品味
学葫芦丝过程的苦与乐
语重心长，是他们对你的祝福和期望
葫芦丝的演奏，在民族艺术中正在蓬勃地发展着，怎样更好地发展葫芦丝演奏这种古老艺术韵味的魅力呢?这是我们葫芦丝音乐人不断追求和探索的问题。
我们要将纸面上死板的音符，演变成美妙的音乐不是仅仅用乐器来“读”乐谱，因为记录音乐的乐谱不同于语言文字，它是一种特殊声音符号，除了极少数音乐专家可以通过阅读乐谱产生内心听觉之外，广大的音乐听众是不可能从中获得任何审美体验的，即使是音乐专家也不能仅仅依靠阅读乐谱来欣赏音乐，因为实际演奏出来的音乐更能表达内心情感，我们要透过音符的表面去理解它所表达的思想和意境。通过表演这个中间环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现音乐作品的审美价值，因此音乐离开了表演这个环节就无法谈它的审美价值。在音乐表演中我们必须是在尊重原创的基础上进行的，它必须把一度创造作为自己的出发点和归结点(即在进行表演创造时，必须要表现乐曲作品所指明大方向，表演者再融入自己的表演再创造)。那种随意篡改原作，违背作者意愿的音乐表演从根本上说是不可取的二度创作的实质。
吹奏中二度创作就是我们常说的死谱活吹。如何将死谱活吹?这就需要我们在演奏时对乐曲的主题思想、风格、意境、韵味等方面进行艺术再创造，使之具备一定的生命力和感染力。二度创作包括以下几个方面：
一、主题思想的理解
当我们拿到一首新的曲谱时，不要急着拿过来就吹。首先要对乐曲创作的时代背景、大环境和思想感情方面琢磨一番。一首乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容，葫芦丝演奏者要做到认真对待每一个音符。对作品的理解越深，感受就会越深，在演奏时的表达才可能越具感染力。另外，一个葫芦丝演奏者的文学修养的深浅，也会直接影响他对作品理解的深刻程度。所以，知识丰富、学识渊博、视野开阔，也是我们葫芦丝演奏时更好地表达音乐感情的重要因素之一。
二、乐曲风格的把握
一些葫芦丝演奏者吹奏出的音色相当漂亮，演奏技巧也很娴熟，但当演奏西南少数民族尤其是傣族乐曲时，将南方曲的柔美变成了北方曲的粗犷，使得两种不同风格的融合磨消了各自的个性。造成这种原因，说明演奏者在演奏之前，并没能很好地对作品的地区差异、民族风格等方面进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的演奏技巧来表达作品的风格。演奏者若想细致地表现作品的内涵，必须事先对乐曲风格上进行分析了解。如演奏《黄土谣》、《黄土情》、《赶牲灵》、《山丹丹花开红红艳艳》这类北方风格的乐曲时，要注意乐曲的“音乐气质”与音色上的“音色特性”。北方曲子中的技巧以将花舌音、滑音、颤音、腹震音等演奏技法,极大的发挥了北方曲子的粗犷豪爽、热情奔放的个性，特殊技法的安排和运用，使乐曲具有浓郁的地方色彩突出阳刚;南方曲子的演奏中，如《竹林深处》、《竹楼情歌》《月光下的凤尾竹》、《赶摆》、等曲目，演奏的时候要充分运用虚颤、叠、打、震、滑的演奏技巧。表现南方优雅的风格，要起伏多姿，富有歌唱性，旋律流畅，突出轻巧秀丽。
三、韵味的把握与表现
要把握住曲子的韵味首先要达到一种境界。这种境界就指的是内心体验而在思想上反映出来的感知程度，抽象且又深刻，可以称其为“意”。“意”虽抽象但不是虚设的空中楼阁，演奏的“技”达到一定的程度时，我们就会讲到“意”。“意”的抒发由“技”而来，反过来又指导“技”的发挥。葫芦丝演奏中要能准确地领会和传达乐曲的艺术意境，音乐不是单纯的背诵音符，要表达出能够打动人心的韵味来，关键是很透彻的体会“意”所要表达的境界。如在演奏《春满傣乡》时，我们可以先找一些描写春天的诗词来读一读。整个乐曲自始至终贯注着一股清新质朴的气韵，一听到它，音乐就能透过肌肤，在人的肺腑的深处旋绕、回荡。韵味的表现可以看出一个人的文化修养，也可以看出其对演奏技术的熟练把握程度，更能看出一个人的想象和创造性的思维。
四、音色的运用
不同乐曲所表达的情感是不同的，演奏时需贴切地表现乐曲的情绪。作为演奏者除了使葫芦丝具有美妙的音色外，还要能驾驭将各种音色随时变化的能力。一般说来，表现高兴欢乐的情绪，音色须明亮而有光彩;表现仇恨、愤怒的情绪时，音色要粗犷有力，音坚实;表现神秘、阴暗气氛时，音色应暗淡、淡远、飘渺些;表现气势宏伟、感情强烈的乐句时，音量宜放大，音色洪亮，强调力度;表现抒情的乐曲时，音色需柔和深情，有层次感。葫芦丝演奏一部作品时，需注意用不同的音色表达不同的情绪。如演奏《竹楼情歌》，旋律优美、流畅、如诗如画。在音色上，引子要求宁静，行板要求优雅！
五、艺术处理
当演奏者对乐曲有了真情实感后，下面就得对乐曲处理有一个全面的总体设想。如：乐曲速度、力度、音量、伴奏等。这种设想不是盲目的或随心所欲的，乐曲的结构、曲式、调式、旋律的起伏发展，以及节奏等给演奏者在艺术处理上提供了依据，也是演奏者内在情绪走向的依据，演奏者依据这些条件找到全曲情绪的高潮点及乐曲的层次。演奏时还要把握好艺术的对比性：
1、层次感：层次感是什么?实质上，就是旋律速度、力度和音量上的对比，对比性强，层次感明显，感染力便强;
2、同一段乐曲的重复：这种重复必须有一定地对比，力度上、情感上都应有很巧妙地变化，其作用来深化主题;
3、对乐句处理：在处理最忌讳平铺直叙，乐句即使再短小也有音乐的情绪在里面，也是最能突出乐曲线条美地方;
4、音乐铺垫艺术；这种处理手法很常见，当我们需要表达一个某个特定的情绪时，必须在之前就埋下伏笔，所谓：欲扬先抑或欲抑先扬。切不可在吹奏时忽强忽弱，要有个明确的情绪铺垫。
所以，一位好的葫芦丝演奏者要懂得从全方位把握乐曲，不放过音乐的一个细节，要学会设计每乐段，使演奏时能够恰如其分地表达乐曲的思想感情，真正地做到将乐曲演奏达到“活”的目的，这样演奏出来的音乐艺术感染力，才是我们不断追求的方向。
六、艺德
世上江河千万，滔滔流向大海；人间千行百业，总是道德为先。葫艺一道，亦复如是。习葫先习做人，虽空洞，但万古不易。追求高尚脱俗，淡薄得失。心无挂碍，来去自如，必须先修身养性，培养自己的艺德，爱葫的人是有福气的，有竹的风格，葫芦的吉祥，常随相伴，人生足矣。
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