本文包括四部分：
1、展览作品；
2、展览现场；
3、展览前言；
4、艺术家简介。
大卫·霍克尼回顾展
2017年11月28日 - 2018年2月25日
大都会艺术博物馆
大卫·霍克尼回顾展
展览现场
前言
翻译=bing
1959年，大卫·霍克尼搬到伦敦，在皇家艺术学院开始三年的绘画研究生课程。当时抽象艺术在英国和国外都处于主导地位，这位年轻的艺术家受到来自于大西洋两岸的画家让·杜布菲Jean Dubuffet （1901-1985）和杰克逊·波洛克Jackson Pollock （1912-1956）的作品所带来的灵感冲击。
然而，在他第一年的学习结束后，他变得更趋向于具象绘画，他将个人的爱和欲望的象征性融入绘画。涂鸦式的潦草乱涂灵感来源于伦敦地铁站的卫生间，以及与诗人沃尔特·惠特曼（Walt Whitman，1819- 1892）谈到生机勃发的同性恋身份的确定所带来的自我身份认同。于是，皇家艺术学院的首字母缩写出现在阴茎状表格的旁边。而所有这些大胆的，甚至明确涉及同性性行为的作品都完成在英国1967年“性犯罪法”非刑事化的几年之前。
在伦敦时，霍克尼对艺术风格问题进行积极的探索，以及如何在平面绘画中表现三维世界。例如，在茶画幻觉风格中，他把画笔延伸到Typhoon茶——他的母亲最喜欢的品牌的茶盒之外。如其所言，这种方法让他“忽略了幻觉空间的概念表达，并以平面的形式畅快地绘画”——他睿智地否定了当时抽象绘画中固定的平面性表达。这也使他加入到伦敦和纽约流行艺术家的行列，在创作中进行商业植入。
近60年来，大卫·霍克尼（英国人，1937年出生）探索着如何将运动、空间和时间转化为两个维度，跨越广泛的媒体，以批判和建构并行的方式进行创作。从最早的现代抽象到近期宝石色调的风景，霍克尼持续挑战图像构成定义，探究自然的视觉功能，并且用理性的深度思考和纯粹的喜悦感来表现视觉效果。
毕业时霍克尼就已经誉满大不列颠。1963年，他离开家乡去了南加州，维持双国生活50年。霍克尼对艺术的长期投入及对社会的思考，使他在大西洋两岸的艺术界显得格外突出。他的作品从二十世纪六十年代就公开引用同性恋主题，但是他对具象绘画的偏爱无疑是与流行艺术趋势相悖的。
霍克尼以他在1960年代中期对加利福尼亚游泳池和后院的亮丽描绘而闻名。随后几年，他的绘画表现出对社会关系的关注，他的幻想和现实主义的实验揭示了他对一点视角的反叛。近年来，他开始到户外绘制他的家乡约克郡多变的风景，同时尝试探索新技术，如iPad的数字绘图工具。霍克尼现年八十岁，他已经返回洛杉矶，仍然每天绘画。本次展览汇集了艺术家六十年的杰作，其中包括今年春天刚刚完成的一幅作品。
艺术家简介
大卫·霍克尼，1937年生于英国布拉德福德，当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。
大卫·霍克尼最大规模回顾展现已巡展至纽约大都会艺术博物馆。此前，展览已先后在伦敦泰特英国美术馆（Tate Britain）及巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）展出，并创下泰特美术馆的历史参观人数新纪录。
此次个展正值艺术家八十大寿之年，将以超过250幅作品回顾霍克尼六十年的艺术实践，其中包括艺术家不同创作阶段的重要代表作、珍贵的早期作品以及多幅几十年未曾公开展出的私人收藏品，作品涵盖油画、素描、版画、摄影、录像等多种媒材。
鸣谢：
本文图片内容由Bing发自纽约，并承担展览前言的翻译工作，同时感谢好友陈戈对本文提供的帮助，一并致谢。
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