书法艺术是中国传统文化的精华，现在喜爱书法和研习书法的人越来越多了，但初学者往往充满困惑。我接触最多的问题有两个：一个是初学书法从哪种书体入手;一个是怎样欣赏书法艺术。
赵孟頫《前赤壁赋》
初学者的困惑
我先谈谈初学书法从哪种书体入手的问题。“书体”或称“书法体”，传统理论分为五种，即楷书体、行书体、草书体、隶书体、篆书体。每一种书体里面，还有一些细小的分支。比如，楷书里面又分唐楷，魏楷。或者按照不同书家的字体特点，可分为欧体，颜体，王体等。
有些书法家或学者认为，学习书法从哪种书体入手都可以，只要有兴趣，得心应手就行。这当然有一定道理，它体现了个人爱好和性格相近的原则，但我还是主张初学宜应从楷书入手。
学书法必须讲究“法度”已是常识了。说到某人书法水平如何，常说他的功力怎样。这功力，第一讲的就是 “法度”，而“法度”中最基本的又是怎样用笔写出每一个点画，和怎样用这些点画结构成字。既然要学习点画的写法、掌握字的结构，当然要挑选点画齐全、结构匀称、八法具备、易辨识易学习的书体来学习，这就非楷书莫属了!
欣赏书法应具备书法艺术的基础知识：用笔法、构字法、章法、用墨法
书法创作是有“法”的。这个“法”不能理解为“法则”，而应该理解为“方法”，即古代的“道”。我国在汉以前称“书道”，大约在隋唐前就开始改称“书法”了。在日本，现在的称呼仍为“书道”。此四法是书法学习和鉴赏的“基本功”，书法鉴赏也应该在了解和熟识这些基本功的基础上，进一步提升书法修养。下面站在书法鉴赏的角度上，简单阐述下这些“基本功”。
1，运笔笔法。常见的用笔法有中锋、侧锋、偏锋、藏锋、露锋、筑锋、缩锋、抢锋、衄锋、挫锋、裹锋、趯锋、簇锋、绞锋、蹲锋、逆锋、顺锋、还有提按、转折、轻重、徐急、驻笔、连带、曲直、方圆、擒纵等等，都是运笔的方法，统称笔法，这些笔法对于书法笔势、意境和结构都有直接或间接关联。笔法是学习书法的基础，也是必经之路，对于书法鉴赏而言，需要理解笔迹构成的笔法原由，和由此笔法产生的风格。
2，书法的章法。又称布局法，是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
3，书法的构字法。也叫结字法，在书法发展的过程中随着书法艺术的形成，也演变成了两种结构形式:一是字体的基本结构，即实用性结构;二是由基本结构演变形成的变通结构，即书家表现书法艺术性及个人风格的书体结构，也就是“结字因时相传”的新巧艺术结构。
4，墨法。作为书法技法中的一个重要组成部分，它以浓、淡、润等不同变化，表现出十分丰富的艺术效果。
不懂书法如何欣赏书法作品？
1.书法美的表现形式
书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。
2.有型之美
用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。
3.无形之美
神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。
4.有形与无形的融汇
书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。
欣赏一幅书法作品其实就是书法在人脑中的“再创作”过程。看到书法作品以后，脑海中就会浮现出自己见过的类似名作，进行深入对比：关键的特征点是否做到位了，是否有不理想的地方，是否有突出的表现，这些都会第一时间反馈给你。
书法欣赏水平随着年月会越来越高深，因为你见过的书法作品多了，好的书法作品、差的书法作品你都见过，他们的特征点你就会慢慢的熟悉，脑海中的书法信息库不断扩充。
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