看照片是摄影人学习路上重要的一环，从某种意义上说，只有学会看才能拍好。那种无师自通，自成一派的人，理论上是不存在的。一个人有天赋，他也是站在巨人的肩上才有超凡的才能。
然而在学习摄影的过程中，我们把注意力放在器材和技术上的学习，对优秀作品看的环节不够，或者花的时间不多。这样就造成的摄影路上的瓶颈。每个人在一段时间都会遇到学习上瓶颈，甚至迷茫的时候。这时我们停下来，去看看一些优秀的作品，细细品味，当你深入其中，或许你的瓶颈就会打开，豁然开朗。
摄影和绘画、音乐一样，属于艺术创作。对一幅作品我们很难有一个标准去解读。不同的人有不同的看法。我们没有必要去强求一种解读，大家可以保持自己的观点。但对同样一幅优秀作品，有会看和不会看的两种。会看的人会从中找到共鸣，并吸收营养。不会看的人，会觉得普通，并没有什么感觉。
那么这里有一个问题需要我们明白，怎么去判断它就是好作品？他没有标准，难到要我们自己去建立一套标准？我觉得未尝不可。根据自己的喜好和认知，去选择适合你审美的作品，觉得好就去模仿，学习。因为你觉好，它就有学习的地方，至少比自己的作品好。
比如一开始学习摄影，我们迷恋光影，痴迷构图的学习，关注形式的美。在我们审美里对这类照片就会特别关注，仔细欣赏。构图和光影在画面形式上很容易给人最直观的感受，你不需要从内容上去分析它。也是最容易被模仿和学习的。通过一段时间的模仿和学习，你会发现之前的审美标准很局限，又有了新的认知。比如，除了画面形式上的好看，你更关注画面内容上的表达。恭喜你，你已经进步了，瓶颈被突破了。把看和学结合起来，不断提高，这就是一个很好的状态。我很喜欢一位马格南摄影师：布鲁诺·巴贝（以下简称巴贝）的作品，特别是拍摄关于中国的作品。和很多摄影人不一样，巴贝不用广角和长焦夸张的视角，甚至不在光影和构图上追求新奇的视觉效果。而是用最平庸的中焦，把你带进画面中。我们看巴贝大多数的照片，并没有强烈的光线，甚至很多都是阴天拍摄。都说摄影是用光的艺术，似乎巴贝对光线并不敏感。阴天更能真实表达巴贝看到的场景。用最平庸的视角、最平和的光线，尽最大可能还原“真实”的场景，不带个人情绪和色彩，以适当的距离和中立的角度。这是我对巴贝照片的感受。照片不能说绝对的真实，但你能感受到这就是当时最真实的画面。这或许就是巴贝想要告诉大家的，不把自己的偏见带入画面中，只是记录当时的状态就是这样。但就是这样的照片却能打动我们，越看越有味道，看着看着就走进了画面里。当我们总是想把自己的想法和情感加入到照片中，但巴贝却是在极力避开用个人的情绪去干扰画面，想告诉观众，这就是当时最真实的场景。从这个时代走过来的人，看到这样的场景，感觉瞬间回到了过去，照片越看越有味。作为一个外国人能把中国当时最真实美好的场景记录下来，可见一个职业摄影人丰富的阅历与职业素养。从不会拍照到拍一张好看的照片，不难。有一定的摄影知识，掌握了一定的摄影技巧，就能拍出好看的照片。好看的照片有很多种，有的是第一眼你就能记住的照片。这张照片大家很熟悉，第一次看到这张照片，有很强的感染力。人物的眼神与情绪的表达，让你印象深刻。这张照片的光影非常精妙，通过光影将人物的面部分割成，明暗两部分。亮点的部分一只妩媚的女人脸，阴影部分是她的一个侧面，仔细看这个侧面，是不是很像一个很酷的男人脸？有点雌雄同体的感觉。以上两张照片有很强的画面感，给人深刻的印象。而有些照片，看似普通，却有着非凡价值，比如下面一组照片。以上一组照片是摄影家奥古斯特·桑德的作品，如果我们不从历史的角度去分析理解这些照片，就很难理解，为什么他们这么穿着？都是这样的眼神？在他的照片里他们每个人都以同样的眼神注视着相机。就算模特儿之间有差异，也只是各人经验和性格上的差异罢了—就好像是神父的生活异于贴壁纸工人；然而对他们所有人来说，桑德的相机代表着相同的意义。这些作品被统一命名为《20世纪的人》。
那么我们看这些照片就要回到20世纪。奥古斯特·桑德想在他的出生地（桑德于1876年出生于科隆），找到各式各样的人物典型，以代表社会百态：社会阶级，亚阶级，工作，行业以及特权。按原计划他希望能拍摄600张人像，这是一个很有想法且宏伟的计划。我们就是把这个计划搬到现在也是很有价值的。比如你拍身边的600张人像，反应这个时代，是不是很棒？可惜他这项计划被希特勒的第三帝国给扼杀了。因为反对纳粹政权而被送进集中营，后来不幸死在那里。如今幸存的部分，可以称得上是一部卓越的研究社会、人类的史料汇编。通过这些照片，来看待当时的时代，人民的生活状态，非常有价值。这张作品是桑德代表作。三个年轻的农夫，傍晚时分正走在路上要去参加舞会（时是1914年）。他们的服装很有特点。这三个年轻人充其量属于欧洲乡间穿着这类服装的第二代人。在这之前二三十年，这样的衣服并非农夫的经济能力所能负担的。当村子里的农夫穿在身上时所显现出来的特征是什么？在拍照照片时，作者是否曾经告诉他们，他们的照片将成为历史的一部分？让他们毫不做作地注视着镜头，并以一种历史性的时态来告诉自己：我那时看起来就是这个模样？所以我们在桑德的作品中看到各类的人物都是有相同的眼神。有很多经典的摄影作品我们不了解，是因为我们不了解当时的社会状态和历史。如果我们能从作者的时代背景下去看待作品就能理解了，并能产生强有力的共鸣。对很多作品，我们开始看不懂，是因为我们在很多方面的知识储备不够。一开我们关注形式上美感，并不注重内容。后来更注重内容上东西，就开始对文化感兴趣。但是对大多数摄影人来说，能从画面的形式走向内容上的突破，是很难很的，除非是有强大的毅力与决心，才能完成一件有想法的计划。作为艺术作品，虽然没有统一的标准，但它有共性。能引起大众共鸣的作品，就会被更多的人认可。前段时间，刀郎的一首《罗刹海市》被广泛传颂，创下了音乐流量的巅峰。大家对这首歌做了各种版本的解读，就像我们看到一幅好的摄影作品，来表达自己对它的看法。你看懂了，想表达出来是一样的。我们要想在摄影上有所进步，学会看很关键，看懂了，理解了，你就学到了，自然也就提高了。
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