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【绘艺录 · 艺术家】金匠—— 起身看花即为诗 信手弄画总是情



【师友点评】


欧师的画儿笔骨清奇,有隐而不发的柔芒,还有点艳俗文化的顽皮,里面的烟火气看着特别爽。哈哈,这是我的个感。

——冯毅(收藏家  北京华赞文化公司总经理)


师弟金匠,央美博士,才气过人,儒雅超群,远识卓见,笔墨醇厚,高雅脱俗,清秀冷寂,格高境阔,真气弥漫,上乘之作。

金匠师弟的诗与画,是对身边活泼泼生命的呈现和颂赞,只有心中揣着爱的思考者,才会敏锐地观察到个中韵味。可谓:

    起身看花即为诗

    信手弄画总是情

——王旗文(画家)


二零一六    34×31cm   2016年   纸本水墨


金匠是个具有相当独立思考能力的学者型画家,他的山水画在构图样式方面已经领先于其他画家,尤其是他的文字功夫和笔墨能力的有机结合,又为他的水墨世界构筑了更为广阔的艺术空间。

——段保国(教授  新疆兵团美术家协会副主席)


恍惚    34×31cm   2016年   纸本水墨

  

嬉笑文章成,有无画意出。

虚实笔墨在,图成皆天然。

——田锋国(编辑  画家)


金匠在挖掘自己的潜能时,也在建构或重塑着另一个“自己”!

——商应丽(教授  油画家)


性感的椅子    66×70cm   2017年   纸本水墨


偶然的机会,看到了金匠博士的画儿,遂喜欢得不要不要的,就像追星族一样一幅幅找来玩味揣摩。“有趣!”就这区区两个字,在这个集体丧失想象力的僵化国度里,是何其难得的一件事。王小波说,社会无趣但人应该有趣。画着这些小世界的金匠博士显然是怀着深爱来画他捕捉到的一切的,那浸透着人文关怀和悲悯情怀的情绪时时从画中溢出。他的画来源于深沉的爱,有趣却让他会画。

——周麟(收藏家  画家)







画家随笔



绘画在当代语境的意义

——画者随笔摘录

文/金匠

 

“这些图式,既不同于我烂熟于心的山水画程式,也不同于传统水墨人物或者风俗画,对于我而言,它们是一些新的图式,其中有些是自己的创见,有些是仿照微信朋友圈的照片再造的新图像,也有的是临摹大师的画,而加进了自己的绘画语言和视觉感知的习惯而成。我曾在朋友圈自嘲道这些图式是“图像的再制造”。在图像制作泛滥的时代,我反讽自己的绘画作品为“图像的再制造”,其实有着我在这样一个语境之中对绘画意义重新思考的警觉,绘画是要制作图像、形式,还是要制作内容、意义?亦或两者都是或都不是,那么另一条路在什么地方?其实这正是我在这批作品后面的思考,这种思考在我的头脑中还只是一个雏形,我期待有一天我能用语言准确地陈述出来。”

——《濯足集·自序》 



“我现在在画画中也隐隐地感觉到,有一种仿佛可以触及的绘画图式在前面,那是我应该去达到的地方,至少目前是这样感知到了它的存在,而不是去重复自己以前的,和传统中早已经出现的那些图式的样式,而路径或许就在我现在这每日的身体化训练中。”

——《身体:对象抑或主体》 



“我们在画面中最后要呈现的笔墨也好,秩序也好,其实是来自我们内心一种先验的存在,这种存在可以是一种秩序,一种情感的形式结构。西方说是先验的存在,我们说是天性的。这只是言语表述的不同,但都触及了问题的关键地方。明白了这一点,我们还有什么成法所拘束呢,我自用我法——多么的石涛呀。我来写生的目的,就是要挖掘自己内心之中那种先验存在的秩序和情感的结构——这也是身体感觉的一种表达。我的山水画不再是历史时期中任何的山水画,它只是来自我内心的山水画,它在山水画的历史序列之中,保存了某些家族相似的基因罢了。”

——《山水写生思考山水是什么》


 

“在我看来,绘画在当代语境的意义,不能再是图像的制造者,也不应该是内容或者观念的制造者,它应该回归到主体的身体,捕捉到那些不局限于视觉感知的身体感觉。这种论调和观点必定会招来不同的声音,我没有必要去说服别人,如果艺术世界是一个生态世界,多样和多元是它本来的样子,但我坚信,建立于身体感觉之上,关注“身体”的艺术形式,一定是丛林中最富有生命力的一颗大树,它不会有“艺术已经死亡”的危机。因为艺术本身就是从身体出发而诞生的,生命、和身体的存在,必然需要这样一种艺术形式相伴。”

——《绘画与身体的一点随想》


 

“绘画中主体性的在场,其实是一种身体感觉的在场——我在这里排斥了思想和意识的作用,因为它们均是基于身体感觉而存在的——而感觉是难于用语言言说的,属于“不可能的世界”、和“言不尽意”的那一部分,也正因为如此,它给艺术预留了之所以存在的意义空间,在这个层面上艺术不会终结。”

 ——《中国水墨或是绘画中主体的最佳呈现》


 

“语言是否可以完全触及感觉中最精准的部分,并将其以自己的方式陈述出来呢?不同的思考者会有不同的答案,而笔者的思考是,它难以实现。或许这也是艺术本身在遭遇各种“终结”的“咒语”之后,依然还要存在的理由——语言追求对艺术感觉的表达的历史不可为短,并因当代艺术理论的发展还将继续深入下去——但艺术作品本身依然是表达“某种”感觉的最精准的方式。”

——《艺术感觉陈述的困难》


 

“我们再也没有必要透过模棱两可的,陈述意义模糊的古汉语中去寻找“气”和“韵”的本来含义——说气是中国哲学的根本等等——诸如此类。这一行为,就像你要通过古汉语去把握,或去“感同身受”古人言说的“痛”一样不靠谱——古人的“痛”与你的“痛”或许类似,但不相同。“气韵”作为一个名词,却不是一个指向特定的实体,它不存在画中,不存在于“高人”的陈述中,而只存在于你的身体之中,存在于你的感觉系统中,它与形式层有关,但不存在于形式层之中,它是形式层作用于情感层的产物。”

——《气韵为什么说不清》







【作品欣赏】


山水意象    34×31cm   2016年   纸本水墨


各有角色    68×120cm   2015年   纸本水墨


七夕节    34×60cm   2016年   纸本水墨


欧陆游记之一    34×31cm   2016年   纸本水墨


欧陆游记之二    34×31cm   2016年   纸本水墨


欧陆游记之三    34×31cm   2016年   纸本水墨


欧陆游记之四    34×31cm   2016年   纸本水墨


快哉图    46×70cm   2017年   纸本水墨


双至图    46×70cm   2017年   纸本水墨


纳福图    46×70cm   2017年   纸本水墨


卧享鸿福    46×70cm   2017年   纸本水墨


今日大吉    46×70cm   2017年   纸本水墨


此地富贵图    46×70cm   2018年   纸本水墨


观福图    46×70cm   2018年   纸本水墨


俯身看花之一    34×34cm   2016年   纸本水墨


俯身看花之二    34×34cm   2016年   纸本水墨


俯身看花之三    34×34cm   2016年   纸本水墨


俯身看花之四    34×34cm   2016年   纸本水墨


俯身看花之五    34×34cm   2016年   纸本水墨


有南瓜藤的阳台    100×100cm   2016年   纸本水墨


都市墨韵    44×74cm   2015年   纸本水墨


山海奇观-崂山手卷    120×180cm   2015年   纸本水墨


从来云山是我师    68×136cm   2017年   纸本水墨


尧山写生    68×136cm   2017年   纸本水墨

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