赵孟坚 字子固，号彝斋，浙江湖州人 南宋宗室、翰林学士、文人书画家
△宋 赵孟坚《墨兰图全卷》
纵34.5cmx横90.2cm
赵孟坚(1199—1277)为宋太祖十一世孙，是兼具贵族、士大夫、文人三重身份的著名画家。其工诗善文，家富收藏，善兰、石、水仙等题材，所作多用水墨鲜用色彩，用笔劲利流畅，风格秀雅清润，深得后世文人画家的推崇，《墨兰图》是其存世的代表作之一。画面上绘墨兰二丛，飘逸的长叶呈放射状分布，分合交叉颇为合宜，俯仰伸展颇具姿态。全图运笔柔中带刚，花瓣及兰叶均一笔写成而毫无迟钝之感，下面的土坡用飞白笔轻拂，略加点苔，精神十足。
本幅尚有作者自题诗曰：
六月湘衡暑气蒸，幽香一喷冰人清。
曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。
表露了作者孤高脱俗的思想境界。
△宋 赵孟坚《岁寒三友图》
纵24.3cm×横23.3cm 上海博物馆藏
△宋 赵孟坚《岁寒三友图》
纵32.2cm×横54.3cm 台北故宫博物院藏
“岁寒三友”也是赵孟坚善于表现的题材。所谓“岁寒三友”，乃指松、竹、梅，因这三种植物都具耐寒不凋的特性，被人们“比德”为高尚的人格品质与高贵的气节，故深受中国文人的赞赏。北宋大文豪苏东坡有诗日：“风泉两部乐，松竹三益友。”文同也曾赞日：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。”松、竹、梅单独的作为绘画的题材，前代文献不乏记载，但是把松、竹、梅放在一起运用到绘画创作之中，构成“岁寒三友”的常规绘画题材，则首推宋代画家扬无咎。楼钥曾为其所画“岁寒三友”题诗日：“梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。百卉千花皆面友，岁寒只见此三人。”扬无咎所画的“岁寒三友”今未见传世，但赵孟坚所画的《岁寒三友图》，台北“故宫博物院”与上海博物馆现各存一本。
《岁寒三友图》以墨笔画上一株饱结花朵、苞蕾的梅枝，继而交错绕夹着芒刺般的松针与墨影般的竹叶。梅花的“点”，松针的“线”与竹叶的“面”所呈现的“点线面”关系，显示了作者对画面构成关系的深刻理解力；竹叶的黑，梅花的白与松针的灰所构成的黑白灰关系，也显示了作者对于画面色彩搭配的良好掌控力。在表现技巧上，梅花用细笔浓墨圈勾花瓣，再以淡墨衬染，松针用笔尖挺劲拔，颇具蓬松感，墨竹则以中锋撇出，挺劲有力，松、竹、梅画法各异，充满韵致，极具精神。赵孟坚之后，“岁寒三友”成为后世文人画家争相表现的绘画题材，尤其是身处逆境中的文人画家，对此题材更加青睐。
△宋 赵孟坚《水仙图卷》纸本
纵24.5cmx横670.2cm
以水仙为绘画题材，据汤垕《画鉴》记载，南宋初擅长水仙有扬无咎、汤正中(扬无咎之外甥)，但至今未见作品传世。传为赵孟坚《水仙图》现存数本，其中不乏精品佳作，但对部分作品的真伪问题，尚待进一步考证研究。
《水仙图卷》全幅绘水仙，布局疏密相间，土坡相连，小草点缀其间，和谐而统一。作者以线描勾勒花、叶，笔致细劲挺秀，再用淡墨渲染，分出阴阳向背，纷披穿插，层次分明，姿态如生，恰如赵孟频的评述：“所作墨花，于纷披侧塞中而就条理，亦一难也。”诫可谓不可多得的精品。此画原无题款，画尾上角钤“彝斋”朱文印一方(徐邦达先生定伪)，卷首自题诗系抄录自《子固水仙花》轴。裹首有清高宗弘历行书题签“赵孟坚白描水仙真迹”“神品”，引首行书题“群玉凌波”四字。前隔水行书题四行。卷后另纸有元代潘纯题诗。又接纸有张模、刘笏、张伯淳三题，是从《赵子固水仙图并题长卷》移录于此。画心接纸处有“希宪”骑缝印七方(徐邦达先生著《古书画伪讹考辩》一书考，为明代万历年间项希宪)，明“杜用佳氏”(杜琼)印，均真。入清为内府收藏。《石渠宝笈》著录。
此卷前题后跋，虽系后人妄加，但如此长卷完整保留至今，而且布局严谨，艺术精湛，确属难得可贵。
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