唐 韩干 牧马图
摘要：水墨工笔人物画是历史发展的必然，主要受传统道家艺术哲学思想观念的影响，加上当代多元文化发展的格局，个人审美诉求不一，拓展了水墨工笔人物画的发展空间。水墨工笔人物画崇尚水墨黑白世界的精神表达，黑白的使用更加丰富多元，画面讲究气韵、节奏及韵律，意境深远。这种朴素简约之美，随着时代的发展必将得到发展。
关键词：水墨工笔 人物 色彩 黑白
当代工笔人物画繁荣发展，从中国美协及各地方展览机构举办的相关中国画作品展中可见一斑。水墨与工笔的结合成为历史的必然，水墨工笔人物画作为工笔人物画的一个分支，在立足传统的基础上不断的推陈出新。道家诸多哲学思想观念契合了水墨工笔人物画的表现，演绎出黑白世界的丰富多元，不断走向具有中国特色的当代水墨工笔人物新世界。
人物御龙图
宋 赵孟坚 墨兰图卷
一、水墨工笔人物画的历史发展
工笔画的历史悠久，战国时期出现第一幅人物帛画《人物御龙图》。五代时期出现工笔形态的“皇家富贵”与水墨形态的“徐熙野逸”两种风格。最初在北宋时期出现花鸟水墨形态。南宋时期水墨形态与工笔形态合二为一，出现水墨工笔形态，水墨工笔重墨轻色，属于“皇家富贵，徐熙野逸”中的野逸一路风格，进而水墨工笔花鸟画出现，如：赵孟坚的《墨兰图卷》、《水仙图卷》、《岁寒三友图卷》，还有佚名《百花图》卷。［1］水墨工笔是伴随着宋代文人花鸟水墨形态的出现而出现，水墨工笔在元代曾经兴盛一时，元代文人水墨工笔花鸟画以王渊、边鲁等为代表，他们的作品大多先用笔勾线，然后再以墨进行渲染，并用点、丝、破等技法，加以浓淡表现，以体现质感，产生枯湿浓淡的用笔，使画面具有了“写”的味道。随着历史的发展，水墨工笔画进一步发展，由花鸟题材蔓延到人物题材。水墨工笔以水墨视觉、工笔晕染为主展开造形生动、主题广泛、构图别致、意境脱俗的艺术表现，区别于工笔重彩画色彩浓丽的表达。当代工笔人物画在水墨视觉呈现上独树一帜，风格各异，别有韵味。代表画家有卢辅圣、杭春晖、崔进、郑庆余、徐华翎、阿海等。水墨工笔人物画是时代发展的必然，当代工笔人物画呼唤水墨精神的融入，当代水墨工笔人物画具有无限发展的可能性。
宋 赵佶 听琴图
二、水墨工笔人物画产生的原因
水墨工笔人物画伴随着水墨工笔花鸟画的产生而产生。宋徽宗将工笔花鸟画推向极致，物极必反，绚烂至极而归于平淡。任何事物在发展到顶峰时，势必会走向相反的方向，这是事物发展的规律。当代水墨工笔人物画是宋代水墨工笔形态的一种复兴，它的产生有着深刻的哲学根源。同时，东西方绘画艺术的相互融合与借鉴，为水墨工笔人物画形态的多元发展拓宽了发展空间。
（一）中国传统道家哲学思想观念影响
千百年来，根植于中国深层孔孟儒家思想、老庄道家思想、魏晋玄学思想影响中国画的发展，并且呈现出鲜明的精神意象，深深的影响着中国一代又一代艺术家，其中道家的哲学思想对中国画影响尤甚。傅抱石在其书《傅抱石论艺》中曾说：“虽然儒家思想在政治上非常深厚，但是，促成中国艺术之发展，和孕育中国艺术之精神的应该是道家思想”。［2］道家思想以老子为开端，庄子将其精神继承并发展到高峰，主张道法自然、天人合一、反璞归真、朴素简单的审美境界。而以水墨工笔人物画思想为依托的则主要是崇尚自然世界的道家美学思想。
中国数千年的阴阳太极哲学思想是中华民族宝贵遗产，影响中国人的审美。老子认为“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，认为“五色令人目盲”。故而选择“知白守黑”思想，可以理解为内心光明行为洁白，要以沉默昏暗自守而做到和光同尘，黑由此成为了道教信仰之色。秦朝统一中国，尊崇黑色，以黑克火，汉文化简约大气，此后黑色的地位随着朝代的更迭而渐退，唐宋时期黑色地位下降。直到元明时期又得到进一步发展。提起笔，写的就是东方哲学，纵然天地尽是黑白，依旧能从笔墨云烟中，读出一个最绚烂的精神世界。［3］正是东方哲学精神浸润着水墨工笔人物画，奠定了水墨工笔人物画的黑白哲思审美基础。
何家英 秋冥
（二）社会文化多元发展的结果
当今社会文化大融合，世界经济多元发展的背景下，当代工笔人物画也是呈现异彩纷呈的局面。当代工笔人物画的审美形态多种多样，有重色轻墨、有重墨轻色，有重材质肌理表达，有重观念表现……水墨工笔人物画作为其中一种，最主要的特点就是色彩纯粹，将水墨表现的笔墨意蕴以工笔形态呈现。温科尔曼曾说过“高贵的单纯，静穆的伟大”。水墨工笔人物画由于色彩的单纯，画面总是能够传达出一种稳重、安静、神秘、高级的感觉。虽然色彩表现上相对单一，但是色彩作为绘画基本语言之一，在画面图式、造形、材质表达上还有着更大的拓展空间。在构图上打破了传统概念式的模式化构图，更多的从构成出发，从画面本身出发，融合光影、明暗、焦点透视，散点透视等手法，使作品具有更多的解读空间。如徐华翎、郑庆余的作品。杭春晖的水墨工笔人物画《王之殇》《诗人的倔强》等作品中，画面带有更多虚境、空灵、意象的视觉表现。造形语言大多采用意象的形式，具有超现实、象征、变形、抽象、表现等多种多样的形式，并将中国画六法论之首的“气韵生动”运用的微妙微翘。如卢辅圣、阿海的作品。同时，综合运用当代不同的材料肌理技法，凸显材料的美感，将当代水墨人物语言表达推向更富有新意的境地。如岩彩画家朱进的《宅男之一》。正是开放包容的多元文化格局，为水墨工笔人物画的发展迎来了一个又一个的春天，当代水墨工笔人物画也必将多元发展。
（三）个人审美诉求不一
《论语》中记载：“子夏问曰：‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮，何谓也？’子曰：‘绘事后素。’”《说文解字》记载：“素，白致缯也。” 可以理解为以清白自首的处事态度面对心中所向往的事物。［3］从古至今，许多画家对重彩设色都持有强烈的偏见，这源于中国古代文人对生活的态度，他们摒弃世俗，向往内心的平静。色彩因而被看作是肤浅的、脂粉气的、刺眼的元素。孔子为人们改变旗袍的颜色而痛惜，因为人们舍弃纯正的颜色，提倡杂色的嵌入。为了更好的体现绘画作品内在的精神情感，画家也在作品设色时常常采用消极的态度，舍弃色彩，使画面变得更加干净。［4］此外，赵孟頫提出“书画同源”“作画贵有古意”思想也深深影响着后世画家。水墨工笔人物画家更迷恋于作画时的水墨游戏，推崇水墨中的“笔意”。当代水墨工笔人物画以墨色或淡彩为主，主要融合写意、意笔的成分，强调画家主观情感的融入，表情达意。所谓“书不尽言，言不尽意”，画家个人主观情感的注入，为图式、颜色、材质带来更加广阔的表现空间，不断满足大众审美心理的诉求。
陈治 武欣 尖峰食刻
三、色彩呈现特征
“随类赋彩”作为品评绘画优劣的标准之一，并不是客观物像的真实再现，而具有更加丰富的精神内涵，是主客观的统一，是内心情感的一种抒发，讲究以意赋彩。所谓“外师造化，中得心源”，就是这个意思。清代笪重光强调“墨以破用而生韵，色以清用而无痕。”[5]当代水墨工笔人物画没有过多的设计色彩，强调画面水墨意味的情感传达，使得水墨工笔人物画富有更多的写意性，给人视觉审美以更多的心灵慰藉。
（一）以黑白为主
黑色与白色是永不落伍的颜色，属于经典色。在东西方代表的含义各不相同。胡明哲《色面造形：岩彩绘画形式骨架》一书中指出：“在中国，黑色象征幽玄、阴暗、神秘的不祥之惑。古人将看不清的事物皆称为玄。如：黑幕、黑店、黑心、黑钱、黑手党、黑社会、黑名单。在日本，黑色同样象征沉重、神秘，也寓意权力、威严以及保持距离。在欧洲，黑色暗示沉默、死亡、庄严、哀悼，葬礼的主调一般均为黑色。白色在中国总是含着负面寓意：死亡、虚无、枯竭、失败、无效果、败坏者、不健康。如：白脸奸臣、白色恐怖、白匪白军、白面书生、白丁、白奔。在欧洲，白色总是含着正面寓意：纯真、神圣、高雅、幸运、美好、天真无邪、诚实正直。”［6］老子对色彩主张“素朴玄化”。庄子说: “朴素而天下莫能与之争美”。因此，道家反对世俗美。“纯洁、明亮、素净、哀伤……始终回避不了白色的一个含义，就是虚空。中国古老的智慧中认为空才是满，是空的，又能容纳整个天地，是无色，也是全色。” 以水墨为主或者在水墨基础上施加一些辅助性色彩的水墨画早在唐代或者更早的时期就已经出现。唐代有“墨色如兼五彩”之说。唐代王维《山水诀》云：“画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”中唐张彦远在《历代名画记》中提出了“运墨而无色具”。［3］直至后期，水墨是文人雅士所喜好的颜色，一直影响到现在。
詹勇 非洲在路上
（二）黑白的使用更加丰富多元
传统的工笔人物画注重画面的留白，留白处也并不就是无，一无所有，往往引申出画以外的情境，以小见大，拓展画面空间，传达意境。画面的白是纸张本身固有的颜色，不需要另外再用白色的颜料去涂抹，保持画面清晰雅致的画面气息。黑色往往是墨汁，利用墨色的浓淡来渲染画面。黑色和白色在颜料的使用上相对单一，没有更多的拓展。
现代工笔人物画发展迅猛，人们所能想到见到能用的一切材料都可以拿来所用，为画面服务。白色的颜料除了中国画中的钛白、蛤白以外，水彩颜料中的白色，丙烯颜料中的白色，岩彩颜料中的矿物质白，色粉颜料，胡粉、白垩粉、高岭土、云母等都能拿来所用。同理，黑色也不例外，岩黑、丙烯黑、木炭黑等黑色相颜色也都能够在画面上使用，在画面中制造出一些细颗粒与粗颗粒，薄与厚，光滑与粗躁，闪光与乌光等质感对比，凸显材质的美感。
黑色和白色颜料的拓展丰富了画面材质质感表现，相对粗重的颗粒需要寻找更好的物质载体，传统的宣纸已经不能满足日益丰富的颜料所带来的压力，不得不寻找新的承载物。于是，皮质、高丽纸、麻纸、油画纸、布等登上历史舞台演绎画面，热闹非凡。黑白两色在材质质感上的拓展除了岩石、矿石，还有纤维、植物、金属。进而引发了表现技法上的丰富，如不同材质纸的拼贴、布的拼贴等，利用材质进行各种现代肌理的实验，如拓印、冲洗、刮刻等。拓展了当代水墨工笔人物画的视觉审美，彰显材质本身的美感，使当代水墨工笔人物画不断探索新的发展空间，走向当代，走向世界。
东晋 顾恺之 女史箴图局部
（三）讲究画面气韵、节奏与韵律
自古以来中国画将“气韵生动”摆在最高的地位。谢赫六法论中将其摆在第一位。北宋郭若虚曾说过：“六法精论，万古不移”。虽然只以黑与白演绎画面，但是，画面讲究气韵生动的组织与处理。气韵生动作为中国画审美的最高境界。需要体现在画面的各个环节，包括造形、构图、色调、趣味、意境等。它不是独立存在的个体，而是各环节都要去经营，是相互联系的一个综合体。“‘气韵’乃是一个与‘道’、‘气’、‘韵’等一体相通的本原性‘全美’范畴。”［7］如：顾恺之《女史箴图·冯婕妤挡熊》在造形上通过视线曲线引导来体现画面的气韵生动。人物的姿态及画面的动静对比营造来体现气韵生动。人物飘动的衣带也加强了画面的气韵生动，扩大了视觉空间。音乐有音乐的节奏，绘画有绘画的节奏，诗歌有诗歌的节奏。节奏贯穿于任何一门艺术中，绘画中的节奏体现在造形的安排、线条的组织、黑白灰及色彩的组织等，《冯婕妤挡熊图》画面的黑白灰节奏安排响亮，使得气形成了跳跃式的重音节。因此，气韵生动是画面的生命力。画面有了节奏才会孕育韵律。他们三者是相互联系的有机体，是内在含蓄的统一体。
李玉旺 使命
（四）意境深远
关于空间意境营造，清代笪重光指出：“位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”［5］不需要借助具体物像的布置就可以显示空间，使无景处都可以成为妙境。虚实是中国美学思想的核心问题，以少胜多、以虚衬实的画面氛围才能更空灵。“黑”通“实”，“白”通“虚”，以虚代实，以实带虚，虚中包含着实，实中透着虚，“虚”和“实”只有完美的结合，辩证统一，才能更好的完成艺术的表现，才能形成艺术的美。水墨工笔人物画正是这种虚实结合，道法自然的墨境。如：中国画中常采用折枝构图，或一角一边构图，枝上站立一只鸟，或画面远处只有一轮月亮，别无所有，但画面中同样能够让人想象联想到无垠的空间，和天地群星相接，别有意境。
同时，艺术作品讲究调式，或者黑占主导或者灰或者白色成为主导。所以一幅作品可以至少可以有三种调式，黑调画面墨色较为浓重，给人以神秘、宁静的感觉，灰调画面以淡墨、灰墨为主，给人以朦胧、柔和之美，白调画面墨色清淡，给人以空灵、虚无缥缈、明快、欢愉的感觉。不同的调式给我们带来的视觉审美感受不同，也会给人不同的审美意境。
当代水墨工笔人物形态丰富，或融合民间艺术，或融合西方名家艺术风格，或者借鉴修辞手法，或者融合宗教神秘色彩……立足于发掘社会和生活内在隐藏的结构，借物传情，借古开今，表达内心的情感世界。这是一种宣泄，符合现代人精神表达的诉求。如：卢辅圣、崔进、潘璎、陈子、郑庆余、阿海、王仁华、杨宇等。卢辅圣试图将中国中古以前的艺术元素与现代的审美取向融合起来，形成一种自我的艺术形式。如他的《日乌》《适其适》等作品。这些独特的艺术语言，构成了当代水墨工笔人物画发展的新面貌。
王聪 中国行
四、当代水墨工笔人物画创作的思考
综上所述，当代水墨工笔人物画有着无限发展的空间，有着几千年思想文化的根基，必然会得到发展。境随时迁，水墨工笔人物画作为一种当代工笔人物画的表现方式，在表现语言、构图、色彩及视觉审美上呈现出不一样的面貌，它可容纳的东西特别多，也可以抛弃固有的程式法则，有着无限创作的可能。当代工笔人物呼唤水墨精神的融入，当代工笔人物画的“水墨情结”归根到底是中国传统文化的情结，中国人的血液里流淌着传统文化的基因，是工笔人物画家对传统文化的继承与发扬，。
作者简介：王慧，女，1986.10生于江苏连云港，硕士研究生，现任教于南通大学艺术学院，讲师。
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