作者:凉月琴箫
美术是静止的艺术，音乐是时间的艺术。旋律不只是指音高的变化，还有强弱、快慢、音色的变化。
通常乐谱记录的只是旋律的变化，或再记录一些强弱、速度节拍等等。但是无论怎么记录，都不是音乐，乐谱只是符号，它必须给演奏者留有一定的发挥空间，就算乐谱能把细节记录下来，也不能那样做，否则，演奏出来的东西千篇一律，就没有特点了。这是乐谱记录和实际演奏的关系。
不同乐器都有自身构造的特点，这些特点影响着乐器的音色与演奏手法。拿弦乐来说，有弹拨类的，有拉弓类的。管乐呢，有手指直接按孔的，有间接按孔的，有带簧片的，有不带簧片的，材料有木质的，有金属的。
所以一个乐曲创作出来，他是一般是根据某一乐器（人的嗓音也可以理解为一种乐器）创作的，旋律本身就符合了这一乐器演奏的特点。这个乐曲用其他乐器演奏可能不太合适，甚至根本就不能演奏。比如说二胡这个乐器，它的滑音比较有特点，你用箫来演奏〈赛马〉，那是无法演奏出那种滑音出来的，也就表现不了乐曲的优美。所以我们必须根据乐器的特点把它改编，也就是所谓的“移植”，而且尽量移植一些乐曲风格与乐器音色较为搭配，旋律经改编后与乐器性能较为吻合的乐曲。
对于箫来说，专门为它创作的乐曲相对而言数目凤毛麟角，大家演奏的曲子相当一部分是古琴，或笛子，或声乐，或影视音乐移植过来的。有的乐谱在记录的时候，并没有根据箫的特点进行改编，这对普通演奏者确实是一种困难。
那么我们拿到一个乐曲去演奏的时候，首先要对它进行一定的改编，让乐曲能充分表演箫的演奏特性，这包括叠音，打音，赠音，等等。再加上强弱、音色、速度等等的变化，我们就称之为乐曲处理。
箫演奏在乐曲处理方面必须根据箫的演奏特点来进行，我在演奏箫的时候一般是这么处理乐曲的：
一：起音。有时我会适当的加上颤音，比如：吹1 ，可以吹成121，在音头加一个轻吐还可以让音变的灵敏。
二：上行音。有时我会加上叠音，比如：吹1到2的时候，可以吹成1 32，在2前加一个叠音。
三：下行音。有时我会加一个双打音，比如吹3到2的时候，可以吹成3 232，我为什么称它为双打音呢？因为吹3 232的时候，手指等于是打了一下，又按上。
四：赠音。一般用在换气前，由于气的惯性，声音不会马上断掉，加以用口风扩张快慢来控制音尾的长短，同时配合手指来完成。
五：同音。可以用吐音把两个音断来，也可以用叠音，或者打音。
六：强弱的变化。根据乐曲，把声音演奏的强弱起伏。
七：速度的变化。有时候，适当的慢一下，会更好听，特别是在结尾处，渐慢---自由延长---回原速。
八：音高的变化。有时候，某些音可以吹的偏高一些，特别是在表达比较强烈的情绪的时候，在一个音渐弱的结尾，可以让音渐渐偏低一些，同时配合手指的封盖。
九：音色的变化。这是比较难的，普通箫演奏者较难控制。它是靠口风上下的距离变化，和口风气流入射角度的调整来获得的。
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