吴昌硕（1844-1927）竹林七贤图
一、何为山水画之“气”？如何理解？
气，是中国传统文化中独特的一种指代，可以代表宇宙万物。也就是说，咱们看得见的看不见的东西都是由“气”组成的，气聚则成形，气散则归为无形。对于气的理解要从精神层面来着手，否则难以领会。
山水画之“气”，也主要是从“气韵生动”方面来考量的，也是比较抽象，不好理解。“气韵生动”主要通过笔墨来体现的，笔墨是“气韵生动”的载体，什么样的笔墨才能称之为“气韵生动”，古人对此有过许多专门的研究和论述。
一般来说，笔墨线条痕迹只要达到“圆润厚实、节奏鲜明、笔力强健”这三个条件，就可以认为这样的笔墨线条是“气韵生动”的。大家可以用这三个标准来评析古今山水画，真正同时具备这三个条件的山水画确实不多，历代那些真正的山水大家，如范宽、郭熙、李成、董巨、荆关、黄公望、倪瓒、沈周，包括近现代的黄宾虹、吴昌硕这些人是满足这三个条件的。
当代的那些“展览山水画、照片山水画、素描山水画”，他们的作品之所以骂声一片，是由于这些作品是制作出来的。这些作品跟肉眼看到的没多少区别，看似工整大气，实则这三个条件都未达到，特别是笔力强健这个条件，差之甚远。
吴昌硕 秋山觅诗
二、吴昌硕山水画之“气”是怎样的?如何甄别？
吴昌硕的山水画之“气”是雄强酣畅的，源于他一贯坚持的“画气不画形”绘画理念。那么如何才能很好的甄别吴昌硕山水画中的“气”呢？其实不难，就依循上文所说的三个标准来判别，看看他的笔墨是否具有“圆润厚实、节奏鲜明、笔力强健”的特点。
1、先看是否达到第一条标准——圆润厚实。
吴昌硕山水画中的笔墨与当代的照片山水画明显不同的就是，落笔大胆肯定，不计工拙，非常随意，没有丝毫的刻意做作，是本心的自然流露。
再看他的笔墨线条，吴昌硕的笔墨线条完全符合圆润厚实之特点。其线条犹如“莼菜条”一般中间圆鼓鼓，两端稍细，张力十足，内涵十分丰富，意蕴无穷。这样的线条不是人人都能画出来和达到的，是需要经过长时间的不断锤炼，历经种种磨难后才可以达到的。吴昌硕的生活艰辛困难，但他并没有被生活的困难所吓倒，依然坚守内心的信念，几十年如一日的苦练篆书——《石鼓文》，这为他圆润厚实的绘画线条奠定了基础。
吴昌硕《山林幽聚图》
2、再看是否达到第二条标准——节奏鲜明。
吴昌硕山水画中的用笔节奏到底如何？是否具有韵律美？
吴昌硕山水画用笔节奏是畅快淋漓的、收放有度的、笔笔相需、笔笔相生的，让人看过之后有一种说不出的舒畅。犹如在呆了很长一段时间的黑暗屋子里，突然走出来，看到明媚的阳光，脸上轻抚着丝丝凉风这种感觉，不由得长长舒了一口气，痛快极了。
3、最后看是否达到第三条标准——笔力强健。
吴昌硕山水画中的笔力非常雄强刚健，力透纸背，能唤起人们内心深处的原始生命力量美，感受到一种勃勃生机，这是在当代“照片山水画”中是感受不到的。吴昌硕山水画中这种笔墨线条是充满力量感的，给人一种心灵上的震撼和唤醒，让沉睡已久的生命潜力重新激发出来，不再浑浑噩噩。这种无形的感召力量，在吴昌硕的山水画里感觉特别明显。这就是吴昌硕的山水画中的“笔力强健”之美，没几位画家能达到的。
吴昌硕 山水图
三、结语。
吴昌硕吴昌硕山水画中的“气”是如此的强健有力，可以打破时空的限制与后人直接交流，其感召力超乎想象。他的笔墨完全符合“圆润厚实、节奏鲜明、笔力强健”之特点，这与他多年的临池和“画气不画形”的绘画理念是分不开的。
听松看山图
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