墨像

————读当代十人水墨画家作品

文/孙明

黄宾虹题画云：“画之气韵出于笔墨”。中国画重神、情、气、韵,对于“笔墨”的研究，从古至今，一直是中国画研究与创作的永恒主题。

“我是谁?我们应该到哪里去?”

艺术家们究竟应该思想什么？艺术家追求什么？艺术家的技艺在表现什么？

具有宏大思想的政治题材，生活在我们身边的人物，历史人物，朴素的自然风景.........

探求笔墨的气韵生动?

追求内心创造力的不断发挥和表达?

技艺表现完美的作品和“画品”的自我完善?

看到“墨像”展览的十位画家作品有深思顿悟!

什么是艺术家？艺术家渴望什么？

艺术家是在传统的基础上不断的创新，突破自我。真正地艺术家一生都在渴望着创新。渴望自己的笔墨能够画写出一座座哲人丰碑。

看近现代中国画，已经取得了伟大成果，树立起了座座丰碑，涌现出徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等艺术大师。

笔墨当随时代，在新的世纪，时代要求画家有新的学养，使作品展示新神、新情、新气、新韵。前辈艺术家已经为我们创造了丰富的经验，而开拓和创新才是根本，墨守成规则跟不上时代的进步。

上世纪，中国画经历了来自西方艺术观念与方式的冲击，形成了“多元”格局。中国画的发展与创新是必然的，借鉴外来文化艺术也是十分有益的，我们要在继承中国画传统的本体精神和品质之上，不断创新，不断进步。在大师大家之后，中国画涌现出了很多敢于创新的画家。对前辈笔墨的思考、探索，但不重复大家，勇于创造新的水墨表现和图像形式。

“墨像”的十位水墨画家，他们都有着深厚的美术教育背景，具有自己独特的艺术面目，而且用他们的作品充分反映出当代传统中国画学术创作领域的实际水准。他们在对艺术的不断渴望，经过严格的理论和实践的基础训练，从南京艺术学院毕业，又读研究生，进而在各大院校和画院任职，形成理论与实践的完美结合，写实造型力、变形夸张语言和笔墨的气韵生动在水墨境界里，自由谱写出诗之境，意之境，画之境。

“墨像”的参展作品时代感强，造型语言丰富，同样是水墨，十位画家却有不同的表达方式。有的重在绘画技巧，用光线的明暗对比营造出奇幻意境的画面，空灵而具有时代感，是绘画技巧与文化概念的完美结合。有的水墨古代人物画通过人物的造型和面部表情传达出极高的国学思想，融人物于景致，以景致衬托人物，令观者心为之牵动，去追寻先贤大德的高士情怀，有的则以纯人物见长，对人体的美学构造有深厚的研究，对人物的美学欣赏有独到的见解，从而塑造出的人物有独特的艺术美和现代美感。有的以花鸟为载体，疏密有致的构图，细腻沉稳的线条，勾勒出静谧、唯美、自然、和谐的画面意境。还有的用水墨的材料融会西方的绘画技巧和绘画理念，颇具现代感、时尚感，展示当代人的生存状态和生活理念。

正是这些不断的自我超越，对艺术的真挚渴望，艺术家才会有这般的才情，豪气，画面精妙自然，亦诗亦画。

这些作品制作，独具一格，叹为观止！这才情，感人创新、挥洒自如！从他们的作品里，能体会到对于中国画水墨和图式的探索和创造。在时代进步和谐的今天，时代的变化都从他们的水墨和图式里反映出来，具有思想、哲学、人文精神的面貌。严格的写实造型与水墨韵味巧妙融合，理性思考的清晰力量与丰富情感的有机交融，使这十位当代水墨画家具有时代的代表性。他们处在创作的旺盛期，他们艺术的探索价值会在中国的画坛上写下浓重的一笔。他们是真正地艺术探索者!

这十位水墨画家，他们静心沉醉的创作。带着对艺术的执着，对艺术的探索、对艺术的情怀，连同无限的美，一路向我们走来。