吴作人书法视频
1997年的今天，艺术家吴作人逝世，让我们一起来阅读他的一篇文章，以此缅怀！
吴作人（1908年11月3日~1997年4月9日），安徽宣城泾县人，生于江苏苏州。曾任中央美术学院院长。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼；晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
吴作人 1960年作 任重致远
搞基本功、素描练习，为的是锻炼创造的手段，使手段为自己的艺术创造服务。造型基础是个手段，不要把手段当成目的。我们常说“师造化，夺天工”。要有一定的造型基础，就是要先“师造化”。“造化”可以说是自然，是客观存在。如何“夺”？“夺”的方法各有不同。首先我们要了解天工，就是我们要深入向造化学习，也就是先要“师”而后才能“夺”。
吴作人 1988年作 鱼戏图
我们对自然不会是百分之百的认识，但是我们要争取多认识一些，尽可能认识得深入一些。比如我们认识了百分之九十，而在用的时候，就是在造型的过程中，也许只用上百分之三十，或者百分之五十，或者更多一些。也就是在创造过程中必然会体现出自己的要求。
吴作人 1983年作 长空
所以我说：“在人生观方面，在思想境界上应当“无我”，而在艺术表现上，在艺术境界上，要“有我”。我们谈艺术中“有我”，不是象西方现代派那样，连现实都没有了，连造化都没有了。我们所说的“有我”不是脱离现实，不是脱离群众。我们要拿自己的感受通过自己的艺术创造，也能使别人有所感受。
吴作人 1979年作 齐奋进
“师造化”是严格的基本锻炼，掌握了这个手段，然后我们的创造才能进入“随心所欲，不逾矩”，达到“有我”的艺术境界。过去曾经有过一段偏向，“师造化”始终是“师造化”，一直“师”到底，而不敢去“夺天工”。我们要拿“师造化”作为自己“夺天工”的动力。
吴作人 1972年作 低昂
一个有能力、有志气的艺术家，应该对于现实、对于造化很忠实地去研究它。应该做自然的儿子，但千万别做自然的孙子。为什么？你要自己从自然中拿来，而不要去从别人手中拿来，从别人手中拿来，就变成自然的孙子了，儿子的儿子嘛。我曾看到有人画了一张画，画里面什么古人都有了，什么老师都有了，就是没有自己的东西。画马要“师厩中之马”，而不是摹别人的画马；画松要写千山万壑里千姿百态的松，而不是画古人已经归结出来的成法；人物画，不管是画古人或今人，都要求能形神兼备、生命流露，而不是概念的人物。
吴作人 1963年作 熊猫
怎样才能不定型呢？就是要不断地、虚心地以造化为师，不断地在师法造化的过程中有新的发现，得到新的启发，使自己的艺术，从内容到形式都不断有新的境界，这才能避免定型。没有矛盾，没有变化，就会衰亡。虽然人还活着，可是艺术已经不活了。
吴作人 1980年作 金鱼图
齐白石七十多岁、近八十岁时还要衰年变法。他感到他那套东西不变就要僵，决定要改变。齐白石对青藤、石涛是很尊敬的，但他一定要有他自己。我对“古为今用”的理解：要学古人如何以自然为师，而不是学古人如何表现它。我们可以从他的成果里得到很多营养，很多参考，很多借鉴。但借鉴仅仅是借鉴。借一面镜子照一照，还不是真正的自己。我理解“古为今用”，至少在艺术上应是如此。
吴作人 1965年作 漠上
我的教学经验不多，有一条，我绝不把我的风格教给学生模仿。我有责任引导学生走他自己的道路，引导他“师造化”，面向生活，通向现实。
举个例子：有人画了一张画，在澳门展销时很受欢迎，贴了七张红条子，展后再同样画六张，没有一张能超过第一张的。这可以说明，别说学别人了，模仿自己都不行。因为在创造过程中，脑子里是没有成见的，也就是没有条条框框的，这并不是说脑中是空的，脑中有个新的理想，为这个新的理想力求把自己的全部激情表现出来。假若自己模仿自己，就与创造不同了。所以不但学别人超不过，连学自己也超不过。
吴作人 1974年作 上游
中国绘画有个很大的特点，就是有音乐性。就拿音乐来说，一个演奏家、指挥家，他一辈子不知要重复多少遍同样的乐曲，可是他每次指挥、演奏，都有一次新的激情。中国画同样的或相似的题材，在重复作画时，必须靠它当创作来画。
吴作人 牦奔图 立轴
前些年美术教学中有这样一个毛病：就是只要求同学用同样的方法，而不是要求同学用自己的眼睛去观察，去感受。“师造化”的基本功，是有共同原则的，但掌握共同原则的同时，要锻炼用自己的眼、自己的感情来画，就避免了千人一面。
形象可以夸张。为什么要夸张，要夸张什么，达到什么目的，夸张是艺术的美德，没有夸张就没有艺术。有人常说画得跟照像一样，这说法不一定恰当。用同样的相机，不同的人照出的照片不一样，不能互相代替，因其中有主观的东西。没有一件艺术品没有主观的东西。我们不能随便用“像照片”这个词。
吴作人 熊猫
古为今用，洋为中用，究竟怎样用，怎样吸收，吸收什么，不能要求大家一样。在教学上，应注意引导、指点，但不要扶着同学走路，避免让学生模仿老师。有人教孩子走路，用带子拉着，一松手孩子就摔筋斗，而让孩子自己摸着、扶着走，他逐渐总会自己走路的。
本文摘录自吴作人《在中国画创作组谈人物画的刍见》，插图为吴作人国画作品。
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白石老人像（素描）
呻吟的伤兵 纸质 炭笔 14.9×21.2 1938年
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责任编辑：子曰
【艺海拾语】
画要经得起缩小，经得起放大，这才是真的好画。
——木心
赏析：木心在50岁那年，用“转印法”作了50幅小画送给自己，画虽小，但幽微中见天地，描绘了非常壮阔的景象。他说：“我画一个小东西，也是为整个世界，画一个大的，我也画整个世界。也不用去思考，就是我一定要画好，为这张画要付出我全部精力。
《中庸》第二十七章“修身”中有一句话：“致广大而尽精微”。原意为善问好学，达到宽广博大的宏观境界，同时又深入到精细详尽的微观之处，这是一种极高明的和谐。画画也是一样，所谓经典画面，其细节一定是经得起细看，经得起放大的。
《千里江山图》《康熙南巡图》这些图原件其实都不大，但是作者在画的时候，咫尺千里，完全是面对天地间，一个巨大的一个空间在画他的画。这是中国人独有的一个观看方式，画的实际尺度不重要，重要的是能把那么大的一个景观，放进这么小的尺度。
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郭润文，生于1955年，籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位；1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、中国美协油画艺委会副主任，国务院政府特殊津贴专家。
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