曹娜老师的人物造型不拘泥于形式,
提炼具有传统文化精髓的笔墨情趣,
探索与众不同的艺术风韵。
书画君邀请到了曹娜老师,
来讲述她创作的精彩经历。
曹娜老师的作品属于重彩画,
在开始研究油画的过程当中,
她对色彩有了独特的认识。
后跟随蒋采萍先生学习工笔,
她渐渐探索出了独特的艺术风格,
其人物画兼具古典了与现代之美。
她的画面非常纯洁,
而且明快、色彩艳丽而不俗。
其绘画当中有一部分是嫁接民间艺术的营养,
包括传统的面塑艺术和剪纸艺术,
色彩大胆的吸收民间纯洁且很饱满的种种色彩。
在表现的力度上非常具有张力感,
在探索民间艺术上获得了很成的嫁接。
中国的人物绘画非常讲究,
“传神写照,正在阿堵之中。”
这非常讲究眼睛的表现力。
曹娜老师的绘画,
有很大一部分是没有表现面部表情的,
她只是一个动作、一个神态,
或是一个场景通过强烈的色彩,
还有里面的块面来烘托气氛。
把女性人物放在那种悠然的气氛状态下,
使我们观众通过这种人物的渲染场面,
来体会人物的内在个性,
这是曹娜绘画的一个显著特点。
正是因为有了这一点,
也使她的绘画具有了中国传统绘画的写意性。
很多重彩画家在绘画创作中过分强调色彩,
往往又被这种色彩当成了主题,
显然是遮蔽了自己艺术的表现力。
其实色彩只是我们表现手段之一,
是当中一个很小的一方面。
其实重彩最主要表达的是作者内心情感,
表现我们文化精神的笔墨意境。
曹娜作品赏
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曹娜,中国美术家协会会员,山西师大临汾学院美术系副教授。山西省学术学科带头人,2014年聘为清华美院书画高研班【曹娜·意象工笔重彩】专项研修班导师。现为中国人民大学艺术学院中国画创作研修班导师。北京国画艺术家协会副主席。
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