f/2.8 1/800s 400mm 小熊队的右外野手萨米·索沙挥杆击球
人们都喜欢故事。
当你发挥你的想象力，帮助你脱离千篇一律的平凡时，你总会感到无比的兴奋。电影和电视可以非常容易的打造一个有情节的故事，但是当你拍摄一张照片时怎样才能向观众传达你想要表达的故事并且挑动起他们内心的情绪呢？这真的会非常难吗？难者不会，会者不难。
今天，我们让文森特·拉弗雷特摄影师来分享一下他是如何拍出有故事性的照片的，希望大家有收获：
1998年发生了许多事情。但那个夏天是属于棒球的，属于萨米 · 索沙和马克 ·麦圭尔的本垒打竞赛的。我和其他几十位摄影师来到了休斯敦阿斯托洛棒球馆，期望能看到索沙本赛季第66个本垒打。
虽然这场比赛应该会被载入史册，但那场地简直糟透了。
我们本该有的摄影区被降级到了楼梯井的位置，这是我们拍摄本垒的唯一选择。这让我们的创造力受到严重限制，画面拍出来不是太松就是太紧。
而画面背景除了索沙背后架着的两台摄像机以外就别无所有了。我呆了。
我在全美国各地的场馆都拍摄过，从我目前位置所见，这是最难看的体育馆了。这是最先配备穹顶的几个体育场之一。用来照明的荧光灯丝毫不能给美感加分。
所以不难想象，我在这里铩羽而归的可能性极大。我已经拍摄了索沙全部前65个本垒打的照片，而且都很成功。谁曾想这完美的系列居然要虎头蛇尾。
但这时我抬头一看，发现本垒的上方有个T型台。于是我就想方设法获得了登上那里的许可。我跟《芝加哥论坛报》和《休斯敦纪事报》的摄影师商量了一下，达成了交易。
我可以去那里拍摄，但条件是我要帮他们架设在那里的遥控照相机换胶卷。
我最终决定站在T台的高度上拍摄其实并不是希望俯拍，而是因为我实在不想收获一张拙劣的作品。
对于我来说，这张照片不单单是记录了历史性时刻那么简单。它的意义还在于构图，在于几何学的运用。透景线近乎完美地把视线从画面的两个顶角之外引向了击打区。
而本垒的垒垫的形状又重复强调了这个图案。同时，击球手又组成了一个直角。这是个几何感极强的画面。
索沙胳膊的位置和上方的梯形几乎完全平行，这给画面增强了平衡感。而且，画面中人物 利落的制服与地面上的尘土和白灰又形成对比。
当然，在这倒三角的顶端则是画面中唯一的 圆形物体—棒球。球棒和球在本垒之上完美结合在一起，这是萨米 · 索沙的第 66记本垒打。
索沙队服上印制的名字和号码讲出了故事，而同时这也是张精美的照片。所以有可能 的话，我一定把它冲印出来。
ISO 100 f/5.6 1/600s 200mm 2007年8月，航拍欧文斯湖干涸后的荒地
ISO 500 f/2 1/1600s 50mm 2008年，女子10米双人跳水的水下摄影
不要妥协于眼前的“最好”，而应创造条件去追求心中的“完美”。
自豪的时刻
虽然我因为在《纽约时报》工作时拍摄的一系列航拍照片而小有名气，但我必须实话 实说，我的公司从来没有资助我任何一次的直升机之旅，即便是为了给他们拍摄。
通常我都随身携带着一张拍摄项目单。里面列有体育馆、楼盘等任何你想得出的东西。在航拍时，我一般都会在确保完成当天任务的前提下给自己留出10～15分钟的时间，看看能不能拍到些可作为都市版块供稿的作品。
当然，如果能上头版那更好。有一次，我结束了将近一个小时的航拍。在我们正在向西30街的停机坪返程时，我让驾驶员去中心公园绕了一圈。就在那时，我看到了这个滑冰场。
首先引起我注意的是人们的影子。在空中俯瞰，你会欣赏到一个完全不同的世界，你 会发现你所熟知的三维空间变化了。当时的景象让我记忆犹新。
我看见地上的影子好像是 在大地上游弋，我们在上空盘旋了好久，大概有两三分钟的时间，就为了等待拍摄的瞬间。这时，一个滑冰者做了一个足尖转体，这是一个能让画面凝固的动作。就是现在。
ISO 400 f/4 1/1000s 70－200mm 2004年2月22日，鸟瞰中央公园里的滑冰者和他们巨人般的影子
这张照片并没有什么特别的故事，也没有记录任何历史性事件，但是这是我在《纽约时报》工作期间最引以为自豪的作品之一。我和图片编辑说服了老板，让它登上了《纽约时报》的头版。
在新闻界来说，《纽约时报》的头版绝对是最昂贵的“地皮”。通常情况下，登上头版 的照片都是新闻价值高的作品。
这张照片绝对没有任何新闻价值，它只是一张记录了我们日常生活的作品。不过，由于这张照片极强的美感，它在头版获得了大块版面。这张照片之所以让我自豪，是因为它说明了《纽约时报》在重视新闻价值的同时还尊重审美。
冒 险
我接过一个拍摄夏威夷牛仔的任务，大概花了两周时间，让人筋疲力尽。
在拍摄任务 基本完成的时候，我问照片上的三个牛仔，他们在工作之余是否也有联系。
他们告诉我每周末他们基本都会在篝火边聚会。我问他们能不能也拍一下这个场景，他们同意了。
ISO 400 f/2 1/2s 24mm 2006年1月，夏威夷。在完成了我关于夏威夷牛仔的专题摄影后，三名牛仔在篝火边喝酒聊天
他们升起火后开始喝酒。我的目标是找一个画面布局合适的角度，这张照片就是我最 后的成果。
画面上他们三人形成了对角线贯穿全局，位于前景的是一个经典的牛仔形象的剪影，第二个人在摆弄篝火，而第三个人则在休息。
从技术角度来分析，拍摄这张照片时，我选择了光圈2.0和1/2s快门速度的组合。这样一来，只有画面中间的人成像清晰。而较低的快门速度让飞跃的火星凝固在了火焰上。
当时的光线很弱，但对我来说，这种场景好像象征着这为期两周的沉重工作终于要结束了。他们累了，我也垮了。现在正是该放松的时候。
我认为这张照片非常重要，它恰如其分地为牛仔们一周的工作和我的专题摄影收了尾。他们的工作虽然辛苦但是令人羡慕，而且他们之间还有深厚的友谊。
这份工作其实并不简 单，但是和那人间仙境以外地区的工作来比，完胜。看着这张照片的时候，你能感受到自由的气息。长曝光的使用更凸显了这种氛围。
拍摄这张照片的时候其实是有一定风险的，尤其是放弃使用闪光灯这个决定。
事实上，由于当时的光线很暗，同时画面中的动态元素又很多，所以大部分拍到的照片不是失焦了就是不够锐利。但是如果我不承担可能导致失败风险，就不会有你现在看到的这张照片。
在我来看，这张照片是美国历史的一个典型缩影。这是我们印象中过去牛仔的样子。因此在这种场景里使用人工光源是我本能所抗拒的。仅用火焰作为光源是合适的，这能让画面更加纯粹。这就是我拍摄这张照片的想法。
从技术角度上来说，这张照片并不完美。但是对于完美的追求经常由于用力过猛而导致失败。
我们摄影师总是很注意三分法则和其他的技术规定。我们总是尝试去获得最高的有 效像素和动态范围。然而拍摄结束后我们经常会发现这些技术上的完美却让我们铩羽而归。
所以，千万不要盲目追求这种技术上的完美，它很有可能让你的照片失去灵魂。
作为摄影师，尤其是摄影记者，你要时刻提醒自己：尽管生活中会有绝望和痛苦，但它的本质依然是美好的，而且这种美好存在于我们生活的每一天的每一个角落。
动态的美
动作是体育摄影永恒的主题，而关键性的胜利时刻更是不可或缺的。拍摄那些挑战性 极强，甚至很危险的运动时，我们也能捕捉到力与美的交融。
ISO 200 f/5.6 1/2500s 700mm 2006年，冲浪者在为比赛练习
这张照片强有力地证明了航拍摄影在捕捉自然之美的优势。我们通常是在地面上观赏冲浪，但是，当你垂直向下看去的时候，你能感受到海水的震撼以及冲浪者和巨浪之间的关系。
冲浪者微小身影和磅礴巨浪之间的对比显而易见，也正是这种对比造就了这令人窒息的美。
这张照片把深邃的海水和欢腾的泡沫结合在一起形成反差，还同时表现了大海的美以及运动员的风险。
所以，在很多层面上，这张照片的美感和艺术都在互相激发着对方。这是个赏心悦目的画面，也是个清晰可见的事实。
在我们平凡熟知的世界里也有美的存在，关键在于你是否能够发现。世界上没有什么 事能比捕捉到美的瞬间更令人欣喜。所以当机会来到时，拍下那些能展现平凡美的事物吧！
拍摄消失的事物
在飓风袭击过后一年，有人让我再回到新奥尔良拍摄，我真不想去。我实在太抗拒再回到那里，以至于我告诉我的主编我宁愿去伊拉克也不想再去新奥尔良了。
我非常害怕可能会见到的情景。之前的所见所闻让我很受打击，如果我在一年之后回 去发现那里并无太大改观的话，那我可能会发疯的。但我最后还是去了，拍下了这张照片，这张我年轻时肯定拍不出的照片。
ISO 100 f/5.6 1/160s 45mm 2006年8月24日，卡特里娜飓风袭击后一周年，移轴摄影。水泥台阶是这间房子的唯一遗物
对于摄影师来说，最难的一件事情就是拍摄“空白”，或者拍摄那些已经消失了，但 是需要通过地面来表现出它曾经存在的旧物。
早年拍摄的时候，我总是去寻找具体的时刻 和事物。这张照片很微妙，它确实承载了很多信息。
这张照片首先告诉我们，这是一年后的景象：杂草丛生，远处的两座房子只剩下废墟，并没有重建的迹象，水泥台阶和门廊是眼前这间房子的唯一遗物。
在画面的远处你可以看见全新的堤防和电线杆，这说明基础设施已经开始修建了。照 片告诉我们，这里差不多是个鬼城了。我指的是那些坍塌的房屋和依然破败的景象。
当我 看着这张照片的时候，我感到了巨大的空虚。邻居没了，居民没了，家园没了。但是它不是完全没有新闻价值的，因为起码有我们刚才提到的堤防。
拍摄这种不存在的东西，同时还要让观者与摄影师感同身受需要很大勇气。这张照片
让我的摄影水平登上了一个新境界。我总是想让我的照片在版面上第一时间就抓住读者的眼球。
而这张照片更像是那种静静存放在博物馆里的大尺寸作品。虽然它不太像是报纸或 杂志所需要的样子，但它绝对是我作为摄影师的一次升华。
在多年追求爆炸性新闻作品后，我想努力去拍摄些更富诗意且精致的照片。
尽管这个地方依然被人所遗弃，但它并没有消失，这个社区所遭受的灾难并没有消失，那个台阶矗立在那里向我们诉说着。
你拍摄的作品应该是那些你尝试去发掘的东西，是那些存在的东西。但从这个角度来 说，99%的摄影师会和这个石阶擦身而过，完全注意不到它的存在。这是张很不起眼的照片。
我并没有希望它能一下就抓住观众的眼球。它是一个需要你去思考和品味的作品。另外，选择移轴镜头拍摄的原因是，这样我可以把那棵树撇在景深以外。除此之外，这张照片并没有什么别的技术特点。
这张照片让我拍得乍一看平淡无奇，但是我认为值得冒险。因为观众对它只会有两种 态度：无视或沉思。
你的身边每时每刻都在发生各种故事。对于其中任何一件事物你都有成千上万种拍摄 方法。
但是在拍摄时一般都会铭记一个信条，就是无论拍摄什么，我都当作这是我第一次发现它。而如果我曾经拍过它，那我就想方设法一定要让它看上去和之前完全不同。
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