刘松岩，著名画家，北京文史馆馆员。中国长城学会、中国老年书画会、北京市书法家协会、北京市美术家协会会员；中国三峡画院、中国铁道老年书画会、中国清风书画协会及中国公共关系协会艺术顾问。他系统研究历代名家技法，传统功力深厚。启功先生曾称道他的山水画“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣。信可谓古不乖时，今不同弊者”。
来源：湖北美术出版社《刘松岩山水画教学》
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中国画即国画，以诗为魂，以墨为骨。中国画论强调骨法用笔，书法同源，国画是诗书画印的综合艺术，毛笔是国画的主要工具，书法与国画的关系密不可分，因此在学国画之始，就要练笔。
笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋，还有提笔、顿笔、圆笔、方笔等等，这些都是书法练习应知应会的，国画练习同样离不开这些笔法，两者虽然形式不同，但是相通。
在学画之初应多练习画线。
学画山水先学画树，画树先学画枯树，要注意用笔的抑扬顿挫。树以干为中心，向四面出枝，画树应先画树干，再画大枝，最后小枝。
画树要注意树分四歧，树枝不仅分左右，也要有前后穿插，这样才有立体感。
树枝分前后，用墨有浓淡，一般规律前浓后淡，近实远虚。浓与淡能区分前后，湿笔实而干笔虚。同样的墨，湿的就显得浓重而实，干笔就显得轻淡而虚。笔墨要多练习，才能驾轻就熟。
树枝向上伸展的较多，常见树种大多如此。
第一步：勾树形。按画面比例，近大远小，安排好主要的树。近树结构较繁，远树则简。近树姿态应生动，或雄伟，或婀娜。树干与大枝、小枝的粗细比例应合理、自然。
第二步：加小枝。小枝可多可少，在山水画中，一般是树繁山简，尤其近树、主树应画得细致一些。
第三步：皴擦。树的枝干要皴树皮的纹理，一般树种多为不规则斜纹，可用披麻皴，特殊树种按其特点加皴，如松树纹理近似圆形，梧桐则为横纹。
第四步：点染。树枝干的周边点苔，再用淡墨染暗部，使其略带立体感，但勿过分强调。
有些树的枝下垂，如龙爪槐等。按其形状名为蟹爪或鹰爪。
第一步：勾树形。按树的大形勾出轮廓线，如多棵在一起，应前浓后淡，根部高者在后边，前树可以挡住后树，后树不木挡前树。
第二步：加小枝。蟹爪树小枝尖细，画时木用硬毫尖笔，但是不木画出虚尖，收笔时应略停。
第三步：皴擦。树皮纹理不山，什么样的纹理，就依其形去皴，然后用干笔侧锋擦出质感。
第四步：点染。树枝干的周边点少许苔点，然后用淡墨略染暗部。
枯树没有叶，可以看清树的骨架。
第一步：勾树形。即树的整个结构，从根到干，再到枝。勾时注意从根部开始，越向上越细，是渐渐变细，而为是忽粗忽细。
第二步：加小枝。开始画时，从大处着眼，将树干及主要枝杈安排好，然后加小枝。树叶都是生长在小枝上，小枝不是可有可无。 工笔画小枝多，意笔画可简。
第三步：皴擦。树皮有皱纹，木按其形状加皴，再用干笔侧锋擦出粗麻的质感。
第四步：点染。点指点苔，染即按受光背光用浓淡墨区别明暗，并分出前后。
一棵树的叶子多得不可计数，画完枝干后，再画树叶。古人总结出很多种点法，能概括地表现不同的树种。只木把主木的几种掌握好，就基本够用。在写生创作阶段，还可以根据自己的体会，创作出新的点法。对古人留下的技法要有所取舍，为我所用。
点叶的要领是，先蘸清水，刮净，微含水，以不能滴不宜，笔尖蘸墨，越点越淡，自然变化。笔干无墨后再涮笔，蘸墨。笔头含水不要多，笔尖蘸墨亦不要多。笔墨要活，浓淡、干湿、聚散变幻自如，不受三点、五点限制，根据画面需要，两点、四点、六点都可以。但是大部分以三、五点为基础，勿乱点。
松树在山水画中占有重要地位，历代文人皆以松树为友，用松比喻人有正气、年高有德等。松的品种较多，各家画松形式各异，有扇形、轮形、马尾形等。
松树干挺拔高直，枝条往往向下而后向上，松叶有先按笔，入笔实而收笔虚。也有虚入而后实。每幅画只能用一种。
山水画中的竹多为丛竹，即竹林，为了画好山水画中的竹，要研究借鉴花鸟画竹。山水画中的竹竿，一般不画节，老竹的叶大部分低垂，如个字、介字。新竹多为上仰，如鱼尾形。画时，穿插组合，看大效果。
柳树比较难画，要注意了解它的生长规律，按特点来画。柳的树干和大枝是硬的，新发的小枝条是软的，有弹力。因此在画树干和大枝时，勾线以短直线为主，有转折顿挫，而在勾小枝条时，要圆转柔和，枝条像画抛物线一样，从直到圆，从硬到柔，最后下垂，随风摇曳。柳叶可画可不画。
垂柳
垂柳高大，枝条长，多生于水边，按不同作品的风格，有不同的画法。
染叶法：无论水墨或设色，只画枝条，不画叶，然后用淡墨或草绿，从上往下渲染，染时应“上齐下不齐”。即上边按勾线，不洇出，下边按柳条长短，墨色渐淡，不要把下部边际染出边痕。
点叶法：可将蘸墨的笔头戳散，在废纸上试笔，戳到干湿合适时，按树形戳点，注意要有干湿浓淡聚散等变化。墨干后按染叶法染淡墨或草绿色。
夹叶法：用细尖笔按柳条分布勾叶，墨干后染淡墨或草绿，也可在草绿地子上填三绿（较淡的石绿填在双勾叶内，不要压住墨线）。
远柳与髡柳
远景水边，尤其是堤边，多有柳树，一般不用双勾，树干和大小枝杈都是用精细不同的单线勾出，柳条细一些，但笔画从简，画出大形即可。在水墨画中，染淡墨；而在设色画中可用赭石勾染枝干，再用草绿染叶，染时顶部不要洇出，其余部分按树形连起来染，不必分得过于清楚。
髡柳指剪枝的柳树，没有垂枝，但不同于枯树，因其新生小枝柔嫩，画时宜用圆转之笔。
步骤与画垂柳相同，亦为勾皴擦点染，在水墨画中只染淡墨，需设色时，柳叶不染墨，直接染草绿。
树的组合除人工林外都是自然成长的，尤其山中树木，以地形为依据，自然排列，分布有前后，距离有远近，有的同为一种，有的杂树丛生。
前树根的位置低，后树位置高，树形亦应如此，矮树在前，高树在后。作画时应从勾皴擦点染开始，如是水墨画，最后染墨，如为设色画，就要按不同种类的树已具备的色彩，予以设色。注意色调要谐调，统一在一个色调内，不要过于花花绿绿。染色不要忘记墨，该染墨之处应染够，晾干后再设色，色不能代替墨。
第一步：经营位置。多棵树组合要按高低取舍，低者靠前，高者靠后。姿态各异，先安排好各树之间的关系。
第二步：接前后位置点树叶，最前者墨浓，依次减弱。如果这组树在前景，用焦墨、浓墨和中墨，不用淡墨和清墨，给后景留有余地。
第三步：树枝、树干皴、擦、点苔。如不是以大树为主的画，简单皴擦即可。染墨时，先用淡墨染，然后依前后次序稍加中墨提染，一般是前浓后淡，但也有前淡后浓的。按画面需要及画风而定。
第四步：设色，有用色谐调的，也有对比强烈的，没有一定之法，而在初学阶段，用色谐调为好。
注：第二步中的点叶和第三步中的皴树干，前后顺序可以互换。
在成片的林木中，往往多种树并存，为了有所区别，可将个别树木的点叶用双勾画出，就是夹叶。在水墨画中，夹叶不染墨，用周围景物挤出白的树叶。勾时注意用笔的微小变化，避免笔道光滑像硬笔痕迹。
在设色山水画中，夹叶设色可有多种方式。
1.勾彩：浅绛设色的山水画，夹叶很少用艳丽的色彩，有的只按轮廓线勾赭石色。应避免用浓赭，不要破坏墨线。
2.淡彩：淡彩山水，染叶一般不过于浓。染时不要洇出树形大结构，叶与叶之间要通染，不留距离。
3.重彩：在重彩山水画中，树叶色彩要突出，树比山石要明显。夹叶染重彩应先染底色。通常石绿夹叶先用草绿染底色，石青叶用花青染底色，朱砂叶用胭脂染底色。
圆夹叶树可用于春夏的绿叶树，也可画秋天的红叶树。
第一步：勾树身和圆的夹叶。圆夹叶是阔叶树的概括画法，不要画得过于圆，运笔要自然，要看出墨线的力度。
第二步：树枝和树干简单皴擦点染，能表现出树身纹理即可，不必过细。
第三步：染底色，树叶平涂单色，树枝干用赭石勾轮廓，略皴即可。苔点墨青。
第四步：填重彩。如画面表现春夏，就用草绿铺底色，晾干后，填石绿。如画秋景，先用胭脂铺地子，干后填朱磦或朱砂。
四叶像介字，三叶像个字，画时不必拘泥于三叶、四叶，应根据画面空白，能画四叶就四叶，甚至两三叶或五叶都可以。叶子如手指张开，不要并拢。
第一步：勾树身、树叶。树的动态和叶的分布要生动。该密就挤在一起，该透气就放松。
第二步：皴擦点染。山水画中的树一般不很大，皴擦点染可简略一些。
第三步：铺底色，铺底色就是重彩画设色的一个步骤，为下一步设色而准备。此图准备填石绿，所以以草绿打底。
第四步：加重彩。在底色上加石青、石绿或朱砂等。在夹叶中设色，名为填色，即将重彩填在双勾墨线中，而保留墨线。填色如果一遍不明显可加填青绿等矿物色，不要一遍涂得过于厚。
一：水墨点叶：水墨山水画中的梧桐，只按勾皴擦点染几个步骤进行。点叶可用稍大狼毫笔，笔锋按下去，近于介字而宽，墨色要有变化。
二、浅绛点叶：先用水墨完成上述点叶的步骤，晾干以后，先用赭石勾皴枝干，再用花青调淡墨染叶。
三、浅绛勾叶：叶子的墨线用双勾，树的枝干按勾皴擦点染顺序进行，然后用赭石勾皴也可，赭石染也可。用草绿染叶。
四、重彩填色：勾皴擦点染之后，用赭石在勾叶范围内铺地子，全干后用石绿中的三绿染叶，边缘部分的赭石可露出一些，表示叶子的枯边。晾干以后，如果有的墨线不突出，可用细尖笑蘸深草绿提重。枝和干可染草绿。
山水画中，最突出的部分是树和建筑物，近树放在最明显的位置，画得较细致，枝干叶齐全，每棵树各不同。中景树有树干和大枝，远景树则只有树干，不画枝，一般为成排的树木，不必要分出是什么树。
近景树不宜多，三五棵或七八棵，应高低错落，粗细搭配，树距有大有小，安排有前有后，点叶树中有夹叶树。树形有弯有直，避免整齐一致。
临古人画时，常有点叶树与夹叶树的组合，近景有，中景和远景也有。总的规律是近景实，中景减弱，远景虚。近景树中的夹叶接近工笔画，画得木细致，中景的夹叶，相对粗放一些，远景中的夹叶可不画或很少画，画时也是占到而已。
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