2014-4-24 12:13| 发布者:
zhcvl摘要: 导语：她是《名利场》杂志的首席摄影师，长期为《VOGUE》等时尚杂志供稿，是世界上报酬最高的摄影师之一。她被《美国摄影》誉为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具影响力的摄影师”，美国国会图书馆授予她“当代 ...
导语：她是《名利场》杂志的首席摄影师，长期为《VOGUE》等时尚杂志供稿，是世界上报酬最高的摄影师之一。她被《美国摄影》誉为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具影响力的摄影师”，美国国会图书馆授予她“当代传奇奖”。她以名人肖像享誉摄影界，是美国时代的记录者，更把人像摄影带入完全不同的境界。
摄影师安妮·莱柏维茨
车上长大的孩子很容易成为艺术家
安妮·莱柏维茨(Annie Leibovitz)，1949年出生于美国康涅狄格州的沃特伯里，家里六个孩子中排行老三。母亲玛丽莲·莱柏维茨是一位现代舞老师，有爱沙尼亚的犹太血统;父亲塞缪尔·莱柏维茨则是美国空军中校。60年代后期，因为打越战父亲在菲律宾驻军，儿童时期全家随父亲辗转于几个军事基地居住。
安妮很喜欢在车上——“你上了车，开车，身体安适了，心灵自在地悠游，我们从这个空军基地到另一个基地，从一个地方到另一个地方。”这段时间一家人基本生活在车上，孩子们睡在车上，爸爸和妈妈轮流开车。安妮说：“车上长大的孩子很容易成为艺术家，因为我们是从一个相框看世界，也就是车窗的窗框。”安妮对弗兰克的一张全家在旅途中的照片特别有感触，那正是《美国人》书中最后一张照片：弗兰克的妻子和两个幼小的孩子待在汽车的前座，天刚破晓，他们停在得克萨斯一个卡车停靠站，可以想象他们开了整晚的车。这张照片是弗兰克穿越美国的一次旅途中拍摄的，整个画面仿佛一位异乡人记录下的对这个国家的第一瞥。
安妮的摄影并非源于爱好，而是家族渊源。妈妈拍摄和编辑的全家记录十分丰富，仿佛随时随地都有它们存在，这让安妮觉得相机就是另一个家人。1968年，全家在菲律宾克拉克空军基地过夏季，期间在日本购买了第一架相机——美能达SRT 101。安妮开始用基地的暗房，因为没别的事可做，拍基地和基地附近的照片成为安妮唯一的消遣。那些是她最早的照片。
读高中时，安妮对各种艺术活动产生极大兴趣，开始投入写作和音乐。1967年，进入旧金山艺术学院就读，主修绘画，并遇到对她往后艺术生涯影响深远的老师莎夏·蜜雪儿。大二时，安妮开始在晚上进修摄影课程。1969年夏季，参加学院的摄影研修班，秋季她去以色列旅行，住在集体农场。1969年，学院的夏季摄影研修班对安妮是很重要的经历。这个研修班要求学员早上出去拍照，当天在暗房中冲印好，晚上就坐下来看并讨论，“出去、乱逛、那种即时性……像一种互动团体看着你的东西出来，你希望你的东西跟别人的放在一起是还可以的，是好的，整个过程都太棒了，太合我胃口了。”
安妮·莱柏维茨作品
旧金山艺术学院的摄影教学，让安妮接受了罗伯特·弗兰克与亨利·卡蒂埃-布勒松的摄影精神，他们被视为是最早用前所未有的方式拍照的摄影师。他们都用小相机拍照，拍摄轻松而流畅，倡导了一种个人化的报道摄影。安妮学会了这种拍照方式。谈到布勒松的影响，安妮说：“第一本让我了解什么叫做摄影师的书是布勒松的书，书名就叫《布勒松的世界》，我记得坐下来看那本书，发现你可以环游世界，相机给你走出去的护照，你在世上独处，但你是有目的去的。那是个很重要的发现。每次拍摄的动能都不同，不可能每次都有同样的东西。”
1970年1月，安妮回到学院，开始洗印她在以色列拍摄的照片。当年，她拍摄旧金山与伯克利反战组织的照片，其中一张示威游行的照片刊登于6月11日《滚石》杂志的封面。1971年，安妮获得旧金山艺术学院美术学士学位。
概念式封面的想法
20世纪60年代后半期的旧金山，空气中弥漫着骚动。随着社会“集体郁结”发泄口的摇滚乐如振聋发聩的天雷在美利坚上空滚滚而过，“美国60年代的社会动荡更像发生在全国每一个角落的数百次游击遭遇战，而不像一场由许多大规模战役组成的常规战争”。1967年，音乐杂志《滚石》在旧金山诞生。摇滚乐就如同20世纪六七十年代的集体宗教，《滚石》则是它的《圣经》，创始头十几年的《滚石》执着离经叛道的姿势，以音乐为媒介将目光投向政治与社会，把时代推向舆论的前线。
◆安妮的男友开车带她到《滚石》杂志社大门前，几乎是把她推进去，安妮就这样踏进了《滚石》的门槛。1970年，简·温纳去纽约对30岁的前“甲壳虫乐队”成员约翰·列侬做一个长篇访谈，这次访谈后来成为新闻史上人物采访的里程碑之作。安妮要求跟简·温纳一起去，这是她第一次碰到音乐巨星。拍摄非常成功，这张列侬的照片成为1971年1月21日《滚石》的封面。
安妮·莱柏维茨
◆从70年代初开始，《滚石》更鲜明地关注政治与社会事件。1972年，安妮与《滚石》的专栏作者、“刚左”新闻(Gonzo Journalism)创始人汤普森(Hunter Thompson)一起报道了总统竞选，这场竞选演变成一场巨大的丑闻“水门事件”，汤普森帮助安妮学会如何用自己的眼睛去观察。1974年尼克松的辞职是安妮与汤普森合作报道竞选事件的最后故事，“我是最后离开白宫的几位记者，尼克森走下红地毯上直升机，大家差不多都走了，我还在那里，我看见警卫在卷起红地毯，那不是任何人都有机会或有兴趣拍的照片。在那重要时刻所发生的事能看见很多东西。”安妮抓住了这个非常有意味的时刻。1974年，《滚石》9月12日的杂志刊载了安妮拍摄的这张充满暗示与故事的照片。安妮非同寻常的新闻感很快就赢得了亨特·汤普森的钦佩，“我从没想过可以这样拍，她充满能量，想象力，她有极佳的新闻感。”1973年，安妮成为《滚石》杂志的“特约摄影师”。
◆安妮在1975年随同“滚石”乐队拍摄其巡演，她拍摄了相当棒的照片，而其中最具象征意味的是主唱米克身着浴袍在电梯里的那张，“巡演已近尾声，他未着陆，他仿佛还在空中，从另一个世界飞临，他是最美的存在，像一只蝴蝶，自空中而来”。这些照片让安妮与滚石建立了一生的友谊，并且毫无疑问地令她成为摇滚世界中的不可取代的首席摄影师。
简·温纳是一位宽松的老板，他知道安妮非常有天赋，他给她空间，让她做所有的事，不断历练。让安妮自己想办法，从不告诉她要怎么做，让安妮的天赋滋养，发展。旧金山时期的安妮像一株自由蔓生的藤，她直觉敏锐，抓取精准，很快便成长为一位明星摄影师，她很早就知道跟什么都不一样的东西就会是好东西。1977年，《滚石》杂志将办公室移至纽约，在杂志的10周年专刊上刊载了安妮的作品专题，由鼎鼎大名的碧亚·费特勒设计。
◆1980年乔纳森·科特为《滚石》杂志做关于列侬的访谈时，列侬正准备复出，要推出他的新唱片《双重幻想》，封套上就是列侬拥吻小野洋子的照片。安妮最先的设想是让列侬与小野洋子裸身蜷卧于床上像唱片封套上那样拥吻，当安妮把她的主意说出来后列侬表示没问题，但小野洋子说她只同意把上衣脱了，安妮便说“那上衣也别脱吧”。最后安妮拍了一张裸身的列侬蜷曲身子紧紧拥吻妻子的照片，列侬说：“你精确地抓住了我们之间的关系。”这张照片拍摄后五个小时列侬被刺身亡。《滚石》以这张照片为封面，上面没有任何一句话，只有杂志的标记。这是一张如此震撼人心的影像，“成了那时代‘圣母送子圣像’般的存在”。
安妮·莱柏维茨作品
◆安妮在为《滚石》杂志工作中逐渐意识到杂志需要怎样的照片，她在拍摄中逐渐抓住了概念式封面的想法，但她最有力的概念式影像却是为《时尚》《时尚芭莎》等时尚类杂志拍摄的。比较典型的作品有她拍摄的诗人苔丝·加拉赫、罗伯特·潘·沃伦、躺在玫瑰丛中的贝蒂·米勒、涂蓝了脸的“蓝调兄弟”、躺在装满牛奶的浴缸里的乌比·戈德堡、站在燃烧着的油桶前的帕蒂·史密斯等。身为摄影师并不能表现拍摄对象的本质，只能抓住小小的片断，为了体现拍摄对象特殊的状态、特定的阶段或特别有意思的某个特征，安妮常常借用道具，加进了一些引发联想的线索，这种想法有时真的非常简单甚至有点蠢，但当它呈现为影像时却又“该死的”棒。
故事性影像风格
1981年，安妮接受复刊的《名利场》杂志的委托，在碧亚·费特勒的设计下为《名利场》拍摄创建杂志风格的人物肖像照片。1983年4月，从《滚石》杂志辞职的安妮成为新《名利场》第一个“首席摄影师”。碧亚在杂志、书籍的设计上，已经是业界传奇，她认识全纽约甚至全世界的顶尖摄影师和设计师。如果说亨特·汤普森是安妮的第一位导师，他教会了安妮如何去观察;那么碧亚就是她的第二位导师，她教会安妮不能浪费每一个拍摄机会，因为每次都有可能把作品拉到另一个层次，而这种态度是一位摄影家成长为摄影大师必须掌握的第一堂课。碧亚还要求安妮必须编辑自己的作品，一旦对作品形成准确而快速的评判，就意味着学到了很多东西，“那关系到光线、姿势，神态，关系到你想在照片上表达什么”，这是很多摄影家欠缺的，因为进步的前提是评判，能准确分析自己与他人作品的优劣，才能找到改进的方向。
安妮·莱柏维茨作品
◆安妮此时已经是不折不扣的名人了，很多拒绝合作的名人一听是安妮掌镜都非常乐意地接受拍摄，安妮在《名利场》的巅峰之作是1991年刊登的封面“黛米·摩尔的全裸怀孕照”，这张照片成为媒体的爆炸事件，引发了旷日持久的关于女性的话题。这张照片令杂志的销量从80万份飙升到1000万份，成为最高纪录，黛米·摩尔也因此获得永远的名气。至此，安妮的两张最著名的封面都诞生了，2005年，刊载列侬照片的1981年1月22日《滚石》封面被美国杂志编辑协会授予四十年来最佳杂志封面。1991年8月刊载全裸出镜的黛米·摩尔的《名利场》封面位列第二。
◆为《名利场》拍摄的同时，安妮也接其他客户的拍摄项目。1987年至1992年，安妮接受美国运通公司的委托为第一次人像广告竞赛创作影像。安妮拍摄了103幅肖像，从研究拍摄对象以及他们的作品来了解他们，物色摄影地点，约见沟通，构思拍摄线索，直到正式拍摄，这一系列创作让安妮有机会深入实验并探索自己的人像拍摄构思，为驾驭以后的大型场景拍摄提供了丰富经验。1988年，安妮接受美国经典休闲时尚品牌GAP的委托为“Individuals of Style”广告竞赛创作肖像作品。这次的竞赛创作与运通公司的委托项目不同，给安妮开拓了新的视界。拍摄活动在工作室内完成，局促的空间限制使安妮意识到拍摄肖像不能简单地观察对象然后捕捉，而是需要与拍摄对象建立一种关系，通过交谈来控制拍摄情境，引导拍摄对象进入状态才能拍出好照片。这两个项目，安妮都赢得了CLIO国际广告设计竞赛大奖。
◆安妮年轻时就很着迷女摄影家芭芭拉·摩根为舞者玛莎·格拉汉姆拍摄的舞蹈照片，更着迷于两者长达60年的友谊。安妮仔细研究过她的作品，并且一直梦想像芭芭拉那样拍一段舞蹈。她在1990年夏天接受著名舞者巴雷什尼科夫的邀请，记录他与另一位著名舞者马克·摩里斯一起筹建的“白橡树舞蹈团”的舞蹈创作过程。之后出版了《白橡树舞蹈团: 1990-1991 美国巡演》一书。安妮在拍摄之后感叹，舞蹈无法真正被拍摄，也无法被摄录，这种艺术只存在于空气中，正如芭芭拉·摩根所说，拍摄目的是为了捕捉“最深奥最决定性的时刻”。舞者是摄影师永远的梦。
◆20世纪90年代后期开始安妮形成一种成熟的故事性影像模式。她为《时尚》拍摄时装，她感觉时装就像雕塑的碎片，但当它们包裹在肉体之外时仿佛因此获得了生命，为了真实展现时装给人的感觉，让观赏者把兴趣点落在时装之上，安妮将它们置于电影一般的情境中，让它们成为人物以及或明或暗的叙事框架的璀璨部分，在影像呈现中经常将其他的元素与时装并置，事先设置细致的架构，把拍摄所涉的元素一一部署到位，并按情节线索预拍缩略照片，确保每个人物的位置合理，能在杂志上获得最佳视觉效果，这样的工作往往需要一个团队的通力配合。安妮对这类拍摄任务的驾驭已经跟导演非常接近，确实，越到后面，安妮的要求越来越“巨大”，“火、雨、车子、飞机、马戏团动物，她要什么都要得到”。这类拍摄在《名利场》杂志中则更多地表现为好莱坞明星的电影式故事影像。它们有时取自某部真实的影片，有时杂糅了几部影片的元素，有时是为拍摄虚构的脚本。越到后来拍摄任务越加依赖后期制作，有些人像就需要另找时间地点拍摄，通过数码技术叠加到最后的照片中。
我很想接近那种伟大
安妮之所以成为非常传奇的摄影家，还因为她与苏珊·桑塔格之间既讳莫如深同时又相当著名的同性恋情。她们相识于1988年，安妮为苏珊拍摄随笔集《艾滋病及其隐喻》的封面，她们搬进了纽约同一栋公寓大楼，不住在一起，却看得见对方房间的风景。安妮说“我发展出这段关系，我很想接近那种伟大，让我的作品有更高的境界。”苏珊的知性与学识开启了安妮未曾开启的领域，她帮助安妮回归对影像的原初的观点。
安妮·莱柏维茨作品
1993年，在苏珊的要求下，安妮首次前往萨拉热窝拍摄这座被围困的城市。有人建议安妮一到萨拉热窝就去停尸间，到了那里才知道当地发生的是什么事。那是战争，一切都只剩赤裸裸的生与死，而且生死居然都毫无道理。那真让安妮经历了所谓的平等，也让她的一些照片回到正确的观点。苏珊把安妮拉回到最初——报道摄影，小相机，没有一大堆摄影人员，只是跟那个地方和景物建立一种亲密关系。那些照片既强烈又舒展，它们不像封面或广告是张着的照片。
桑塔格的文字中始终充斥着一种知识分子最难能可贵的独立思考。在这个“专家没有灵魂、纵欲者没有心肝”的年代，她被公认为“美国公众的良心”。这种知性与独立思考的精神被苏珊灌输给安妮，并让安妮开始在创作中有意识地寻找这种缺失。但商业成就了安妮，同时也局限了安妮。习惯于从商业目的出发拍摄的安妮，并不是那么容易调转方向。安妮一直非常佩服查理德·阿维顿，阿维顿是一位能同时驾驭好两匹骏马的“20世纪最著名的时尚摄影家”，一匹是商业摄影一匹是人文拍摄。安妮2008年由蓝登书屋出版的《安妮·莱博维茨在工作》与阿维顿2003年出版的《阿维顿在工作：在美国西部》在书名上都这么接近。
苏珊从1977年开始一直为各种癌症折磨，她患白血病后去西雅图接受骨髓移植，手术失败后，安妮飞过去用小担架把苏珊接回家，那时她第一次意识到应该拍一些照片。安妮在医院陪苏珊过圣诞，三天后苏珊就去世了，安妮用数码相机拍摄的，照片印出来后是很诡异的绿色，但安妮很喜欢，然后她又回去用拍立得相机拍摄。安妮也拍摄了苏珊的手，那双握笔的手，影响全世界的手，静静地置于身前，很直接，但又包含无穷无尽的东西。正如阿维顿所说：“当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。”这一刻，安妮·莱博维茨接近了那种伟大。
安妮一直单身，有三个女儿。52岁时安妮在苏珊的陪伴下生下女儿莎拉，父亲的身份成谜，据传安妮并未从精子库获得精子，精子的提供者可能是苏珊的儿子。这个女孩是安妮与苏珊共同的孩子，她也像她们俩的同性恋情一样成为禁忌话题。2004年，苏珊与安妮的父亲塞缪尔相继去世后，安妮又借腹生下一对双胞胎女儿，一个取名叫苏珊，另一个则叫塞缪尔，这次她们的父亲依然成谜。苏珊是安妮生命中很重要的人，“苏珊来了，进入了我生命，又走了，再一次，我只剩下我的工作。工作成了我生命中最重要的关系。随着失去，真正的失去，拍照成了一种慰藉。”
安妮的作品近年又接连引起两场轩然大波。2007年，安妮为英女王伊丽莎白拍摄肖像时，请女王摘下王冠。BBC误播了女王怒气冲冲经过白金汉宫走廊的录像。接着，安妮为15岁的美国青春女星米莉·赛勒斯拍的半裸上身的性感照片刊在《名利场》又掀波澜。此外，安妮自2009年陷入财务窘境，她用所有作品的版权与所有房产作抵押向艺术资本集团借贷的2400万美元令她面临破产，不过后来私人股权投资公司柯罗尼资本接管了安妮·莱博维茨的债务，帮助她管理资产和业务。显然，这位获纽约摄影中心终身成就奖、明星心甘情愿为她解衣上镜的女摄影师永远不会被公众忽略，也永远不会停下她的脚步，近几年的全球摄影巡展，以及2011年完成的《朝圣》再一次说明，摄影是安妮生命中最重要的部分：
“我没有两种生活，只有这一种。”
解读安妮·莱博维茨
安妮·莱博维茨以拍摄名人著称，她有机会与这个世界上最好的演员、作家、运动员、舞者等合作，涉及的领域非常宽泛，这些人物以这样或那样的方式影响时代，安妮拍摄他们，更通过他们来拍摄她生活的时代。
安妮·莱柏维茨作品
安妮认为人像摄影永远只能呈现一个瞬间的片断，抓住小小的片刻，彼此在生命中擦肩而过。生活非常复杂，单一维度的瞬间无法表达这种复杂。摄影师只能抓住片断，无法给出本质。
但安妮却通过这些片断把人像摄影带入了完全不同的境界。她感兴趣的并非他们的身分，而是他们所做的事。她对如何呈现这些延伸性的片断有自己的想法，让人们对它们有更宽的解读。她有很强的新闻观点，从拍摄尼克松辞职那张照片就能见出端倪，这种天分让她的人像摄影非常与众不同，她观察极敏锐，能看到一般人看不到的，抓到一般人抓不到的，甚至非常细小、非常微妙、非常转瞬即逝的一刻都可以被准确捕捉。
但拍摄对象并非都能在镜头前展现最佳的瞬间，安妮也是个很好的引导者，她擅长与拍摄对象沟通，通过交谈或相处让拍摄对象放松，这一点与阿威顿有点像，而与彼得·林德伯格不同，彼得则更像一位导演，让被摄者进入他导演的情境，很进入，因而能带出强烈的氛围与情绪。安妮更多的是让对象自如，在自如中抓取。
安妮为杂志摄影建立了一种模式，她知道杂志需要怎样的照片，她发展出概念式影像与故事性影像，这一模式符合商业的要求、广告的目的与读者的趣味。安妮拍摄的杂志封面成为典范，至今无人能出其右。它们很好地融合了名人效应、潜在的爆炸性事件及影像的自身要求。
在表现上，安妮运用了两个原则。首先，注重影像的个人化。她把布勒松与弗兰克的个人化报道摄影风格融入时尚摄影，安妮最重要的作品几乎都是一些最亲密的照片，讲述最棒的故事，既强烈又感人。其次用简单来包含复杂，她从拉蒂格的拍摄方法获得启发，拉蒂格的《一个世纪的日记》通过拍摄他的家庭来表现他的生活。一切尽在其中。这一点运用在概念性封面的拍摄上，安妮往往使用一些非常简单的点子，甚至有时简单到接近“愚蠢”，但效果却出奇地好。但安妮后期的影像却走向复杂，经常操纵一个庞大的团队，制作复杂的场景。这一趋势在认识苏珊·桑塔格后又发生变化，苏珊让安妮对影像的观点回归正确的原点。
安妮·莱柏维茨作品
安妮的商业摄影是非常成功的，她是当今世界活着的最有影响力的人像摄影师，也是薪酬最高的摄影师之一，但商业成就了安妮也局限了安妮。安妮的作品在收藏品市场远未像它们在商业领域那么成功，商业与艺术的两全并非易事。
近几年，安妮在商业拍摄之外较多地注重个人拍摄。这可能源于桑塔格与阿维顿两方面的影响。安妮一直在追求桑塔格那样的知性，也在追求像阿维顿那样自如地驾驭两匹骏马，既为杂志工作又拍摄个人作品。但安妮与阿维顿不同，安妮的影像更具商业性，因而局限更大，2011年的《朝圣》也许是安妮未来的方向。毕竟摄影家最终的目标是首先作为一名艺术家而不是其他。
