李鱓在“扬州八怪”中是一个具有特殊经历的画家，青年时期曾经任职宫廷，通过进诗献画，得到康熙皇帝赏识，供奉于南书房，且少年得志，名噪京城。然而时运不济，在宫廷中失宠，终至穷途卖画的命运。他的画风有多变的一面，既能擅长宫廷偏爱的工笔花鸟，有蒋廷锡一路的严谨与写实，也能“纵横驰骋，不拘绳墨”，将大写意花鸟的潇洒表达得淋漓尽致。旅居扬州鬻字卖画期间，李鱓结识郑燮、李方膺等画坛挚友，与市民、商人相往经营画艺，终成职业画家。面对人生的遭遇，李鱓将人生的理解转移到艺术创作中，他笔下的花鸟鲜活灵动，极富生活气息。
本文立足于前人研究的基础，对李鱓《松萱桂兰图》中的具体内容进行释读与延伸，考察花卉创作与文人应酬之间的内在意涵。李鱓所生活的清代中叶，商品经济发达，画家参与市场交易十分普遍，鬻字卖画也成为维持画家日常生计的重要支撑。李鱓擅长花鸟题材，请托其画作之人对题材内容的要求，也折射出画家在交友、卖画中常有应酬的需要。本文通过《松萱桂兰图》的解读，对这类应酬画中常出现的花卉进行意涵分析，并勾勒出花卉创作与交游应酬的关联，借此反观文人画家的日常生活状态。
[清]李鱓 松萱桂兰图轴
183cm×91.5cm 纸本设色
1732年 天津博物馆藏
一、李鱓与《松萱桂兰图》
李鱓（1686—1759），字宗扬，号复堂，又号懊道人，经薛永年先生考证，李鱓出生于江苏兴化的望族家庭。其六祖李春芳是明嘉靖、隆庆年间的首辅，足见其家族显赫。《兴化李氏传略》等史料表明，李鱓的祖父辈、父辈都居官职，能擅诗文，家学渊源。李鱓的家庭出生使得其倍感荣荫，其用印“李文定公六世孙”“神仙宰相之家”便能窥探一二。李鱓的绘画之路始于其少年时期，清代画史中有提到其师承谱系，花鸟学林良、蒋廷锡、高其佩。从其个人经历与流传作品看，李鱓曾供职宫廷，学蒋廷锡一路的花鸟，精细秀美，属于宫廷富贵写实一路的风格。四川省博物馆藏李鱓《花卉蔬果图》中郑燮的题跋能见其师承：“复堂之画凡三变。初从里中魏凌苍先生学山水，便尔明秀苍雄，过于所师。其入都谒仁皇帝马前，天颜霁悦，令从南沙蒋廷锡学画，乃为作色花卉如生。……后经崎岖患难，入都侍高其佩，又在扬州见石涛和尚画，因作泼墨，画益奇。”上海博物馆藏李鱓《花鸟十二条屏》也有题跋提及李鱓对前辈花鸟的评价：“写意起于元朝，而盛行于明代。白石翁之苍古，天池生之幽怪，汉阳太守之老辣，陆包山之稳当……得诸公一铢半两，皆可传世。”从李鱓花鸟画的承袭再追溯对前辈画家的推崇，可以得知其取法明人，学于当时名家，可谓是写实与写意兼能的高手。
《松萱桂兰图》立轴，纸本设色，纵183厘米，横91.5厘米，现藏于天津市艺术博物馆。画幅的右上方有李鱓的题款：“雍正壬子闰三月，李鱓写。”画幅左上方有华喦的题跋：“唯桂有子，唯兰有孙，松萱同寿，瓜瓞连登，竹间老人题。”画中题款交代的创作时间，雍正壬子为1732年，李鱓时年46岁。画面内容以及华喦的题画诗可知此幅作品有祝暇之意。从李鱓的个人经历看，46岁的李鱓已经经历了人生起伏，艺术创作也日臻成熟。通过对这一时间李鱓人生经历的回顾与还原，可以了解其艺术创作的轨迹。
创作《松萱桂兰图》之时，李鱓4 6岁，已经离开宫廷十余年。这十几年里，李鱓的人生际遇也因卖画而有所改变。李鱓曾计划重返宫廷任职，拜在高其佩门下。高其佩于雍正八年（1730）至十一年（1733）被诏入如意馆供奉绘事，不过雍正十二年（1734）便去世，可见李鱓通过高其佩门下学艺重返宫廷之事遥遥无期。不过雍正十年（1732）前后，李鱓主要活动在扬州地区，以卖画为生的他，与“扬州八怪”的画家们往来密切。比如雍正七年（1729），李鱓与陈撰、黄慎、边寿民等画家合作了《花卉扇面》，尽管陈撰、黄慎等人的名气和影响力远不及郑燮、金农等人，但足以见李鱓与扬州地区画家的交往深度。李鱓的入仕之心并没有因为卖画而改变，乾隆元年（1736），李鱓重回京城，以举人的资格通过会试而重获仕途。
之后，得到了山东青州临淄县令的职位。回顾这一时间李鱓的人生经历可以发现，在创作《松萱桂兰图》时，李鱓的入仕之心十分强烈，属于人生经历挫折之后的上升期，面对前途仍然抱有进取之心。此类松萱、桂兰题材的应酬画，创作于此时便很容易理解。一方面迫于生计，需要以绘画维持生活，一方面又需要通过绘画去谋得仕途上的晋升。本幅《松萱桂兰图》虽并未明确其收画之人，不过以祝暇题材而言，应当与李鱓这一阶段的人生经历密切相关。画面所呈现的松树、兰花的画法已经是李鱓比较成熟的树石技巧，浓淡虚实掩映，前后关系的处理，可以看到是精心构思后的呈现。画面尺幅较大，并非小幅尺寸以供换得生计。结合这一时期李鱓的活动轨迹，可以推测，此幅《松萱桂兰图》为赠送重要友人的佳作，极有可能是晋升仕途的应酬之作。
二、“松、萱、桂、兰”与应酬题材
李鱓选择松树、萱草、桂花与兰花作为描绘对象并非偶然，这些花草均包含祝寿以及比德的引申意义。在传统的文学与绘画中，松柏、萱草、桂花与兰花都比拟人格的象征。这些意象最早出现在诗文辞赋中，逐渐以具体的绘画作品方式呈现，成为亲友之间应酬、祝福的最佳主题。
此幅《松萱桂兰图》图中的松树位于画面的主体位置，墨色较重，是画幅中最抢眼的部分。松枝与松树的主体枝干用干枯浓重的墨色勾勒，松针部分非常细致，将松树扭曲嶙峋的姿态展现出来。画幅中松树取自松柏“不老”的意象，《诗经·小雅·天保》中，也有松柏祝寿的意义：“如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。”孔颖达在注疏毛诗中也提到：“言王德位日隆，有进无退，如月之上弦稍就盈满，如日之始出稍益明盛。王即德位如实，天定其基业长久，且又坚固，如南山之寿，不骞亏，不崩坏，故常得隆盛，如松柏之木，枝叶恒茂。无不尔有承，如松柏之叶，新故相承代，常无凋落，犹王子孙世嗣相承，恒无衰见。”用松柏祈求君王青春常在，长寿安康，又能永享子孙绵延，是为以松树比拟祝福之意的源头，与本幅作品中的意涵取法相一致。
唐宋之际，对桂花题材侧重对耐寒性能的描写，孟郊：“君子芳桂性，春荣冬更繁。小人槿花心，朝在夕不存。”比喻桂花有君子一般的坚贞品质。李鱓此幅《松萱桂兰图》中桂花的部分很小，隐约能看到在松树后面横插出来的桂枝。画家在刻画此部分时用了淡墨，暗合了幽暗的特质，与松树的坚硬形成对比。兰花一直是文人画家最为喜爱的题材之一。擅长画兰的画家不胜枚举，比如赵孟坚、郑思肖等。不过文人、画家们对兰花的热衷，更多的是其隐喻的美好意涵。兰花最早有吉祥、爱情的内涵，《诗经》中也有描写，如《郑风·溱洧》中有“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉兰兮”的句子，暗指妙龄男子、女子去溱洧游玩，秉持兰花，互为信物。兰花意涵中最常被提及的应当是以兰花比喻君子的美好德行，有“君子兰”一说，兰花也是爱国的化生。孔子将兰花比如成君子，《孔子家语》中也有“芝兰生于深谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困穷而改节”。屈原喜爱佩戴兰花，《离骚》中“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”。从屈原引申到爱国，后有元初画家郑思肖多绘兰花以抒亡国哀思有类似的意义。此幅《松萱桂兰图》中兰花的部分非常局促，松、萱的前部几片兰叶点缀了画面，墨色略重，平衡了画面的色调。
李鱓离任宫廷画师后，名气在外，自然不少应酬的作品，例如《蕉石萱花图》作于雍正二年（1734），所绘内容蕉石、萱花与《松萱桂兰图》一样，为吉祥、祝福一类的创作。不同于一般画家的应酬之作，李鱓在创作此类作品时，将水墨的干湿浓淡表现得富有层次感，既有早年宫廷绘画的严谨与写实，也有写意画中的潇洒与自由。松、萱、桂、兰本不属于同一季节的时令花卉，松树、桂花多见于秋冬季节，萱草、兰花为春季开花，将这些花卉置于同一幅画面中，应当各取其吉祥、美好的含义，特别是祝寿、高雅、爱国等美好的品质。李鱓此类应酬作品，能够潇洒随意地经营构图，自由清楚地选择画面内容，与其精湛的技巧与日常生活的观察密切相关。
[清]李鱓 萱石图轴
41.3cm×27.2cm 纸本墨笔
1727年 扬州博物馆藏
三、花卉与文人生活
花卉与文人生活之间的关系十分紧密，对画家来说尤其如此。特别是对时令花卉的描写，自古以来就颇受关注。以端午时令花卉为例，端午节前后，正是春夏之交，百花盛开，有不少花卉、蔬果都能入画，比如蜀葵、石榴花、萱花、栀子花、菖蒲、艾草等等。这些花草也因花期因素而饱含祝福吉祥的意义。宋代的团扇中就常有描写蜀葵、石榴花、栀子花的作品流传。明清的画家十分喜爱描绘花卉，并将应酬、花卉与日常的生活相结合。李鱓的前辈画家们常有此类作品流传。
明初画家戴进有《葵石蛱蝶图》，此图为绢本设色，纵为115厘米，横为39.6厘米，现藏于北京故宫博物院。有戴进的题款“静庵为奎斋写”，并有“钱塘戴氏文进”印。画面上方有徐叔勉、张顺、莫璠、刘泰四人的题画诗和款印，题画诗交代了所绘蜀葵与蛱蝶的特殊意涵。这幅画是典型的应酬之作，是戴进赠送给一位名为“静庵先生”的友人。戴进极少采用工笔设色，这幅作品是难得一见的佳作。
李鱓所生活的清代中叶，商品经济的发展带动了书画市场的繁荣，画家对书画润格也不再遮遮掩掩，顾忌人情。明码标价售卖字画已属常事。同为“扬州八怪”画家的郑板桥，就有公开润笔的事例。其润文中提到：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条、对联一两，扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖帐。……”李鱓创作《松萱桂兰图》时，尚属中年，对入仕依然保有憧憬的心态。积极争取后，于乾隆二年（1737）出任山东临淄知县，不过上任不足三年便被免职。李鱓在乾隆八年（1743）放弃了仕宦生涯，从山东返回家乡，开始了卖画为生的生活。李鱓虽写意、写实兼擅，却绝少画山水，花鸟成了他的情感寄托，在一生的艺术创作中，花卉作品占据多数。李鱓以文人的身份参与到书画创作，最后流落成职业画家，“扬州八怪”的画家们几乎都属于这一类。他们将花卉与日常生活结合起来，且各自有其擅长的花类，如汪士慎、黄慎、金农等人擅长梅花，郑板桥喜爱画竹等。李鱓的花卉小品题跋很少，大多款署作画时间，像《花鸟图》，仅有“仿启南墨笔芙蓉”一类短句。与花卉为伴的日子，不仅成为李鱓艺术的灵感源泉，也增加了其对生活的理解，成为其日常生活中重要的部分。
结语
李鱓作为“扬州八怪”画家中以写意花鸟画见长的画家，将花鸟抒情与文人画传统相结合，开拓了个人的书画道路。李鱓将虽然采用传统的花卉题材，却能在构图与技法上标新立异，将原本通俗化的应酬题材，通过个人的发挥，寄喻美好的品格。有别于传统的应酬类花卉，李鱓用色清雅，对传统松、兰题材的创作也更加倾向于对自然实景的关注与还原。《松萱桂兰图》这样极富比拟含义，有很难统筹于一幅画纸中的创作，李鱓能够用简单的构图与墨色的变化去还原花卉树木自身的姿态，丰富了观者的视觉享受，并激发了观者对美好品质的向往，对此幅作品的立意做到了最大的升华。在文人生活与日常应酬创作中有了良好的平衡。
【详见《中国书画》2016年12期】
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