从（19世纪）开始，背谱演奏慢慢成为音乐会的基本要求。如今 葫芦丝巴乌技术进步而不断推陈出新，音孔的增加在拓展音域范围的同时也增大了演奏难度。更加激情的音乐使吹奏速度和音域距离都达到了空前的程度， 一边看谱一边吹奏的演奏方式在各种令人眩晕的惊人技术片段中再也行不通了。因此，专注于音孔和手指的背谱演奏成为唯一选择。
1、乐谱视觉记忆法。
顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱吹奏的感觉。
2、变换速度记忆法。
在葫芦丝巴乌演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对吹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在葫芦丝巴乌演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法， 因为在慢速吹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。
3、内心听觉记忆法。
大量听原奏的众多益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将吹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和音孔位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者（据估计只有约两百分之一的人具备这样的天赋）。
尽管这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成， 但是学习葫芦丝巴乌专业的学生由于听辨葫芦丝巴乌声音的时间较长， 因此完全有条件加强对自己内心听觉的培养。 没有可靠的资料显示贝多芬拥有绝对音高辨识力， 但是在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品， 这足以说明内心听觉的重要性和可塑性。
4、无琴无谱记忆法。
在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默吹”的方式来加深印象， 如果能够清晰地在想象中吹出每一个具体的音符而非一片音流， 则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。
5、演习检验记忆法。
实践是检验真理的唯一标准，在正式登台之前，如能安排几次“模拟”演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患；同时，“模拟”演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练， 具有不可替代的重要作用。
总结：
记忆总是与遗忘并存的，保证曲目量的唯一办法就是经常把以前已经掌握的曲目重新练过，这与孔子“温故而知新”的古训不谋而合。上述的几种记忆法都是背谱的辅助手段，真正的要害是“重复”，只不过这种重复需要头脑：演奏者应当根据作品的特点结合自身条件将各种记忆法加以综合， 灵活运用，寻找最适合自己的道路.
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