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图/《霸王别姬》
生活当中，电影已经成为人们打发时间的一种手段或者茶余饭后的谈资，人们对电影的讨论大多集中在电影的情节和人物。在情节和人物的华丽外表下，很少有人了解一个真相：电影是工艺品，镜头和剪辑才是电影的特性。从这个角度看，如果一部电影能够在排除情节和人物之外，让观众对电影中的某个镜头产生难以磨灭的印象，坦白地说，这才是作为电影最大的骄傲之一。
那么问题来了，一个镜头怎样才算伟大？
影史上有很多伟大的镜头：
希区柯克影片《迷魂记》的“洗浴”镜头
斯皮尔伯格影片《ET外星人》中的“奔月”镜头
李安影片《少年派的奇幻漂流》中的“鲸鱼出水”镜头
杨德昌影片《一一》中的“背影”镜头
上述的两张图片分别来源于《肖申克的救赎》和《天机富春山居图》，两个镜头的画面内容倒都是描述两人在海边相遇的场景。但有可比性吗，并没有。（那你说它干嘛）总之，伟大的镜头之所以被铭记，是因为依托在影片本身的高质量上，我们也不否认很多电影里都有非常美妙的镜头，但只有那些真正优秀的电影里的镜头会被人们记下。
并不是说，使用了航拍镜头，推镜头等等镜头手法就是好的镜头，镜头是一种语言，在使用这种语言的时候，一定要契合影片本身的故事，场景，基调等等因素。有些时候，影片需要使用高难度的镜头手法，有些时候，只需要保持摄影机静止不动，就能拍出一个伟大的镜头。每一个伟大的镜头，都是建立在深思熟虑上，都有充分的动机和理由，只要镜头能将影片所要变现的内容展示得淋漓尽致，就是一个好的镜头。
一个伟大的镜头除了给人以美轮美奂的感觉，更重要的是捕捉影片故事情节外衣下角色的灵魂的本质，让观众触摸到影片的整体格调，就好像会呼吸的痛。丹尼·博伊尔的影片《猜火车》中有一幕经典的镜头是伊万·麦克格雷格饰演的主人公雷登因为毒品的作用幻想自己爬入了马桶下水道，不料下水道中居然是一片旖旎的水下风光，整个镜头将瘾君子的病态深情刻画的淋漓尽致。
镜头是剪辑的基础，剪辑是镜头的新生。戈达尔曾说镜头才是电影创作的开始，剪辑就好像穿着打扮，当一个个原始的镜头素材放在剪辑师的面前，剪辑师就好像这世界上最伟大魔术师一样，给观众呈现一场丑小鸭变白天鹅的美丽童话。影史上最著名的剪辑莫过于敖德萨阶梯，在短短六分钟的屠杀段落里，爱森斯坦足足用了一百五十多个镜头（每个镜头平均不到三秒），反复在屠杀者与被屠杀者之间进行切换，在此过程中，爱森斯坦还画龙点睛设计了一个婴儿车沿阶梯缓缓滑落的场面，为观众平添了一种忧虑、紧张和恐惧，这一手法后来被无数导演模仿。
在确定你要不要形成个人的镜头风格之前，首先你要搞清楚自己是什么类型的电影人，每个人都有自己喜欢的导演，无论你的偶像是昆汀·达伦蒂诺，斯蒂文·斯皮尔伯格或者其它的大导演，你可以学习模仿他们的风格，但你一定要明白，你终究是你。要做特立独行的大导演，先要做特立独行的人，如果你有至于把电影当做自己毕生的事业，在镜头方面，越早形成自己的镜头风格越好，不管别人怎么评价你的镜头，总会有欣赏你的人“看着镜头，肯定是某某（指你本人）的杰作”。这一方面尤其要向昆汀看齐，昆汀是典型的走自己的路让别人说去的流氓导演。
俗话说，台上一分钟，台下十年功。美剧《绝命毒师》的当家摄影迈克尔·索罗维斯曾说：“对我而言，真正的摄影在你拍摄以前就开始酝酿了，你的脑海中早就将镜头的构图和预言思考完毕。”今天我们观看影史上那些伟大影片所呈现的伟大镜头，无一不是导演和摄影绞尽脑汁的辛苦结晶。伟大的镜头就像稍纵即逝的流星，只有把自己的一切都奉献出来，你才能抓住流星，就好像梁朝伟影评里说的“梦想，不仅仅是有梦、敢想，还有做梦和思考的过程”。你准备好为镜头奉献一切了吗？
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