今年的嘉德春拍很热闹，共推出45件拍品。其中，曾经在2009年刷新当时中国书法作品拍卖纪录的曾巩《局事帖》以1.3亿元起拍，1.8亿元落槌，最终以2.07亿元的天价成交，成为今年最大的亮点。《局事帖》堪称孤本，且已900多岁，拍个天价不足为奇。倒是，齐白石、黄宾虹、傅抱石等现代名家拍品，频频飚出数千万的成交价，让我等看客多少有点吃惊！下面看看都是哪些作品如此疯狂：
第十名: 齐白石 《花卉四屏》 成交：1150万元
《花卉四屏》创作于1930年，当时齐白石住在旧京寄萍堂。上款人 “育三先生”指的是余文灿。余文灿为广东台山人， 1927年任北京大学校长。
齐白石(1864─1957)，祖籍安徽宿州砀山，湖南湘潭人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
第九名：齐白石《贝叶草虫》 成交：1150万元
图/齐白石《贝叶草虫》 106.5×34cm
贝叶即菩提树叶，“贝叶草虫”是齐白石独创的绘画题材，其早年游历广东、广西，见菩提树叶很有画意，就特别采来夹在画稿里，经常欣赏，后来就创造出工笔贝叶来。齐白石的草虫，有工、写之分，而不管是工是写，齐白石都非常注重草虫的体态结构，反映了他极为细致的观察和表现能力。
齐白石作品从上个世纪90年代开始活跃于各大拍场，以1994年的春拍会为例，上拍的齐白石作品数量达到28件，成交23件，成交率达82.1%。平均价格为5.2万元/平方尺，这在当时已经令人咋舌。此后十数年间，在资深收藏家、入行新人的共同追捧下，齐白石作品的拍卖价一直处于不断攀升的通道之中。甚至在，金融海啸背景下，齐白石作品却一度成为飙涨的“领头羊”。
第八名：张大千《玉殿清荷》 成交：1725万元
1941年至1943年，张大千对敦煌壁画的大量临摹，使其传统绘画之根直可追溯到魏晋南北朝至隋唐的如来禅时期。画面中一枚“三千大千”的梵文印，也体现了大千在参悟禅意过程中不懈的修行。值得注意的是，全篇绘制于米黄色罗纹纸之上，乃是当年在日本特别定制。
张大千，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为'东方之笔'，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。2016年4月6日，张大千晚年巨作《桃源图》以2.25亿人民币成交。
第七名：吴湖帆《萱堂春永》 成交：2070万元
《萱堂春永》是吴湖帆应钟爱的甥女徐玥及其夫君钱镛之请，为钱母朱太夫人七十寿诞精心绘制，吴湖帆时年59岁，是其晚年不可多得的佳作。徐玥是吴湖帆、潘静淑夫妇钟爱的甥女，出生于苏州徐氏大族，自幼聪颖，曾考上位于东吴大学的北京协和医学院预科。不料抗战军兴，无法成行京华，只得随家寄寓沪上舅父吴湖帆家。随舅父母和季迁夫人郑元素学画。直到正式作为吴湖帆女弟子亲加指授，拟字班索，成为梅景书屋第一批八位弟子之一。
吴湖帆，江苏苏州人，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为'三吴一冯'。山水从'四王'、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。为二十世纪中国画坛最重要的画家之一。
第六名：李可染《荷塘消夏图》 成交：2300万元
图/李可染《荷塘消夏图》
李可染将逆光这一原本为中国画所忽视的技法引入创作，一部分借鉴了西画中的明暗法则，将其有机地融化于传统笔墨中，创造出了全新的绘画风格，特别是七、八十年代，这种致力于中国画笔墨再创造的研究，将李可染的艺术推向了最高峰。此件《荷塘消夏图》即是可染先生八十年代尝试水墨再创造取得的成果。
李可染(1907 -1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
第五名：黄宾虹《深山古道》 成交：2300万元
此幅山水作于1953年，黄宾虹90岁。此年夏季，先生白内障割除，然是作无论作于眼疾完好前后，仍可见先生于不便之时大家手法。黄宾虹在其山水画中续接了宋元法脉，这幅画深刻诠释了“形式大于内容”这一艺术概念。2015年12月北京匡时秋拍，黄宾虹作于1953年的相似尺幅画作《溪山秋阁图》以885.5万元成交，远超拍前估价。
黄宾虹(1865 年--1955)，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受'新安画派'影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为'白宾虹';八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为'黑宾虹'。
第四名：傅抱石《湘夫人》 成交：2415万元
此画曾于1980年香港蘇富比首拍，以18万港币的高价释出，此后便由藏家秘珍。《湘夫人》右侧由傅抱石作两题，依此可推测出作品的来源始末。1960年6月1日，傅抱石进京参加“全国文教群英会”，期间尝作画数幅。6月19日作小幅《唐人诗意》赠与郁文，画成后遂返南京。即抵，便以旧楮作此《湘夫人》。两年之后元宵日，友人熊式一来信以“湘夫人”为题索画，傅抱石便在《湘夫人》的原题旁再书一题之后将此画赠予熊式一。
傅抱石(1904-1965)，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为'抱石皴'，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
第三名:吴冠中 《西双版纳丛林》 成交：2530万元
1978年，59岁的吴冠中到云南昆明、西双版纳及大理等地写生，《西双版纳丛林》和《西双版纳榕树》均创作于此时。当时边陲地区肥皂供应非常紧张，可清洗油画笔离不开肥皂，因为还要带其它画材，肥皂带得也有限，便十分珍惜，每次洗完笔就立即收好装起来，而洗脸则从不动用。这一年以后，吴冠中的生活才有了很大的好转，“将时光都消磨在袖珍画室里，反刍数十年来风雨中积累的素材”，他曾说道。
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。
第二名: 傅抱石 《山鬼》 成交：5175万元
图/傅抱石《山鬼》
自古以来，这个美丽奇幻的多情女神，就是人物画的重要题材。历代画家尽情描绘山鬼，多以裸女形象出现，缀以花环草裙，骑坐于虎豹之上，隐约出失落、忧怨之态。20世纪以后，将“思公子兮徒离忧”之意生动表现出来的则首推傅抱石。山鬼幽怨的眼神，穿不透满幅播撒的凄风愁雨，频频回首，却等不来公子的车马，这是一个约会不遇的失望场面。深情、幽怨、迷离、奇幻，才是屈原诗歌的真正意境。傅抱石突破成规旧制，将画面定格于“表独立兮山之上”“怨公子兮怅忘归”两句，山鬼立于山巅，回眸远望，赤豹等皆隐约可见，再画“雷填填兮雨冥冥”“风飒飒兮木萧萧”，风雨交加，将山鬼置于而幽暗险阻的场景中，塑造出一个美丽哀怨的女神形象。
由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。
第一名: 黄宾虹 《高阁清话》 成交：5635万元
图/黄宾虹《高阁清话》 1953年作，45×126cm
这件作品是黄宾虹在90岁高龄时画给香港新闻界名人郑德芬的作品。上款人“德芬”即郑德芬，系香港著名书画收藏家。郑氏任职报界，雅好艺术，与书画界名家多有往来，故所获贻赠甚多。其室号“余学斋”横匾出自张大千手笔。
在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着中华民族自强不息、厚德载物的伟大精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。书法对黄宾虹来说，有着独特的实际意义，是其笔墨和画法的“源头活水”。黄宾虹对书法之于文人写意绘画的基础性强调和实践操作，几乎伴随其一生。没有人像黄宾虹那样，积极主动地将书法原理运用于绘画，并取得如此高的现实效果。可以说，黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，它的稳固和高度关乎书法。
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