源”的绘画理论，秉承宋人“格物尽至、精细不苟”的精神，强调“写生处理”与“艺术实践”的理念，注重观察，潜心探索。他的画作清纯，空灵，静谧，有着独特的意境美，在万物无语的静态中，我们可以感悟到那种生命的涌动，那种生命的和谐真谛，那种生命的自然之美，那种生命瞬间的辉煌。而为超用他的画笔和心灵的感悟，通过意境的营造与独特的笔意展示出了大自然中花鸟的生命之美，在花鸟画美学价值方面有了一个新的突破，这也是为超有别于古人和今人花鸟画的独到之处与收藏价值的所在。
为超2002年毕业于中央美术学院中国重彩画高研班,在此后的几年中,他的作品经常在全国的重要展览上入选获奖，引起我的关注。后来经银川交警支队队长马文祥介绍我们相识。2007年我和为超在北京第一次相见，他为人率真纯朴，谦虚而不张扬，办事雷厉风行，认真严谨，为超今年只有32岁，可谓是年轻有为，前程无量，是当今工笔花鸟画坛上一颗亮丽的新星，我们期待着他作出更大的成绩
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马超才弟： 恭祝您艺之大进 你近年作品 越来越好 好在： 构图空灵 赋彩素雅 用线劲键 意境古厚 直追宋元 有共有己 此乃 才力、学力、心力、实力所至 望 再接再励 浮生留痕 且记 立德、立功、立言 再增 艺之文化、学术含量也 始属好造化、大成之 愿 老战友 笔耕不止、彩墨生辉 岁月静美 韶华留年也！ 一一一山东徐锡永拜观记之
时代精神无是非高下，艺术自有艺术的自身规律。
笔墨文化与人文关怀相连。培养独立人格，学会阅读思考，要有担当意识，要有自我反省意识。艺术家只知名利是狭隘的，人都喜欢权利和金钱，但权利和金钱腐蚀著艺术。中国传统士大夫精神有极可贵的担当意识，这是传统的重要部分。中正至大。人正笔才正，胸怀大了，笔墨自会不同。
成功的书画艺术家的作品必须具备鲜明的辨识性，具有强烈的原创精神和创新意识，即使不看落款，也能看出是某家的作品。“自由之思想，独立之精神”不仅是对学者的要求，也是对书画艺术家的要求。书画艺术家只有精神独立才有可能具备原创精神和创新意识，才有可能在作品中体现鲜明个性。对于作品思想的平庸和卓异自能分辨，是一个漫长的过程。另外，比较“省力”的捷径，就是去了解作者学养、文字、言行等信息。作品思想不平庸的艺术家在其人生的其他方面肯定也是不平庸的。
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