作者介绍：郭怡琮，山东潍坊人。郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、继承家学，擅长花鸟画。中国美术协会员，中央美术学院中国画系副主任，作品淳朴含蓄，富有生机。
本文内容摘录自郭怡孮《花鸟画技法》，海南摄影美术出版社出版。插图：郭怡孮作品。
古人说：“以色助墨光，以墨显色彩”“色不碍墨，墨不碍色”“色中有墨，墨中有色”“笔与墨化，墨与色化”等等，都是讲色彩与墨的关系。那么，在写意花鸟画中色与墨经常都以什么样的关系出现呢？
一是色、墨对比关系。齐白石先生画花卉，喜欢用单纯而强烈的色彩与墨对比。这是非常强的大对比，给观者一种明快、强烈、辉煌的感觉。色与墨相互映衬，具有很强的中国民间风格。一般都使用单纯浓重的原色，很少使用复色和间色。只有很强烈的原色，才能与浓重的墨色形成视觉上的均衡。如果色度和力度上失调，就会显得色、墨脱节。这种画法要求色彩和墨本身的变化都不要太复杂，色与墨的分布更要巧妙安排，形成节奏，墨、色都不能孤立，要互有照应。
二是色、墨套罩关系。先用墨勾勒点染，等墨干了再去套罩色彩以做补充。墨和色是一种套罩关系，俗称套色、罩色。
此法墨应为骨，色起辅助作用，一般多用淡彩。色彩不一定与墨形成完全重复，有时局部套色，有时有间错位，形成墨色和彩色错落的丰富感。
三是色、墨邻界关系。在勾勒以后的线条内外去填、染、涂、点色彩，要处理好色彩与墨线的邻界关系。首先要做到色不碍墨，墨不碍色，色墨互相衬托，不要互相伤害。工笔画渲染时，一定要保护好线。写意画虽然不用那么严格，但画起色彩来往往顾不了线，经常是颜色掩盖了墨线，特别是浓重而覆盖力强的色彩，最容易破坏线条的完美清晰。
四是色、墨渗化、混合。色墨渗化是指色与墨和纸上相遇，或是以墨破色，以色去破墨等技法。关键是要能控制渗化效果，控制水分和墨色的浓度及掌握干湿火候。色墨相破，也有浓破淡，淡破浓，湿破干，干破湿等。色墨相破时，墨破色容易，色破墨困难。墨破色时，色彩鲜美；色破墨时，容易晦暗。
色墨混合时，有时要调匀、调准再上纸。但更多的时候是不要调匀就画，适当调和，即刻上纸。有时色彩是在画画上边画边调的，墨色就显得清新鲜润。
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